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从“小威尼斯”到威尼斯:卡洛·斯卡帕的委内瑞拉馆叙事

意大利威尼斯双年展花园(Giardini della Biennale)众多宏伟且精心打造的国家馆中,有一座展馆出自威尼斯本地最负盛名的现代建筑师之手。这座展馆便是委内瑞拉馆,由建筑师卡洛·斯卡帕设计,坐落于俄罗斯馆与瑞士馆之间。在诸多方面,该建筑体现了其设计师的典型设计手法,却也不乏独特之处。它为欧洲最重要的双年艺术展而建,属于继早期更偏古典主义风格展馆之后的一批现代主义展馆之列。

从“小威尼斯”到威尼斯:卡洛·斯卡帕的委内瑞拉馆叙事 - 2 的图像 25从“小威尼斯”到威尼斯:卡洛·斯卡帕的委内瑞拉馆叙事 - 3 的图像 25从“小威尼斯”到威尼斯:卡洛·斯卡帕的委内瑞拉馆叙事 - 4 的图像 25从“小威尼斯”到威尼斯:卡洛·斯卡帕的委内瑞拉馆叙事 - 5 的图像 25从“小威尼斯”到威尼斯:卡洛·斯卡帕的委内瑞拉馆叙事 - 更多图片+ 20

威尼斯双年展是久负盛名的国际艺术盛会,创立于 1895 年,截至本文撰写之时,已历经 130 载春秋。为举办这一盛会,人们在卡斯特罗花园(Giardini di Castello,即如今的“双年展花园”)建造了一座展览场馆。随着时间的推移,各国纷纷在花园内建造国家馆,比利时于 1907 年率先建馆,随后英国于 1909 年、法国于 1912 年、俄罗斯于 1914 年相继建馆,至今已有 28 座国家馆。除战争时期和新冠疫情期间外,双年展每两年举办一届。自 1980 年起,在艺术双年展不举办的年份,还会举办建筑双年展

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委内瑞拉馆 / Carlo Scarpa © Mohieldin Gamal

威尼斯双年展的历史,某种程度上折射出西方艺术的发展历程。据说,1910 年展览上,一幅毕加索的画作因可能过于惊世骇俗而被撤下 —— 显然,现代艺术当时尚未被主办方所接受。早期的展馆顺应时代潮流,遵循古典与历史主义美学风格,而第一座现代主义建筑则是奥地利馆,由 Josef Hoffmann 于 1934 年设计建造,为后来的展馆树立了先例,如 Bruno Giacometti 1952 年设计的瑞士馆和 Sverre Fehn 1962 年设计的北欧馆


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1951年,双年展花园内的区域得以扩建,以便建造更多国家馆,委内瑞拉馆便是其中之一。建筑师、艺术家兼历史学家Graziano Gazparini 在委内瑞拉馆的委托建造过程中发挥了关键作用。加斯帕里尼是意大利人,后移居委内瑞拉,在那里执业并任教,最终入籍该国。他曾在斯卡帕门下学习,移民前便建议将设计委托给斯卡帕。这两个地理实体之间还有另一层历史渊源:委内瑞拉意为“小威尼斯”,得名于早期欧洲探险家将其海岸线比作威尼斯城。最终,人们在俄罗斯馆与瑞士馆之间觅得一块空地,用于新建委内瑞拉馆。

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Russia pavilion. Image © Flickr user Dage - Looking For Europe under CC BY 2.0 license

该项目从 1953 年持续至 1956 年。斯卡帕的初步草图显示,其设计灵感源自他敬仰的 Frank Lloyd Wright 的作品。然而,最终的概念设计却将建筑置于双年展花园的环境之中,与已建成的展馆相协调。特别是其矩形外观,让人联想到 Gerrit Rietveld 设计的荷兰馆以及奥地利馆。也有人认为,其对称立面与规律排列的窗户,与更古老的古典主义展馆有异曲同工之妙。

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委内瑞拉馆 / Carlo Scarpa © Ben Green

建成后的建筑形式简洁。主体为一座较大的矩形建筑,拥有主要立面,其后连接着一座较小的建筑,二者浑然一体,可视为一个大型空间。一侧是一个带有顶棚的开放式庭院,原设有可移动隔断以围合空间,后被拆除。入口位于庭院,处于展馆两座建筑体的交汇处。两座建筑体的高处均设有一系列竖向长窗,窗顶与天花板相接,并沿屋顶水平延伸。这些窗户引入自然光线,让人可以仰望天空和树冠,同时为下方的展览留出墙面空间。

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外露混凝土基脚与金属构件细节 © Eric Howëler

委内瑞拉馆在诸多方面体现了卡洛·斯卡帕作品的典型特征。最为显著的是其精湛的工艺与对细节的关注 —— 从主立面带有外露骨料的粗糙混凝土,到庭院墙面更为光滑的混凝土,再到室内的石材装饰,材料丰富,表面处理考究。金属构件以优雅的形式呈现,如支撑顶棚的纤细双柱。窗户延伸至屋顶并在转角处转折的设计,也是斯卡帕的典型手法,早在 1937 年威尼斯卡福斯卡里大学修复项目和 1957 年特雷维索卡诺瓦石膏模型画廊项目中便可见一斑。

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委内瑞拉馆 / Carlo Scarpa © Wikipedia user seier+seier under CC BY-SA 2.0 license

景观是展馆不可或缺的一部分,庭院的设计便体现了这一点。与古典设计的展馆不同,委内瑞拉馆形式对称的立面并未设置入口 —— 低处仅有一面空白的混凝土墙。相反,访客需穿越建筑的各个元素,首先从台阶步入庭院。这种空间的序列性穿越是斯卡帕常用的设计手法,在 1963 年威尼斯奎里尼·斯坦帕利亚基金会和 1978 年特雷维索布里翁墓园等项目中均有体现,后者由一系列路径、建筑和景观共同构成墓园。

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委内瑞拉馆 / Carlo Scarpa © Nico Saieh

然而,与斯卡帕的其他作品相比,委内瑞拉馆呈现出不同寻常的几何简洁性。他设计的其他少数独立建筑,多为住宅和教堂,平面布局要复杂得多。此外,展馆的细节处理较为克制,大面积使用未分割的混凝土。对于一位以画廊和博物馆设计开启职业生涯的建筑师而言,设计展览馆本是顺理成章之事。斯卡帕以对艺术的热爱著称,他会精心设计适合展品的空间,如卡诺瓦石膏模型画廊。自然,为每两年更换一次展览的展馆设计,需要采用不同的方法,因此造就了其简洁性。

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委内瑞拉馆 / Carlo Scarpa © Ben Green

委内瑞拉馆是双年展花园中首个由南美国家建造的展馆,它在空间叙事和材料运用上体现了卡洛·斯卡帕的建筑风格。20 世纪 50 年代至 60 年代初是最后一批国家馆的建造时期,此后新建的展馆寥寥无几。2025 年,最新一座永久性展馆 —— 由 Lina Ghotmeh 设计的卡塔尔馆 —— 宣布了建造计划。

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委内瑞拉馆 / Carlo Scarpa © Mohieldin Gamal

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引用: Gamal, Mohieldin. "从“小威尼斯”到威尼斯:卡洛·斯卡帕的委内瑞拉馆叙事" [From Little Venice to Venice: The Narrative of Carlo Scarpa’s Venezuela Pavilion] 13 8月 2025. ArchDaily. (Trans. 韩爽) Accesed . <https://www.archdaily.cn/cn/1033021/cong-xiao-wei-ni-si-dao-wei-ni-si-qia-luo-star-si-qia-pa-de-wei-nei-rui-la-guan-xu-shi>

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