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几个世纪以来，建筑一直被定义为一种不动的、持久的存在。人们通常认为，建筑是固定的，墙体与基础在空间中保持静止。然而，越来越多的建筑师正在挑战这一认知，将运动纳入建筑的构造与结构之中。

当屋顶可以翻转、墙体可以滑动，甚至整座结构可以回应使用者时，空间便产生了新的变化：建筑空间成为日常仪式中的主动组成部分。开启、闭合、移动与平移等动作，将建筑拉回当下，并要求使用者主动参与其中。此时，建筑不再只是一个物体或纪念碑，而更像是一场由使用者共同完成的空间编排。

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在我们当下的城市中，城市密度不断攀升，土地价值日益增长，这常常迫使我们在大型公共建筑与开放式公共空间之间做出抉择。传统上，广场被视为建筑基底周边区域，但 20 世纪初现代主义运动引入“独立支柱”（pilotis，指建筑底层架空、以柱子支撑的建筑形式）后，这一策略得以改变。最初，采用独立支柱意在营造轻盈之感，让空气和光线能在建筑下方自由流通，然而，当代建筑对地震荷载、消防疏散以及高承载量的要求，使得细柱难以满足当下大型公共项目的需求。

不过，追求建筑轻盈感并非当代独有的现象。现代主义引入独立支柱之后，20 世纪中叶的多个项目开始尝试营造悬浮的视觉效果，以实现公共空间的通透感。1953 年，由马里奥·瓦伦苏埃拉（Mario Valenzuela）设计的特古西加尔巴洪都拉斯国民议会大厦，将这些原则应用于立法建筑。该建筑由一个实体会议厅构成，会议厅由一系列细柱支撑，高高架起。由于建筑选址位于一条倾斜街道尽头的台地上，由此形成的空地不仅提供了通行空间，还框定了城市景观，营造出一种厚重立法建筑体轻盈悬浮于城市肌理之上的视觉印象。

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探索加州大学伯克利分校暑期项目中的跨学科学习 —— 该项目为建筑、景观与城市探索提供了一个密集型实验场。

每年夏天，加州大学伯克利分校环境设计学院（CED）都会变为建筑、景观与城市探索的密集型实验场。通过两个互补项目：可持续城市设计与创新（DISC）和暑期研究所，伯克利提供了一门以学科严谨性、有意识的交流和共享的学院文化为根基的沉浸式课程。这两个项目共同体现了 CED 悠久的多学科架构：建筑、景观建筑、城市规划与城市设计在同一屋檐下繁荣协作。

多年来，影院建筑始终在不断革新。从调动多重感官的观影体验，到重新诠释过往时代美学的材料技术，电影院这一建筑类型推动了许多废弃、破败，甚至受历史保护的空间得到修复、重振与更新。正如位于坦桑尼亚桑给巴尔的 Majestic Cinema 体现了重要的社区功能，许多 20 世纪建筑也在适应性再利用中找到了新的机会，用以修复并保存仍对当地社区具有意义的文化、记忆与传统。

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建筑从未局限于建造行为本身。它始终在物质实践与思想反思之间不断协商。然而，在二十世纪与二十一世纪，许多建筑师逐渐意识到，仅凭建成项目并不足以回应这一学科所面对的复杂问题。经济压力、政治语境与功能需求常常限制了建筑实践的范围。

相比之下，展览和策展平台为实验与批判创造了空间，使建筑能够反观自身：重释过去，质疑当下，并投射未来。正是在这种张力中，“建筑师—策展人”的身份逐渐出现。他们将策展本身视为一种设计实践——设计的对象不再是墙体或立面，而是话语、叙事与意义框架。

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位于阿肯色州本顿维尔（Bentonville）的水晶桥美国艺术美术馆（Crystal Bridges Museum of American Art）将于 2026 年 6 月 6 日至 7 日向公众开放一项重大扩建工程，新增面积约 114000 平方英尺（约 10600 平方米）。该项目由萨夫迪建筑事务所（Safdie Architects）设计，在延续美术馆原有建筑语言的同时，引入了全新展厅、教育设施、公共活动空间，并在全馆 134 英亩的园区内建立起与景观的连接。此次扩建标志着美术馆长期发展战略的完成，既提升了展览容量，也深化了与周边奥扎克（Ozark）景观的互动。

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帕尔马斯 555 号是一座在墨西哥城城市景观中因其特殊体量与创新设计而格外醒目的建筑。这座企业办公楼由胡安·索尔多·马达莱诺（Juan Sordo Madaleno）主持设计与建造，何塞·阿道夫·维切尔斯（José Adolfo Wiechers）与何塞·伊格纳西奥·德·阿比埃加（José Ignacio de Abiega）担任联合建筑师，建于 1975 年。

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建筑是什么？对一些人而言，建筑的传统角色，是将想象力、技术知识与解决问题的能力结合起来，使建筑师能够在设计与建造之间行动，并在理念与实现手段之间取得平衡。从早期建筑中的石材和木材，到 20 世纪的钢材与混凝土，每个时代都要求建筑师不仅理解形式，也要掌握所使用材料的属性与潜力。对材料的理解始终是创作过程的重要部分，只是其范围长期受限于当时可用的知识与技术。

随着时间推移，这种平衡开始发生变化。建筑师不再只是使用材料，而是开始主动设计材料：他们运用科学原理，尝试生物、化学与计算过程。这一演变拓展了建筑的可能性，使自然、技术与艺术产生交汇，也将建筑师的角色推向一个更具实验性、由科学驱动的维度。在这里，对材料的操控与创造不再只是实现形式或结构的手段，而成为创作行为本身的一部分。

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在历史上，建筑与其他文化形式一样，主要通过印刷媒介被记录、传播和推广。书籍、期刊和杂志承载着建筑学科的观点与图像。由于建筑实践高度依赖视觉交流，建筑类印刷期刊也在学术出版物与商业杂志之间建立起一种连接。战后数十年间，一批制作精良的出版物持续塑造着某种共同的判断框架，提示着行业普遍认为哪些项目值得讨论，哪些作品具有示范意义。

在主要文化中心，少数出版物长期影响着建筑话语。它们的视角通常成熟、专业，并经过严谨编辑，将庞杂的全球建筑产出筛选、压缩为一组被认为足够重要的项目。这一系统确实偏向了某些实践者与地理区域，但同时也让建筑进入了更广泛的公众想象。建筑开始被大众记住；以亲身体验建筑为目的的文化旅行（cultural travel），也逐渐从少数人的兴趣变成一种更常见的行为。

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田根刚是一位日本建筑师，1979年出生于东京，现居巴黎。他于2006年在巴黎创立了自己的事务所 ATTA（Atelier Tsuyoshi Tane Architects）。他的作品涵盖文化、机构及景观相关项目，并逐步发展出一种以“记忆”为核心设计驱动力的建筑理念。在Louisiana Channel于他巴黎工作室录制的访谈中，田根刚将建筑视为一门观察与思考的学科，认为有意义的设计源于对一个场所中蕴含痕迹的仔细阅读。对他而言，建筑并非在白板上凭空创造，而是始于对场地表面之下——无论是物质、文化还是情感层面——已有之物的探寻

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