玻璃砖在建筑领域得到了广泛应用，最终成为 20 世纪 80 年代建筑风格的重要组成部分。使用这种材料的建筑实例包括巴黎的 Pierre Chareau 和 Bernard Bijvoet 设计的经典建筑“玻璃之家”，以及日本的 Hiroshi Nakamura & NAP 设计的更具现代感的“透明屋”。近年来，玻璃砖越来越受欢迎，不再局限于旧有的美学观念。如今它们已经演变成多功能的设计元素，为当代室内空间带来光线、质感和特色。玻璃砖能够在保持私密性的同时扩散自然光和人造光，这重新激发了设计师的兴趣，他们正在寻找创新方法来利用自然光改善室内空间。

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一场酣畅的对话能让时光在不经意间悄然流逝，但这种时间感知的加速，究竟是纯粹源于言语的交锋，还是我们周遭的空间环境也在悄然重塑着对时间的认知？总有一些空间，因其恰到好处的尺度、疏密有致的布局与氛围营造，天然适配着相聚、聆听或驻足，悄然影响着人的体验。或许真正雕刻我们对时间感知的，并非言语本身，而是承载对话的那方天地。部分社会学理论早已超越将建筑视作“物理容器”的浅层认知——建筑本质的双重性，使其既能成为时间体验的“减速带”，也能化作“加速器”，在无形中重塑着人类的身心健康。

自从中国景观设计师、土人景观创始人俞孔坚提出“海绵城市”的概念以来，该理念逐渐受到重视，并于 2013 年被中国正式采纳为国家政策，用以应对城市内涝问题。这一理念优先考虑基于自然的基础设施，如湿地、雨水花园和透水铺装，打造出多孔土壤景观，使本土植物能够在最少维护的情况下茁壮成长。降雨时，这些系统能够吸收并减缓水流速度，从而降低洪水风险。相比之下，尽管传统的混凝土和管道排水解决方案应用广泛，但其成本高昂、缺乏灵活性，且需要频繁维护；有时甚至会因堵塞和溢流而使城市更易遭受洪水侵袭。

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谢菲尔德的大型社会住宅综合区帕克山（Park Hill）是战后英国最具野心的现代主义建筑之一。该建筑由杰克·林恩（Jack Lynn）和艾弗·史密斯（Ivor Smith）于1961年设计，其创新的“空中街道”理念旨在将高密度住宅与传统街区的社区精神相结合。到20世纪末，该综合区已严重失修，社会问题频发，建筑结构退化，既影响了其功能，也损害了其声誉。渐渐地，帕克山成了现代主义失败的代名词，背负着沉重的社会污名，使其居民被边缘化。从21世纪初开始，人们开始付出巨大努力，通过两阶段的复兴过程来扭转这一局面。第一阶段由 Urban Splash 与 Hawkins\Brown 建筑事务所和埃格雷特西工作室（Studio Egret West）合作领导，重点是保护和增强建筑的历史元素，同时引入现代干预措施，创造出宜居、实用且吸引人的空间。这一阶段展示了适应性再利用在复兴社区和重塑建筑地标方面的潜力。翻新工程的第二阶段由米哈伊尔·里奇斯（Mikhail Riches）公司负责，旨在在第一阶段工作的基础上，引入新元素，加深现有空间与当代生活之间的联系。米哈伊尔·里奇斯公司采用了一种将历史敏感性与建筑创新相结合的方法，继续将帕克山转变为一个标志性范例，展示了现代主义建筑如何在不失去原有身份的情况下适应当前需求。

在国际现代主义运动不可避免的影响与阿根廷建筑传统的交汇处，阿根廷 Grupo Austral 应运而生。这是一个建筑师团体，他们提议对勒·柯布西耶（Le Corbusier）的理性主义进行重新诠释，并使其适应当地的特殊情况。在此背景下，我们所说的国际建筑并非仅仅被引入，而是可以被视为一种“本土化”的建筑，即这种建筑深深植根于阿根廷的气候条件、生活方式和当地材料之中。这不禁让我们思考：欧洲建筑是如何与当地环境相契合的？它是相似情境的产物，还是历史上一直发生的建筑形象转移的过程？它是这两种因素的结合吗？我们能谈论本土化建筑吗？

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几十年来，建筑物的生命周期遵循着一个简单的公式：规划、设计、建造、拆除、填埋。随着时间的推移，建筑设计实践开始接纳重用、拆解和循环拆除等理念，但这些通常只是作为次要元素，是建筑业逐步向循环经济转型的一部分。但如果这些原则不再是例外呢？如果我们精心打造或选择每一种建筑构件，使其在原定用途之外仍能保持价值和用途呢？事实上，这些构件拆卸之后仍有新生的可能。从拆除到注重重用、再利用和可持续拆解的实践，这一转变正日益成为现实。到 2030 年，我们可能从根本上重塑我们处理流程、建筑和市场本身的方式。随着这些变化的发生，我们必须评估我们的战略如何与可持续发展的不断演变的目标和挑战相契合——当然，还有它们带来的新机遇。

我们过去对公共空间的看法是怎样的？以公园为例，这可以说是此类空间中最具标志性的代表。公园是一个设计有蜿蜒小径和休息区的环境，沿途常设有桌子和固定长椅。其设计优先考虑的是永久性和沉思性。但当我们转向当下，我们现在又是如何看待它的呢？诚然，传统意义上的公共空间并未完全消失。然而，我们与它的互动方式已经改变，这是由不断变化的环境中对灵活性的需求所驱动的。这一转变激发了新设计方法的探索。因此，模块化座椅系统已成为一个充满活力的实验领域，适应不断变化的使用方式和感知。

Studio Muoto 的建筑涵盖了建筑本应呈现之义的无限定义，但最为重要的是，它体现了建筑未来发展的无限可能。该工作室由吉尔斯·德拉莱克斯（Gilles Delalex）和伊夫·莫罗（Yves Moreau）于2003年在巴黎创立，其工作范围涵盖建筑、展览设计、城市规划、教学和研究等多个领域。所有这些努力共同铸就了简约而优雅、经得起时间考验的建筑风格，这种建筑风格能够随时间不断演变与适应，且在经济与环境层面均具备可持续性。

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随着建筑业在可持续性方面不断加大努力，建筑师和开发商正在积极寻求创新解决方案，以减少建筑物的环境足迹。Trimo ，作为全球领先的建筑外墙和屋顶解决方案提供商，凭借其 NEXT 系列产品——Qbiss One NEXT 和 Trimoterm NEXT，在这场变革中走在前列，为可持续性设立了新标准。这些产品旨在支持全球向净零碳建筑转型，集尖端技术、低碳排放和高可回收性于一身，同时提供卓越的性能和美观性。

有一类建筑的历史堪比一部未完成的交响乐。这些建筑如同跨越世纪的间断性叙事，时而高潮迭起，时而静默无声。其中最具标志性的例子便是圣家堂，它已历经一个多世纪的建造，并有望在本十年内竣工。尽管百年的建造历程已属不易，但同类建筑中还有一座建筑的历史更为悠久：位于西班牙南部的马拉加大教堂，其建造过程已跨越五个多世纪。

受文艺复兴风格的影响，这座大教堂于1528年开始建造。自此以后，其建造过程在历史上屡经中断，最终成为了一座未完工的地标性建筑。大教堂至今仍缺一座塔楼，其立面也有未完成的部分，而且由于缺少覆盖结构，其拱顶直接暴露于风雨之中。多年来，这里进行了多项工程，包括最近为游客通往穹顶而进行的改造，但还有一项重要任务尚待完成：山墙屋顶。该屋顶最初由文图拉·罗德里格斯于1764年提出设计，如今这一设计经过重新构想，将采用现代木结构建筑技术来实施。

“临时性空间” 指的是对原本空置的场所进行短期利用——无论是空置商铺、废弃建筑，还是等待重新开发的地块。这一概念的核心在于，在长期用途尚未确定之前，通过临时使用让这些空间得到有效利用。简而言之，临时性空间关注的是“在此期间”如何让闲置空间变得有活力、有功能性，从而填补城市发展中的过渡阶段。

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建筑师约恩·乌松 (Jørn Utzon) 因悉尼歌剧院等项目而享誉全球，他引入了一种创新的设计，其标志性的贝壳形屋顶是其特色。 尽管乌松在大洋洲享有盛誉，但他出生在丹麦，他的最后一个项目是在他童年时居住的城市实现的。 乌松中心于 2008 年落成，曾举办 2024 年奥贝尔奖颁奖典礼，不仅表彰了他杰出的职业生涯，也标志着他的持久遗产的开始。

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结合经验、知识、传统、创新和实验，位于阿根廷布宜诺斯艾利斯的 Estudio Planta 工作室致力于通过使用植被作为建筑材料并将户外空间融入日常生活，来培养建筑与自然之间的关系。该工作室针对每个场地的独特特征、项目规划的创新性、可持续性、对优质材料以及建筑细节的关注，通过提出与居民和谐共处的方式并理解建筑能为社会留下的遗产，来定义其身份。

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护栏和玻璃护栏在当代建筑中扮演着至关重要的角色，它们将安全性、功能性和美学吸引力融为一体。这些系统对于保护如阳台、露台和楼梯等高空空间至关重要，采用了如钢化夹胶玻璃、不锈钢、铝合金以及创新的紧固系统等材料。这样既实现了透明度和无障碍的视野，同时又不牺牲安全性。它们还提供可定制的选项，包括顶盖、扶手和集成照明，使建筑师能够创造出既实用又美观、独具一格且引人注目的空间。

本质上，护栏系统是一个精心设计的组件集合体，每个组件都在确保安全和美学方面发挥着至关重要的作用。除了追求视觉冲击力外，这些系统还必须高度可靠和安全，以履行其基本功能。系统的核心是护栏组件，它们提供支撑和引导，同时配以包括玻璃板、杆/管或缆绳在内的填充选项，以平衡安全与风格。护栏基座是护栏系统的一种，它将玻璃填充板锚固到结构上，确保耐久性和精确度。可选的扶手可以安装在立柱上或直接安装在玻璃上，而顶部横杆则在保护玻璃顶部边缘和辅助玻璃对齐的同时，增添了一抹美学色彩。

随着 2024 年的篇章即将落幕，回顾 ArchDaily 庞大的数据库项目，我们总结了几个室内设计趋势。其中，不锈钢的使用尤为突出，它常与混凝土和灰色调搭配，营造出精致而带有工业优雅感的室内空间。本文深入探讨了不锈钢作为室内元素日益凸显的重要性，探索了其应用、搭配以及但其吸引力不断增长的原因。

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奥地利萨尔茨堡市坐落于萨尔茨赫河（Salzach River）畔，是一座历史与建筑完美交融的城市。宏伟的 Hohensalzburg城堡高耸其上，其历史核心区域彰显着丰富的巴洛克文化遗产。诸如由桑蒂诺·索拉里（Santino Solari）设计的萨尔茨堡大教堂以及典雅的利奥波德斯科伦宫（Leopoldskron Palace）等地标性建筑，尽显昔日的辉煌与文化影响力。游客漫步于城市街道，可探寻历经数世纪的建筑演变历程，从中世纪要塞到巴洛克式壮丽景观，一切尽收眼底，且该区域皆属联合国教科文组织世界遗产地。每年冬季，此地都会举办萨尔茨堡圣诞集市，该集市被誉为欧洲最古老的降临节集市之一。

然而，萨尔茨堡也是一座充满文化交融与碰撞的城市。现代建筑在此留下了浓墨重彩的一笔，并与历史背景完美融合。诸如莱亨城市公园（Stadt Park Lehen）及巴拉塞尔苏斯温泉浴场与疗养院（Paracelsus Bad & Kurhaus）等现代项目展示了当代设计风采，而药剂学研究所（Institute of Pharmacy）及铸铁厂扩建项目（Gusswerk Extension）则为城市风貌增添了新的活力。新旧之间的平衡完美诠释了萨尔茨堡的独特魅力，每一层建筑风格都为这座城市充满活力、不断演变的故事添砖加瓦。

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视频

2024 年，建筑领域继续在全球挑战的推动下不断演进，越来越注重可持续性、文化背景和社会责任。ArchDaily对隈研吾（Kengo Kuma）和安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）等杰出建筑师的访谈，突显了设计如何转向以环境和社区为中心的解决方案。这些对话还揭示了来自全球南方地区的新兴声音，那里的创新实践正应对着独特的社会政治和环境挑战。来自非洲、亚洲和拉丁美洲等地区的建筑师提供了新颖的视角，打破了传统建筑的界限，以反映他们多样化的文化叙事和当地背景。

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历经全球不确定性时期后，2024 年见证了挑战与进步的复杂交织。尽管地缘政治紧张局势和过去危机的余波依旧显著，但关注点已转向重建，全球各地的社区都在动荡中寻求本地解决方案和前进道路。2024 年的建筑领域见证了对新型建筑体系和技术日益深入的探索，这些探索常受本土解决方案启发。在城市层面，人们开始重新考量空间的潜力，以推动其向更宜步行的活动、更多自然区域以及社区聚会和活动组织的机会转变。

关于去殖民化、传统建筑技艺保护以及将地方叙事融入设计的讨论持续升温。关注点已从单一的地标性建筑转向更具环境责任感和社会意识的项目，这些项目旨在满足社区的具体需求。同时，人工智能系统等新技术继续对该行业产生影响，但人们越来越认识到，这些技术并非替代品，而是可供建筑师和设计师改进流程的工具。

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在建筑领域，设计或施工阶段为追求眼前的成本节约——无论是聘请资质不足的专业人员、使用劣质材料，还是在缺乏技术支撑的情况下更改施工体系——都可能导致经济损失和后续返工，损害建筑物的性能与耐久性。新泽西州萨默塞特郡（Somerset）的富兰克林镇图书馆（ Franklin Township Library）便是一个典型例子，它凸显了材料选择不当（尤其是在能源效率和碳足迹方面）所造成的后果。

在 2005 年该建筑（项目）施工期间，为最初节省 9 万美元，将原定的卡沃尔（Kalwall）透光玻璃纤维增强聚合物（FRP）板材换成了屋顶用的聚碳酸酯板材。这一看似无害的决定很快暴露出问题，引发了诸多严重的运营难题。