卡洛·斯卡帕: 最新资讯

在威尼斯，这座被无与伦比的建筑之美所环绕的城市——仅举几例，就有圣马可大教堂（Basilica di San Marco）的恢弘壮丽、圣马可广场的开阔气派，以及里亚尔托桥（Rialto Bridge）的典雅风姿 —— 人们很容易沉醉于那些标志性的景观意象与城市空间的壮美之中。然而，人们可能会忽略，在威尼斯建筑肌理的细节处理中，那些静谧却同样精湛的匠心所在。除了这些宏伟景观，这座城市还以其蜿蜒曲折的小巷、狭窄幽深的运河和充满活力的街头生活而丰富多姿 —— 每一处都为威尼斯独特的文化画卷增添了浓墨重彩的一笔。然而，在这些备受赞誉的元素之中，却隐藏着一些往往被人忽视的、微妙却非凡的建筑细节。这些细节值得更细致的观察与思考，因为它们展现出另一种精湛技艺 —— 这种技艺植根于材料的精准运用、工艺的匠心独运，以及与城市生活节奏的紧密契合。

距离标志性的圣马可广场仅几步之遥，两位建筑大师正展开一场静谧的建筑对话。步行短短一分钟内，两座精心雕琢的建筑便近在咫尺：一座是卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）设计的奥利维蒂（Olivetti）展示厅，这座建筑长久以来都是建筑师与设计师心中的圣地；另一座则是近期重新开放的旧行政官邸大楼（Procuratie Vecchie），由大卫·奇普菲尔德建筑事务所（David Chipperfield Architects）修复完成。深入探究这两座建筑中蕴含的细节，便会发现一场跨越时空的精彩交流 —— 这场交流通过材料语言、空间精度以及对工艺的执着坚守而得以呈现。

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建筑往往由其实体形态、材料和结构元素所界定，但真正塑造空间体验的却是光影。这些要素影响着人们的感知，引导着人们的动线，并激发情感共鸣，将静态的建筑结构转化为充满活力的动态环境。纵观历史，建筑师们一直巧妙运用光影的相互作用，将其作为创造氛围与赋予意义的基本设计工具。

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在意大利威尼斯双年展花园（Giardini della Biennale）众多宏伟且精心打造的国家馆中，有一座展馆出自威尼斯本地最负盛名的现代建筑师之手。这座展馆便是委内瑞拉馆，由建筑师卡洛·斯卡帕设计，坐落于俄罗斯馆与瑞士馆之间。在诸多方面，该建筑体现了其设计师的典型设计手法，却也不乏独特之处。它为欧洲最重要的双年艺术展而建，属于继早期更偏古典主义风格展馆之后的一批现代主义展馆之列。

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卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）设计的奥利维蒂（Olivetti）展厅隐匿于威尼斯圣马可广场的柱廊之下，虽不张扬却散发着一种不容忽视的独特气质。它却吸引着一群特别的访客：那些热衷于探寻斯卡帕那些隐藏在显眼之处、却鲜为人知的建筑瑰宝的人。展厅规模虽不大，却细节丰富，由意大利国家信托基金（FAI，Fondo Ambiente Italiano）精心维护。

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意大利威尼斯市建在浅水威尼斯泻湖中的 118 个小岛群上，吸引着无数建筑师和游客一展想象。该地区自古以来就有人居住，在中世纪和文艺复兴时期还成为了主要的金融和海洋中枢，至今仍存留的赋予这座城市以特质的丰富建筑就证明了这一点。受拜占庭、哥特和文艺复兴风格的影响，这座城市代表了建筑叙事的副本，彼此间相互重叠与影响。近年来，威尼斯已成为吸引建筑师参加建筑双年展的主要景点；该展览是最重要的全球建筑展，包括国家展馆、展览和各类活动，以探索新概念和建筑创新。

除了建筑双年展，威尼斯本身也是建筑爱好者的露天博物馆。虽然这座城市以历史建筑而闻名，但现代主义和当代的干预介入同样为这座城市增加了一层全新的兴趣点：许多当代建筑师都在各自的项目中处理历史结构，例如OMA对德国商馆（Fondaco dei Tedeschi）的干预和修复，亦或是大卫·奇普菲尔德对定义圣马可广场的建筑之一行政官邸大楼（Procuratie Vecchie）的翻新设计。除了这座城市所提供的宝藏外，威尼斯双年展的举办地还以卡洛·斯卡帕、斯维尔·费恩和阿尔瓦·阿尔托等著名建筑师的介入设计为标志——这些建筑因其卓越的品质而成为永久项目。

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作为人类，我们不能没有故事，我们需要它们来填补我们现实中的那些空白。那些故事大多存在于我们的想象中，全然不同于自身的生活，甚至自己完全不可能会有的经历。

是不是有这样一种可能，当一个建筑可以告诉我们一个或多个故事，我们就可以称其为是个“好建筑”呢？这样一个主观的问题无疑会产生不同的回应，但的确是有可能的。威尼斯建筑师卡罗·斯卡帕的主要杰作之一布里昂家族墓园就是一个好的案例。

从本质上讲，建筑是一个跨学科的专业。从结构工程师到工料测量师，一个设计项目源于各个领域的人们的协作。一个常常被人们被忽视的联系是建筑学和考古学领域之间的联系。建筑学和考古学之间其实有许多共同点。在人们对可持续性和遗产问题的意识日益增强的时代，考古学领域的专业知识在保护具有历史意义的建筑地标中起着至关重要的作用。这些专业知识还可以在挖掘贴合建筑环境和风貌的谨慎的建筑干预措施的过程中发挥重要作用，在回应历史的同时，也体现出当代风格。

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综观历史，许多伟大的建筑都是受到了宗教的影响，被创造独特空间以便人性能进一步接近更高的力量的这种需求所驱使。如今，随着更多的人在一种前所未有的趋势下选择了世俗的生活方式，这类建筑传递出的影响——不朽，庄严，静默，以及虔诚，路易斯·康(Louis Kahn)称之为的“不可估量（immeasurable）”，勒·柯布西耶称(Le Corbusier)之为的“不可言喻（ineffable）”——是否已经无关紧要呢？

随着梵蒂冈为2018年威尼斯双年展提出的一项提议被描述为“一场既虔诚又世俗的朝圣之旅”，显而易见，宗教空间的角色正从有组织的宗教形象转变成从整体上反映一种精神性的模糊空间。

这意味着什么？建筑中的精神性是否还起着关键性作用？是否能创造同样的空间给不同宗教信仰者以及不信教者？话说回来，究竟是什么使得一个空间具有精神性呢？

参观建筑大师的杰作常会有像是来朝圣的感觉，特别是这些遥不可及难以触碰的著名建筑。不是所有人都会在旅行中花时间去参观建筑，这让参观的过程更加难能可贵。可是难以估计的开放时间，难以抵达的地理位置无不让旅途变得难以预测，因此我们从大师杰作精选出一个列表（从现代建筑到当代建筑），并附上出游攻略。（相机不能忘！）

最差的一次评图？考试挂科？别担心 ！在你在Instagram上面发了张可爱而手忙脚乱的自拍，还标了#死定了#（so dead）的tag的之后，在你哭着扑到床上之前， 看看这个列表里的九位有一个共同特点的著名建筑师。你可能认为 blingbling 的建筑学学位证书是成为成功建筑师的必要条件；不然为什么你要在建筑学院里待这么多年对吧？好吧，虽然可能在许多国家"建筑师"的头衔受到保护，但这并不意味着你不能设计令人惊叹的建筑。这九位建筑师向我们展示了他们撇开惯例，走上的人迹罕至的建筑成名之路的经历。

建筑的世界很小。事实上， Rem Koolhaas 雷姆·库哈斯被认为与全球超过四十个的建筑事务所有关，比如由 Zaha Hadid扎哈·哈迪德和 由Bjarke Ingels比亚克英格尔斯领导的事务所。他们被大都市杂志称为“雷姆的弟子”，这就是库哈斯效应，但它不是一个孤立的模式，其意义远远超出了OMA大都会建筑事务所本身。这种现象一直主导着建筑界，这对于日益壮大的建筑师队伍具有很好的帮助和必要性。

在最近Curbed网站中的一篇文章中，Patrick Sisson帕特里克·西森在研究历史资料时发现了一些意想不到的事情，是关于世界上最多产的建筑师之间的相互关系。通过西森提供的清单，我们编写了一份简单的建筑名单以厘清他们之间的关系。 Frank Gehry弗兰克盖里是从哪儿开始的？稍后继续。

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