
Studio Muoto 的建筑涵盖了建筑本应呈现之义的无限定义,但最为重要的是,它体现了建筑未来发展的无限可能。该工作室由吉尔斯·德拉莱克斯(Gilles Delalex)和伊夫·莫罗(Yves Moreau)于2003年在巴黎创立,其工作范围涵盖建筑、展览设计、城市规划、教学和研究等多个领域。所有这些努力共同铸就了简约而优雅、经得起时间考验的建筑风格,这种建筑风格能够随时间不断演变与适应,且在经济与环境层面均具备可持续性。
2025 年大阪世博会于 2025 年 4 月 13 日在大阪的 Yumeshima 正式开幕。 在“为我们的生活设计未来社会”这一主题下,世博会着手探索三个关键的子主题:拯救生命、赋予生命和连接生命。 这些主题旨在通过展示尖端技术和创新解决方案如何应对全球挑战、促进对话和激发集体行动,将建筑和设计爱好者团结起来。
这篇文章最初发布于2016年3月20日,浏览我们AD经典栏目来了解其它著名建筑项目背后的故事。
最初有三位建筑师被邀请为北欧展馆设计方案:芬兰合伙人 Reima 和 Raili Pietilä,来自挪威的斯维勒·费恩和来自瑞典的 Klas Anshelm。1959年费恩的方案被选中之后,Gotthard Johansson在《瑞典日报》刊文评价该方案“惊人的简洁[...],没有过多的弦外之音” [1],这是一个能够在一个(独特的)屋顶下包容三个国家的空间方案。
Dande-lier 是在新加坡的滨海湾海滨长廊设计的一个展馆,采用PVC管和半透明伞组成一个自支撑的穹顶 – 将日常元素重新作为体系结构组件思考。这就形成了一处空灵的庇护所,用新加坡最常见的伞,从远处看仿佛是一朵巨型蒲公英。到了晚上,它就变成了枝形的吊灯,色彩斑斓。
杳无人迹的商场静默地伫立在废弃住宅楼一旁,肃穆的楼宇因为项目的搁浅而被遗忘在天空覆盖之下。多处奥运会会馆成为“遗迹”,赛事的盛大和欢呼随着最后一位工作人员的离开成为建筑体遥不可及的遐想,因对巨型建筑结构的严格审查,这些庞然大物最终无法融入市民的生活之中。它们从被诞生到被遗忘,曾经被视为现代文明发展的象征,最终难逃人类的遗弃。扪心自问,人类执手的混凝土建筑真的是建筑进步的标志吗?如果是,我们何以狠心将它们弃之不顾?一群设计师说:“我们批评用无意识的态度去设计一栋建筑,建筑从无到有,再从有到无的过程,充斥着看不见的残酷”。为了让更多人知道他们的宣言,让更多人理解可持续性发展,这群设计师建造了一个壳菌丝馆形状的“菌落庭院“(The Shell Mycelium Pavilion) 。
菌落庭院由两家建筑事务所BEETLES3.3 和Yassin Areddia Designs联合设计,通过展现临时性的结构传达出一种可替代的有意识的设计概念。它曾作为2016年的高知-穆泽里斯双年展(KochiMuziris Biennale 2016)的参展项目在印度进行展出,目前从属MAP项目并放置在荷兰仓库(Dutch Warehouse)中。
由香港大学建筑学院的学生们和信和集团的研究人员共同开发的“陶瓷星座馆”是一种用木质结构建造的展馆,该展馆使用木质结构支撑着一系列由大约2000个陶土砖组成的“墙”。每一个单独的组件都是独一无二的,它们都是通过机器人技术和3D打印制造出来的,它们可以在不同的面上生成不同类型的透明和不透明。
伦敦首个付费住宅装置上周对公众公开,开始为期一年的搭建实验装置探索城市居住的替代方式。由新兴事务所PUP设计,击败了128个方案赢得了由建筑基金会举办的竞赛 。PUP的设计呼吁关于可持续发展和循环利用的提案,H-VAC是由一群志愿者组成的团队内部使用的预制组件建造的。这个装置看上去有点像风管,这是对规划立法的一种有趣的颠覆,在没有规划许可的情况下利用机械屋顶设备的漏洞建造。
这是在加州圣巴巴拉海滨木栈道上的一个五彩缤纷,活力四射的装置。这个被称为 Runaway (直译:出逃)艺术构件由 SPORTS 建筑事务所(Greg Corso 和 Molly Hunker 共同合作创建的建筑设计事务所)设计,并且是六家 2017纽约建筑联盟奖青年建筑师和设计师奖项 的获得者之一。他们以明亮的色彩为特点,配以现代化的功能。Runaway 是在2017年3月安装在圣巴巴拉海滨的,这是全年计划巡展的几个展点之一。
俄罗斯 艺术家 尼古拉·波利斯基 已经揭幕了他的最新项目,一个大塔。它是为了即将到来的Maslenitsa传统节日而作。这个节日会仪式性的烧毁一个关于冬天的象征物,以欢庆春天的到来。
该项目目前在建设阶段,是由再生木托盘和原木顶部制成的。这些材料通常只被当作廉价的木柴来用。此外,塔在2月25日的仪式上焚烧之前,将用干草卷覆盖。这些干草卷是不能被用作动物饲料的那些。
墨西哥设计周( Design Week Mexico)与塔马约博物馆( Museo Tamayo)携手公布了优秀德国建筑师 Nikolaus Hirsch 与 Michel Müller 设计的公共凉亭。展览一直到明年春天。该装置会在这段时间成为墨西哥城 Mexico City 最大公园 Chapultepec Park的文化景点。
去年,我们邀请了 ArchDaily 社区中的学生们展示他们自己设计建造的作品。我们收到的作品让我们感到震惊!所以我们今年再次进行了征集。两个月前,我们在 ArchDaily 各个版本的网站上进行了征集活动,收到的作品依然震撼。超过100个提交作品的尺度和质量都非常之高,因此我们甄选了来自20个国家的36项作品进行展示。继续阅读了解2016年全球最好的学生建造项目们。
由于临时馆的成功,丹麦Schmidt Hammer Lassen建筑事务所(SHL)将实现这一原创设计更永久的版本。坐落在上海黄埔江边西岸地区,新的艺术和活动空间——被称为“云馆”——的设计似乎沿着海滨浮动。展馆由两个白色表面和20,000条白色的绳子构成,其失重感和无常感与附近重型工业机械形成了对比。
参数化为建筑师提供了新的工具,参与到设计过程、找形、日照机选和视觉肌理的构建,这些只是参数化参与结构设计的一小部分体现。但是参数化最重要的功能可能是结构优化,特别是对于薄而坚硬的材料。建筑师 Tal Friedman 在他的折纸展厅作品中就体现了参数化的这一功能。
一个利用回收衣架进行设计的展览馆一举夺得第六届年度梦之城展览馆竞赛的冠军。该临时建筑将在总督岛上建造,并在2016年夏季对公众开放,现正处于审核和筹款阶段。
这是一场由FIGMENT、美国建筑师协会纽约分会的新兴纽约建筑师委员会和纽约结构工程师协会联合举办的为应对未来可能将有的紧张经费和自然资源而提出对策的竞赛。设计师被要求采用废弃材料或直接使用回收材料,促进创新和可持续的想法。
此次竞赛共收到超过100个投标方案,评审委员会挑选出四个决赛方案,并给予一个月时间要求其按评审会意见改进各自方案。
这座展厅的基本概念是在一个小壳子中听到大海的声音, 由 STUDIOKCA, 工作室为NASA设计。这座NASA轨道展馆让参观者可以沉浸在外太空轨道上卫星的声音之中。
这座可移动的鹦鹉螺形状展馆中的空间根据19颗环绕地球的卫星轨道设计完成。表面覆盖了3500平方英尺的水刀切割铝板,展厅可以说是将超过100个卫星轨道融合在了一起,组成了这一曲线的铝制展馆。