城市正被重新构想为有生命、会演变的有机体，它们融合了数字智能、生态系统与新型材料，共同塑造着激进的未来图景。在卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划的“智性·自然·人工·共生”（“Intelligens. Natural. Artificial. Collective.”）双年展上，750 余名参展者挑战了建筑、景观与技术之间既定的界限。主展中展示的多个概念项目，同样对建筑、景观与技术的传统界限发起了挑战。从生物适应性城市系统、火星水基定居点，到卫星数据的沉浸式交响乐，这些作品共同构想了共居、韧性以及星球意识的新模式。
本月“未建成项目精选”将呈现六个推测性项目，它们作为 2025 年威尼斯建筑双年展展览的一部分，旨在激发人们对城市与人类聚居区未来的重新思考。其中，一些提案将建筑转变为自给自足的、有生命的基础设施，另一些则探索数据与感官界面如何重新定义我们与自然及城市环境的关系。这些项目共同展示了建筑师和设计师如何利用未建成作品，构想地球及更广阔空间中生活的新可能。
在意大利威尼斯双年展花园（Giardini della Biennale）众多宏伟且精心打造的国家馆中，有一座展馆出自威尼斯本地最负盛名的现代建筑师之手。这座展馆便是委内瑞拉馆，由建筑师卡洛·斯卡帕设计，坐落于俄罗斯馆与瑞士馆之间。在诸多方面，该建筑体现了其设计师的典型设计手法，却也不乏独特之处。它为欧洲最重要的双年艺术展而建，属于继早期更偏古典主义风格展馆之后的一批现代主义展馆之列。
生态保护区、国家公园和历史遗迹等旅游目的地，位列全球最受欢迎的景点之列。受不同动机的驱使 —— 从审美欣赏到渴望与自然建立联系 —— 游客们被那些具有历史意义、风景优美或建筑价值的地点所吸引。在此背景下，负责保护和管理这些场所的机构，就必须在沟通和空间设计方面采取周到的协调策略。其中一种策略便是兴建游客中心：这些建筑结构不仅接待宾客，还兼具教育和引导功能。这些建筑是景点与受众之间的桥梁，将该地的生态、历史和文化价值转化为建筑形式。
随着气候的不稳定性重塑设计重点，建筑领域不再仅仅作为旁观者，而是日益深度参与到生态辩论之中。其中，逐渐受到关注的一个理念便是“再野化”，这一做法立足于通过重新引入生物多样性、移除障碍物以及重新平衡人类在景观中的存在，来恢复自给自足的生态系统。尽管“再野化”通常与保护生物学相关联，但它也开辟了全新的空间与建筑想象领域 —— 这些领域对永久性、创作归属权以及使用方式等传统观念发起了挑战。
在 2001 年 9 月 11 日的早晨，两架被劫持的商用喷气式飞机撞击了曼哈顿下城的双子塔，第三架飞机撞击了五角大楼，第四架则在宾夕法尼亚州的乡村坠毁。这次恐怖袭击造成了总共 2977 人遇难。面对这场前所未有的损失，纽约市承诺将在纪念和保持这一天的记忆的同时，重建曼哈顿下城为一个充满活力的社区。因此，纽约市开始了其中一个最大的重建项目，这一过程至今仍在继续，距离悲剧发生已经过去了 23 年。
亲爱的读者们，
建筑行业正经历着变革时代，而塑造我们对建筑认知的各类平台亦是如此。
今年早些时候，我曾致信各位，与大家分享我们对 2025 年的展望：我们承诺将重申 ArchDaily 的使命，提升我们的编辑声音，并强化我们作为全球建筑师值得信赖的重要资源平台的角色。这一信息标志着一个新篇章的开端，这个篇章以相关性、清晰度和有目的的行动为基础。
在美国，近十分之一的儿童受哮喘困扰，且该疾病在城市的发病率显著高于其他地区。然而，在亚特兰大郊外一个拥有 300 多名儿童的社区中，却未报告一例哮喘病例。这是社区经精心规划的结果。全国大多数城市和社区在设计时并未考虑人体生物学因素，这一疏忽导致了心血管疾病和精神健康问题的日益普遍。我们是否在将慢性疾病单纯视为医学问题，而实际上它们可能是设计不佳所引发的症状呢？
在建筑开发的复杂生态系统中，创新理念与市场现实相互碰撞，在此背景下，存在一个独特角色，其致力于平衡多元专业利益，打造出具有影响力的空间。Elisa Orlanski Ours 便是这一角色的典范。Elisa 身兼设计师、教育者与行业领袖数职，其专业领域正体现于此。作为科科伦阳光营销集团（Corcoran Sunshine Marketing Group）的首席规划与设计官，埃莉萨在二十年前创立了其所在部门。如今，她的丰富项目组合横跨各大洲，既涵盖公寓摩天大楼总体规划，也包含独立品牌别墅项目，其中包括纽约市哈德逊城市广场（Hudson Yards）和中央公园南220 号（220 Central Park South）等重要开发项目，以及与 SHoP Architects, BIG, Herzog & de Meuron, Adjaye Associates 和 SO-IL 建筑事务所等知名建筑公司合作开展的国际项目。她从方案设计阶段到最终销售阶段的项目战略视角，为深入了解行业的复杂运作提供了宝贵见解。 在此次访谈中，ArchDaily 主编 Maria-Cristina Florian 与 Elisa 就建筑开发过程中的关键议题展开了探讨。
有一种独特的建筑，并非从一张白纸开始。它始于静默，始于废墟，始于岁月雕琢的墙体。它始于聆听。它不强行施加自身意志，而是缓缓靠近，选择触碰而非覆盖。这是一种以当下视角与往昔对话的建筑，不为抹去过去，亦非简单模仿，而是赋予其延续性。
当代建筑日益认识到，与过往共筑并非受其桎梏。遗产不再被视为束缚，而是设计创作的活跃土壤。在这一转变中，既有存在超越了物质形态 —— 它成为叙事线索，成为一种既具结构性又富象征意义的存在，呼唤着悉心呵护。如今，许多建筑师摒弃了强势主导，转而选择以深思熟虑、克制而精准的姿态回应。这些干预手段重在勾勒而非取代，保护而非遮蔽。如此一来，历史得以清晰可见，不再是背景衬托，而是建筑体验中鲜活的一层。
斯堪的纳维亚设计以其简约美学与实用功能而备受赞誉，它珍视简单事物，深深植根于“Hygge”（舒适惬意）的理念之中。这种崇尚之情不仅体现在室内设计领域，还延伸至自然世界，催生出高品质的建筑与景观装置设计，强化了人与未受破坏的自然环境之间的联系。斯堪的纳维亚设计风格并不主张在环境中强行构建宏伟建筑，而是倾向于进行微妙而精准的干预。这些项目并非旨在主宰环境，而是旨在与现有景观展开对话，通过深思熟虑的设计来凸显其固有形态、色彩与质感。其目标是实现互补与提升，打造出既具备实用功能，又能加深访客与周边环境情感联结的空间。
展馆建筑能揭示一个国家的哪些信息？在大型世博会上，国家馆的设计旨在回答这一问题，它们化身为充满象征意义的空间。尽管这些建筑只是临时性的，却意义深远，是政治身份的建筑表达。其形态与材质凝聚着国家的雄心壮志。2025 年大阪世博会作为这一持续叙事中的最新篇章，展现了各国如何愈发频繁地利用建筑空间塑造自身的全球形象 —— 一个可持续、科技发达、文化独特且具有地缘政治影响力的形象。
在查看日本房屋的照片时，人们常常会注意到一个反复出现的空间：铺有榻榻米垫子，通常略高于地面且与家中的公共区域融为一体。这就是和室（washitsu），即日式房间：一种传统且多功能的空间，在现代住宅建筑中仍十分常见。它用途广泛，可用于阅读、睡觉，也可用作供奉家庭神龛的场所，这种多功能性正是其至今仍具有重要意义的核心所在。本文将探究和室的布局与内涵，从其历史起源入手，以便更好地理解它在当代日本住宅中的作用与诠释。
Buildner 与建筑材料制造商 Kingspan 合作，共同揭晓了MICROHOME Kingspan Edition 竞赛获奖名单，奖金总额达 10 万欧元。
PILLS 是一个位于北京的复合型建筑工作室。我们的工作领域主要包括：建筑与室内设计、装置与展览设计、城市与景观设计、跨媒介生产与文化传播等思辨性实践。从装置到公共建筑，从文化项目到商业开发，PILLS在专业领域积极回应各类型城市与建筑设计服务的同时，也依靠多种媒介推动当代建筑文化生产。
PILLS 的建筑、研究与艺术项目在业界被广泛认可。工作室的作品在国际各大展览中均有呈现，其中包括威尼斯建筑双年展、里斯本三年展、奥斯陆三年展、首尔双年展、赫尔辛基设计周、深港城市\建筑双城双年展、上海城市空间艺术季、北京艺术双年展、全国美展、上海 PSA 青年策展人项目、北京现代汽车文化中心青年策展人项目、大声展、深圳坪山美术馆“九层塔”展、山中天艺术中心“新一代的工作方法”展等。工作室的作品也荣获了许多奖项，其中包括纽约 ADC 设计大奖年度最佳设计工作室、类别最佳奖、金立方体奖，伦敦设计奖最高荣誉白金奖，MUSE 设计奖最高荣誉铂金奖，诺曼·福斯特基金会“哈尔科夫住房设计挑战赛”二等奖，Fairy Tales竞赛一等奖，Jacques Rougerie 竞赛一等奖，深港城市建筑双城双年展组委会大奖及学术委员会大奖等。
PILLS 创始人、主持建筑师王子耕，建筑师、艺术家、策展人。中央美术学院建筑学院副教授、建筑系副系主任。普林斯顿大学建筑学硕士。同济大学建筑学博士候选人。2025 年威尼斯双年展主展特别板块牵头人。2025 年大阪世博会中国馆策展人。第九届深港城市\建筑双城双年展总策展人，学术委员会委员。广州美术学院湾区创新学院学术委员会委员。深圳大学本原设计研究中心学术委员会委员。曾任雪城大学客座教授，北京电影学院美术学院讲师，清华大学建筑学院客座教授。研究领域包括环境技术、建筑展览、建筑媒介与叙事。
公司网址：www.pills.com.cn
微信公众号：Pills Architects
小红书：PILLS
随着全球人口持续激增，城市正演变为愈发复杂的生态系统——这些人口密集、繁华喧嚣的环境承载着数以百万计的居民。如今，全球半数以上人口已居住在城市，且这一比例预计在未来几十年将大幅攀升。这种快速城市化进程，给肩负打造宜居城市空间使命的建筑师与规划师们带来了一系列复杂挑战。
近期，巴林王国凭借其在 2025 年大阪世博会上 Lina Ghotmeh 设计的“驶向未来的木构方舟”展馆，以及在威尼斯双年展上荣获最佳国家参与金狮奖的“热浪”展览等全球建筑贡献，赢得了广泛赞誉。然而，过去几年间，像穆哈拉格这样的巴林城市，已成为区域和国际建筑师探索其典型波斯湾建筑风格、并为当地景观增添独特韵味的舞台。在 Leopold Banchini、Anne Holtrop Valerio Olgiati 等建筑师的作品中，古老建筑重焕生机，这离不开当地政府和文化人士的共同努力。
从米兰的 Scalo Farini 到芝加哥市中心，从托斯卡纳乡村到英国的改造计划，最近的公告展示了建筑如何随着气候目标、文化认同和城市转型而发展。Herzog & de Meuron 为 UniCredit 设计的新总部将成为欧洲最大的重建项目之一，重点关注可持续性和工作场所的创新，而 Gensler 为芝加哥 Fire FC 设计的体育场旨在重新定义美国比赛日的体验，作为主要海滨开发的一部分。在托斯卡纳，Alvisi Kirimoto 设计的 Sapaio 展馆将农业生产与建筑敏感性相结合，在英国，RIBA 和国王基金会正在推进改造作为国家议程。与此同时，包括 MVRDV, Heatherwick Studio 和 Mecanoo 在内的决赛选手正在参加国际竞赛，以创造一个旨在激发大规模行为改变的气候地标。本期 Architecture Now 汇集了各种相互关联的努力，探讨建筑如何支持长期的生态、文化和公民影响。
凭借令人瞩目的作品，包括十多部故事片、两座奥斯卡奖以及全球逾百个奖项，吉卜力工作室及其联合创始人宫崎骏在西方家喻户晓。《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》等影片展现了他们构建奇幻世界、讲述动人故事以及打造引人入胜视觉效果的高超技艺，赢得了全球赞誉。这造就了一群忠实粉丝，而此前他们只能在东京的吉卜力美术馆亲身体验这些影片的魅力。随着工作室的知名度和电影作品不断增加，他们拓展更大空间已成必然。正因如此，2022 年 11 月，吉卜力公园在日本名古屋开园，标志着一个新阶段的开始。
在建筑领域，多数实践的核心在于向客户交付项目。事务所的日常运作往往被期限、预算和明确的设计任务书所主导。尽管这种模式催生了大量建筑作品，却鲜少为建筑师留出空间，去质疑那些更宏大的议题 —— 比如我们的生活方式、城市的变迁轨迹，或未来对设计提出的深层需求。然而，在这一以生产为导向的体系之外，一股悄然兴起的趋势正重塑行业生态：以研究、实验与反思为优先使命的工作室、团体与基金会应运而生。它们构成了建筑领域的智库 —— 这些空间的存在并非为了即刻建造，而是为思考开辟先机。
智库（think tank）这一概念并非新鲜事物。传统上，它活跃于政治、经济或科学领域，通过汇聚专家研究复杂问题并提出解决方案。而在建筑领域，智库的兴起揭示了这一学科的核心矛盾：若建筑学欲持续在社会与环境议题中保持相关性，它能否仅依赖客户驱动的实践模式？抑或必须为更缓慢、更深入的探索开辟空间？
过去十年间，位于中国发展最为迅猛的地区之一 —— 涵盖香港及粤港澳大湾区的中国南部地区，城市扩张始终受到汹涌澎湃的商业雄心的驱动。此地的项目设计往往追求极致的密度、高度与效率，催生出规模宏大的开发项目，动辄横跨数英亩土地。这些建筑群以交通导向型开发为优先，常呈现为直接建于主要交通枢纽之上的大型商业综合体。这些巨型建筑通过刻意营造令人迷失方向的空间布局并延长行人通行路径，以刺激经济活动，如今已在香港、深圳等城市屡见不鲜。
尽管这类巨型建筑模式具有显著优势 —— 经济高效、开发回报率高且为通勤者提供便利 —— 但其几乎无一例外地忽视了所处的城市语境与环境。这些开发项目往往（甚至刻意）对自身环境足迹和城市步行友好性视而不见。在如此压倒性的规模下，人的步行体验即便未被完全忽视，也遭到了削弱。行人被“内部化”了——被困在这些建筑综合体的封闭世界之中。
在建筑领域，可持续性常被视为一个普遍性的挑战，这导致人们倾向于采用标准化的解决方案，而这些方案往往过分强调效率而忽视了具体环境。然而，建筑本质上与其所处的环境紧密相连——建筑以需要特定性的方式与气候、地形和文化历史相互作用。那么，建筑如何能够摒弃标准化的可持续性检查清单，转而采纳场地特定的解决方案呢？这一讨论与 Christian Norberg-Schulz 提出的场所精神（Genius Loci）概念紧密相关，这一概念也被那些主张设计应与周围环境产生共鸣的建筑师所接受。它表明，建筑不应强加于场地之上，而应源自场地，受其材料、气候和文化意义的影响。这一理念对广泛应用通用可持续性技术提出了挑战，而是提出可持续性必须与其所在地点内在相连。
环境如何影响人类福祉、行为和认知的理解。这一跨学科领域被称为神经建筑学，它探索空间设计、大脑功能与心理学之间的联系，为营造促进健康、激发创造力和增强情绪韧性的环境提供了深刻见解。
日本以其高人均寿命而闻名，如今正面临着严峻的人口结构转变。随着老年人口的不断增长，对精心设计、能支持老年护理的空间的需求也在日益增加。传统上，照顾老人是家庭生活的一部分，在父权制社会中，这项任务往往落在女性成员的肩上。然而，随着传统的大家庭结构在很大程度上解体，核心家庭成为主流，老年护理越来越依赖于社会福利服务和专业设施。
这一现状带来了一个深刻且日益严峻的建筑挑战：护理环境如何不仅能满足医疗和护理需求，还能促进个体的尊严感、舒适感，以及人与人、人与非人（如环境、宠物等，此处可根据具体语境灵活理解“nonhuman interactions”的指代）之间的互动？理想的老年护理设施设计应兼顾临床功能性与日常生活的细微之处——既要满足老年人自身的需求，也要兼顾患有失智症等挑战和困难的群体的需求，同时还要考虑他们的家庭以及为其提供照护的护理人员的需要。
Buildner 欣然宣布其第三届年度建筑师座椅设计竞赛的结果，该竞赛收到了来自全球各地的绝妙创意。Buildner 已就此主题出版了两本书籍，重点介绍了往届竞赛中的关键创意和杰出项目。目前竞赛报名已开启，我们诚邀您在 9 月 18 日前分享您对理想座椅的构想 —— 请在此处提交您的参赛作品。
座椅设计彰显了建筑学的跨学科特质，展现了建筑师在不同尺度与情境下灵活运用技能与感知力的能力，模糊了建筑、设计与艺术之间的界限。这种多元适应性赋予建筑师探索新创意的自由，使其能够挑战传统意义上关于座椅美学、材料与技术的固有观念。
