将自然元素融入建筑设计一直是创造舒适的、可持续环境的基本追求，这种环境不仅增强个人的幸福感，还改善建筑与其周围环境之间的关系。在有广阔景观的地区，融入自然元素对于无缝连接建筑与其场地至关重要。相反，在被建筑物主导的密集城市环境中，引入绿色植物也变得越来越重要，将自然重新引入所谓的“水泥丛林”。
然而，超越传统的景观特征——如水景喷泉、绿色墙面、花园或庭院——建筑师正在重新定义与自然共生的意义。焦点已转向将建筑与自然环境深度整合，创造出模糊建筑与有机之间界限的沉浸式空间体验——在某种意义上，是“驯服”自然。当这些设计成功实施时，它们超越了促进幸福感或倡导健康生活方式的目标；它们唤起了一种深刻的宁静、力量与和谐，改变了我们感知和居住空间的方式。
在战后时期，技术进步和建筑材料使建筑师能够建造更高、更强和更具韧性的结构。这个时代的特点是推动高度、结构效率和工程创新的极限。在当今的背景下，极限垂直性的追求显然已达到顶峰，建筑师们正在转变关注点。利用现代科技，他们正在探索设计空间的新方法，以激发对自然的新认识——挑战传统界限，重新定义建筑环境与自然世界的关系。
与水同行：一种颠覆性的水下建筑理念
水常常被认为是建筑面临的最大挑战之一 —— 无论是防止漏水、设计洪水易发区，还是抵抗可居住空间中的水压。尽管水是不可预测的，建筑师和设计师们不断寻找控制并将其融入建筑体验的方法。其中最早且最具代表性的例子之一是弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅（1930 年代），它巧妙地将建筑形式与流淌的溪水融合，创造出自然与结构之间的和谐错觉。
基于这种驯服水的迷恋，石上纯也的再水艺术博物馆将这一概念提升到前所未有的规模，将建筑融入水中，而不仅仅是将其整合。不像传统的防水策略将沉浸式建筑视为密封的“浴缸”，将水与可居住空间隔离，石上纯也的设计允许水直接流经建筑。该结构长达惊人的1公里，不仅建于水的附近或上方，而是完全浸没于水中，让水从建筑的两侧涌入，重新定义建筑与其自然环境之间的关系。
最终的结果是一个令人着迷的空间体验 —— 走进博物馆就像是在水边漫步。游客不仅可以看到和听到新建湖泊中水的流动，还可以与其存在进行身体上的互动。在博物馆内部，水轻轻流动，通过微妙的建筑干预进行控制。经过精心设计的地面斜坡在湿润和干燥空间之间保持微妙的平衡，没有任何可见或物理的分隔，使人类能够与水共存，而不是完全与之隔绝。玻璃围护结构并未完全延伸至基础，而是故意在基部留下间隙，使水可以流入流出，同时机制吸收来自水流和风的横向力量。这种内部和外部水位的同步创造出了一种“过滤”效果 —— 博物馆内部的水反映出周围湖泊的运动，但运动被柔化，加强了建筑对自然的控制错觉。
实现如此看似轻松的与水互动需要复杂且高度工程化的基础。隐藏在浸没结构下的防水地下室容纳了必要的 HVAC、MEP 和排水系统，将技术元素隐藏在视线之外。此外，一个复杂的水管理系统调节因降雨或湖泊水位变化而引起的波动，确保干燥区保持可居住。尽管外观诗意而宁静，石上纯也的设计背后却是一个隐秘机制网络，精心编排水在空间内的运动。
除了其庞大的规模，再水艺术博物馆还唤起了一种深刻的力量感 —— 为游客提供了在一个内部空间中行走的罕见体验，在这个空间中，水似乎被控制，但从未完全被束缚。最终的结果是一个不仅仅抵抗自然的结构，而是与自然进行持续对话的结构，创造出一种平衡、宁静和对自然界不可控力量的安静掌控的氛围。
质感邂逅：将自然细节引入近在咫尺的体验
安妮·霍尔特罗普的 35 号绿色角落大楼通过将质感体验带入亲密的接触，重新定义了建筑与自然之间的共生关系。该项目并不是在广阔的景观上进行控制的宏大对话 —— 例如将游客浸入水中 —— 而是重新构想自然元素如沙子和石头，将它们铸造成替代材料，并在时间中凝固。这种转变邀请游客与自然的语言进行触觉和个人的互动，创造出一种受控但引人深思的体验。
该项目中的控制概念与传统方法有显著不同。它并不是物理操控自然力量，而是专注于材料的表现 —— 在受控框架内构建一种错觉。在自然环境中，游客可以近距离体验岩石表面和沙质质感，即使在内部环境中。例如，吉隆坡的巴图洞庙宇，巨大的岩石形成塑造了空间体验。虽然这些自然元素为庙宇的氛围和宏伟规模作出了贡献，但它们依然是被动的 —— 人们观察它们，但很少直接与之互动。
相反，35 号绿色角落大楼将沙子和石头的质感引入了即时的物理接触。沙铸面板置于触手可及之处，邀请游客触摸并与其表面互动。建筑的紧凑规模 —— 宽度不超过 20 英尺 —— 进一步增强了这种亲密感，确保居住者与这些精心制作的质感保持紧密关系。面板本身模糊了结构与功能之间的界限 —— 一些作为立面的一部分固定，表达结构的强度，而另一些则作为可操作的元素，如门和门槛。这种故意的伪装促进了触觉连接，因为用户通过触摸而非视觉发现入口。
更有趣的是，霍尔特罗普的项目并不是通过使用真实的自然材料来实现这一效果，而是通过一种完全不同的媒介来复制它们。通过精心的材料操作和制造，建筑驯服了沙子和石头的存在 —— 将它们转化为捕捉自然本质的建筑元素，而无需依赖其原始形态。通过这样做，该项目提供了自然质感的精致、受控的再诠释，展示了建筑如何通过抽象和工艺来唤起材料的真实性氛围。
与地形对话：框定自然演变的建筑
如果建筑不仅仅是沉浸在自然中或重新表现它，而是成为自然本身的表现，这会怎样？这是西泽立卫的丰岛美术馆（2010 年完成）背后的基本追求。西泽立卫并不仅仅是将结构浸入瀬户内地区和丰岛的如画风景中，而是试图揭示地形的美 —— 不是从上方观察，而是从下方居住。该项目的目标不是复制自然的质感或材料，而是体现其形态和几何形状。
通过与景观无缝融合，丰岛美术馆为游客提供了一种独特的空间体验。封闭在流动的白色混凝土外壳内，游客发现自己以全新的方式欣赏岛屿的轮廓。自然地面成为博物馆的屋顶 —— 定义了内外之间的边界，框架了天空和周围的景观，并最终重新融入地形。在这一刻，游客被一种自然的抽象所包围 —— 它的形态和存在，而不是其物质性。
该项目不仅受到土地的启发 —— 它还被土地所塑造。在与结构工程师合作下，博物馆的超薄混凝土外壳直接从岛屿的自然轮廓铸造，创造了建筑与场地之间的无缝连续性。一旦形状确定，内部的挖掘过程花费了六周时间，这一过程突显了其看似轻松设计背后的技术精度。最终的结果是一个捕捉并保留岛屿地形的结构，冻结在一个时刻，但仍与其不断发展的景观紧密相连。这个构造过程不仅是建筑形式与自然之间的对话，更是与土地的互动 —— 首先取其形状，随后通过挖掘重新塑造它，最后将移走的土壤返回岛屿，完成一个转变的循环。
然而，尽管其静态形态，博物馆仍然邀请人们思考变化。其周围的土地不断变化 —— 植被生长、侵蚀改变了土堆的轮廓 —— 而博物馆则保持不变。这种对比使得该项目不仅仅是一个建筑；它成为了一个对时间、自然以及我们如何感知脚下土地的沉思。通过将土地的地形转化为建筑体验，丰岛美术馆提升了常常被视为理所当然的东西 —— 我们自身的地形——成为一个值得欣赏和反思的对象。
本文是 ArchDaily 专题：建筑中的氛围与空间感知的一部分，由 Vitrocsa 赞助呈现。
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