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Jonathan Yeung

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“材料是故事的起点”:NEiDA 工作室谈以工艺与语境为依托的建筑创作

NEiDA 建筑工作室在建筑实践、研究与策展工作的交叉领域开展业务,始终聚焦于建筑如何从某一地域的物质与文化条件中孕育而生。该工作室并不将物质性视为一种收尾性的表达语言,而是将其视为建筑叙事篇章的开端 —— 从当地现有资源入手,探究当地存在的工艺知识,以及这些资源与技艺如何将项目置于建筑传承脉络之中。这种方法将局限性与可能性视为具有创造力的因素,并将设计定位为一个不断迭代的过程,即让空间意图与建筑文化现实及本土智慧相契合。

NEiDA 建筑工作室的各项作品中,其关注点超越了建筑形式,延伸至影响建筑建造与使用方式的社会政治和气候环境。他们强调借鉴非专业设计、本土及非正规建筑实践,以此建立一种用于介入的通用“语法”;他们将室内外空间的连贯性描述为并非一种风格偏好,而是对当地生活和通风逻辑的回应 —— 在这种逻辑下,户外空间可如同室内空间一样,在空间界定和功能布局上占据核心地位。在这一框架下,合作并非辅助手段:该工作室强调与工匠和建造者进行现场交流是其核心方法,项目通过集体智慧和适应性沟通不断演进。

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"校准的不稳定":达里安·克诺布劳赫谈以张力、时间与光构建建筑

达里安·克诺布劳赫的作品立足于建筑与现场文化制作的交汇处,聚焦于空间如何通过张力与氛围被 "阅读"。他不将临时性工作视为建筑的低等类别,而是把装置、舞台与事件建筑当作完整的学科命题 —— 围合、稳定、光与运动必须如同任何建筑一般被严肃对待,且往往在更严苛的限制与更紧凑的时间线内完成。

在所有项目中,一条始终如一的主线是高度现代主义精确性与有意为之的粗粝装配清晰度之间富有成效的张力。膜材与轻量系统并非作为表面效果而被运用,而是作为结构性与空间性的乐器——它们被调校以回应风、荷载与使用,并被校准以产生一种既可被看见、亦可被感知的崇高。在此,短暂性不仅仅是一种持续时间,而是一种设计条件:临时性使力量 —— 天气、磨损、表演 —— 更加可见,并要求一种既严格又具适应性的建造伦理。

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边刷边逛:社交媒体如何重塑建筑文化旅游

在历史上,建筑与其他文化形式一样,主要通过印刷媒介被记录、传播和推广。书籍、期刊和杂志承载着建筑学科的观点与图像。由于建筑实践高度依赖视觉交流,建筑类印刷期刊也在学术出版物与商业杂志之间建立起一种连接。战后数十年间,一批制作精良的出版物持续塑造着某种共同的判断框架,提示着行业普遍认为哪些项目值得讨论,哪些作品具有示范意义。

在主要文化中心,少数出版物长期影响着建筑话语。它们的视角通常成熟、专业,并经过严谨编辑,将庞杂的全球建筑产出筛选、压缩为一组被认为足够重要的项目。这一系统确实偏向了某些实践者与地理区域,但同时也让建筑进入了更广泛的公众想象。建筑开始被大众记住;以亲身体验建筑为目的的文化旅行(cultural travel),也逐渐从少数人的兴趣变成一种更常见的行为。

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POPS:私人机构如何影响城市公共福祉与可达性

在当代城市发展中,私人所有公共空间(Privately Owned Public Space,简称POPS)这一概念日益受到关注。这些空间虽由私人开发商建造、持有并维护,但根据法律规定必须保持向公众开放。这类空间往往是经协商达成的规划激励措施(如容积率奖励或增加建筑面积)的产物,在土地资源有限、公共设施需求旺盛的高密度城市环境中尤为常见。

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获阿卡汗奖的“奇迹小屋”,用文化基础设施激活社区

2025 年阿卡汗建筑奖获奖名单中,AAU Anastas 事务所及其位于巴勒斯坦的“奇珍柜”项目赫然在列。该项目核心目标在于成为文化与创意的庇护所,搭建设计与生产之间的桥梁。除这一意义非凡的项目外,AAU Anastas 在巴勒斯坦伯利恒和法国巴黎均设有办公室,自 2015 年以来已积累了丰富的作品集。其代表作品包括:伯利恒的“达阿尔马朱斯”(Dar Al Majous)修复项目,该项目挑战了家庭空间与公共领域的界限;图勒凯尔姆法院(2015 年建成),作为其早期项目之一,重新定义了图勒凯尔姆一处显要街角地块的公民性与社交聚集功能;以及“平拱”(The Flat Vault)商业改造项目,为一座与 12 世纪十字军所建教堂相关的现存修道院商店,增设了一座与之形成鲜明对比的石拱结构。

在这些引人入胜的作品中,“奇珍柜” 之所以能吸引评审团的关注,不仅因其精湛的工艺与多层次的空间复杂性,更在于它作为一个促进社会发展的平台 —— 消弭了社会基础设施与建筑之间的界限。该建筑旨在为文化、创意、设计与生产提供支持,期望容纳建筑师、设计师、厨师、工匠以及声音与视觉艺术家等各类人群。它在很大程度上践行了 2025 年评审团所阐述的精神,评审团将这一周期定义为通过设计培育韧性与乐观精神的一年,而“奇珍柜”则通过展示建筑如何同时激发社区活力与企业发展,生动诠释了这一理念。

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论坛、仓储库、迷宫:迈向博物馆的多元生态体系

本文是我们新开设的 “观点”专栏的一部分,该专栏旨在发表针对塑造我们领域的关键问题所撰写的、以论点为导向的文章。

传统上,参观博物馆是一件有明确日程安排、按既定流程进行的活动。抵达博物馆时,仪式感十足 —— 或是通过宏伟的楼梯或门槛,或是通过售票处和信息台,或是通过音频导览和一段关于博物馆使命与历史的简短机构介绍来体现。这种刻意营造的“特殊场合”氛围,源自长期以来人们对博物馆的构想:刻意营造出非凡之感,精心策划,围绕特定的叙事线索展开。在这一模式下,博物馆以权威的口吻发声 —— 其知识渊博、经过审核,应受到尊重而非质疑 —— 而建筑和布局设计则强化了一种相当单一的进入、学习和记忆方式。

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陆文宇:静谧的激进主义与修复实践

陆文宇 —— 与普利兹克奖得主王澍共同创立业余建筑工作室,参与塑造了该工作室在中国各地的诸多标志性作品,包括宁波博物馆和位于杭州的中国美术学院象山校区。尽管她常在聚光灯外工作,但她在执行过程中的领导力以及所承担的角色却不容忽视:2003 年,她与王澍共同创立了中国美术学院建筑艺术学院,并担任可持续建造中心主任一职。她的实践与教学形成了一个相互促进的循环:在中国美术学院工作室中进行的研究不断融入现场施工策略,而从实地获得的经验教训则以材料智慧而非抽象理论的形式回归课堂。

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将展品仓库作为展览,是未来美术馆/博物馆的发展趋势吗?

长期以来,参观博物馆与美术馆一直是一种高度精心策划的体验。参观者在精心设计的路线引导下,依次走过各个展厅,展品均经精挑细选,并按特定叙事逻辑进行陈列,同时辅以标识、图示、场景设计以及精心调控的照明。即便是那些鲜少更换的展览 —— 即常设展览,通常也依赖强有力的策展理念 —— 由知名艺术家或策展人主导 —— 来确立机构的立场并塑造对展品的阐释。

与此同时,博物馆和美术馆的藏品储存区通常单独设置 —— 这些区域虽常位于同一建筑内,但访问权限受到严格管控,且不乏将储存区设在外部专用设施中的情况,如卢浮宫保护中心。长期以来,这些区域不仅在访问权限上受到高度管控,在气候、湿度、档案秩序、操作规范、维护及修复等方面也都有着严格标准。出于对盗窃的担忧,以及担心档案的空间布局、环境条件和陈列顺序要求可能遭到破坏,藏品储存区传统上一直具有一定的保密性,且主要按需为学术研究人员和艺术从业者提供服务。普通公众很少能全面了解任何一家机构所保管的藏品情况。

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宫下公园的故事:抗争、合作与公共性

城市更新本就充满挑战 —— 资金层面错综复杂,政治层面敏感易受关注,利益相关方众多,几乎注定会让某些人感到不满。正是出于这些原因,许多城市宁愿维持现状,也不愿冒险对根深蒂固的城市肌理、居住空间及其动态关系进行改造;毕竟一旦“沉睡的熊”被惊扰,意想不到的麻烦往往会接踵而至。

位于东京涩谷的宫下公园(Miyashita Kōen),正是这一困境的典型缩影。其当下形态 —— 一座集多层功能于一体的综合体,在商业活动与可供公众使用的公园之间寻求平衡 —— 历经多年协商、批判与调整方得以成型。最终成果是一个独具特色的公私合作范例,它致力于协调城市设施、日常休闲与经济可行性之间的关系,打造出一片承载公共生活、同时又能自给自足维持运营的城市新空间。

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为高密度环境而设计:现代主义如何持续塑造社会住宅

谈及现代主义居住风格时,人们或许首先会想到几个标志性的私人住宅项目 —— 勒·柯布西耶的萨伏伊别墅(Villa Savoye)、案例研究住宅(Case Study Houses),尤其是理查德·诺伊特拉(Richard Neutra)、皮埃尔·科尼格(Pierre Koenig)以及查尔斯和雷·伊姆斯(Charles and Ray Eames)设计的案例,还有密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)和菲利普·约翰逊(Philip Johnson)设计的玻璃住宅。这些项目大多展现了理想化的现代生活愿景,坐落于如画般的风景之中,以尝试新型建造方法、材料和空间概念为特色。其设计崇尚开放,模糊了私人与公共空间的界限,且在很大程度上未受高密度、高效性、无障碍性、公共交通融合或社区考量等约束条件的限制。

这些现代住宅在当代住宅设计中仍颇具影响力,也出乎意料地为高密度住宅原则奠定了基础。最初在这些私人住宅中探索的公共与私人空间互动、模块化建造和预制装配等理念,已被应用于条件截然不同的社会住宅领域。

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2025 年度最佳访谈:建筑领域的反思与展望

2025 年,建筑领域呈现出展览活动密集、多地区建设步伐适度放缓的特点,同时进入了一段深刻反思期,人们仔细审视智能(包括人工智能与自然智能)对专业实践、办公文化的影响,以及其作为教学工具的应用情况。在这一年度里,ArchDaily 以问答、面对面访谈、视频特辑等多种形式发布了 30 余篇访谈。这些交流围绕可持续性与自然、住房与城市发展、人工智能与智能、适应性再利用与公共生活等主题展开,并密切追踪了包括威尼斯双年展、2025 年大阪世博会、米兰设计周、Concéntrico(萨拉戈萨设计节)等在内的多个重大展览平台。

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静谧中的希望:探访弗兰克·盖里设计的香港玛吉中心

本月早些时候,弗兰克·盖里逝世的消息引发了各界对这位曾设计出造型张扬的博物馆音乐厅及蜿蜒灵动的住宅综合体的建筑大师的广泛悼念。与其重温这些广为人知的作品,我们不妨将目光转向他创作中更具沉思意味的一部作品:香港玛吉癌症关怀中心。这座建筑静谧、充满希望,且为日常的坚韧生活量身打造,折射出盖里创作意图的多重维度:对积极与生存的坚守 —— 而从更个人化的层面而言,也体现了一位建筑师对失去与临终关怀的深刻体悟。

这一评价重新定义了香港玛吉中心的意义,它不仅仅是一项委托项目;更暗示着整个设计过程因悲痛而铸就,并始终朝着给予慰藉、维护尊严与孕育希望的方向前行——这种精神与该组织的使命高度契合。

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重新思考平面基准:以倾斜与意图设计空间

从历史角度看,建筑与建成环境一直坚持打造平坦、坚硬的表面。在更早的时期,没有铺设地面的地方行走,就意味着鞋子沾满泥浆、脚步不稳、易被绊倒、雨后积水以及高昂的维护成本。因此,在塑造城市时,我们优先考虑的是平滑、连续且坚实的水平基准面。其好处显而易见:行走更轻松、清洁更简单、布局规划更直接 —— 家具、设备和隔断都更倾向于放置在水平的地面上。这种普遍倾向于在平坦地面上建造的做法仍是常态,并且出于诸多实际原因,很可能还会继续下去。

然而,鲜为人知的是,打造真正平坦的表面其实异常困难 —— 而且许多精心施工的“平坦”地面其实并不完全平整。它们往往呈轻微倾斜状,精确校准坡度以实现排水。虽然室内空间并不总是需要这样,但许多一楼地面和潮湿区域确实会采用微妙的坡度作为防护措施 —— 无论是应对轻微洪水,还是在排水系统之一出现故障时,管理从街道或管道中溢出的水。

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如何重新定义建筑与环境的关系

将自然元素融入建筑设计一直是创造舒适的、可持续环境的基本追求,这种环境不仅增强个人的幸福感,还改善建筑与其周围环境之间的关系。在有广阔景观的地区,融入自然元素对于无缝连接建筑与其场地至关重要。相反,在被建筑物主导的密集城市环境中,引入绿色植物也变得越来越重要,将自然重新引入所谓的“水泥丛林”。

然而,超越传统的景观特征——如景喷泉、绿色墙面、花园或庭院——建筑师正在重新定义与自然共生的意义。焦点已转向将建筑与自然环境深度整合,创造出模糊建筑与有机之间界限的沉浸式空间体验——在某种意义上,是“驯服”自然。当这些设计成功实施时,它们超越了促进幸福感或倡导健康生活方式的目标;它们唤起了一种深刻的宁静、力量与和谐,改变了我们感知和居住空间的方式。

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从高科技地标建筑到社会住宅:预制装配式建筑的演变角色

预制装配技术是建筑与施工领域最具变革性的创新之一,它重新定义了建筑的设计、制造与组装方式。尽管这一概念并非新生事物,但其应用已不断发展,展现出更为广泛的优势。传统上,预制装配技术因其精度与质量而备受推崇,而如今,它在成本与时间效率方面的优势同样得到广泛认可,尤其是在利用不同地区在劳动力与生产方面的差异时表现尤为突出。这一转变促使预制装配技术在高端设计驱动型项目以及大规模、高性价比的公共建筑领域重新焕发生机。

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城市作为过程实验室——Concéntrico十年城市实验探索

随着城市持续发展,我们目睹了越来越多精心规划、彻底执行且严格监管的方法被应用于塑造城市中心及其周边空间——这些方法带来了好坏不一的影响。随着规范、限制和准则的不断完善与收紧,城市环境变得更安全、更均衡,也更不易出现意外状况。然而,其负面影响在于,高度管控的区域可能会逐渐走向过度秩序化和过度净化,失去了往昔那种杂乱无章、逐渐累积的特质,而正是这种特质曾孕育出小巷、剩余空间以及出人意料的行动路线——这些往往诞生于法规灰色地带中社区持续即兴创作之下的环境条件。

作为回应,全球范围内有越来越多的倡议项目提出采用短期城市装置来测试城市的另一种可能性。这些作品旨在通过深思熟虑且贴合具体情境的空间实践,激发关于城市现状与城市能够为社区提供何种可能性的对话。与那些更为保守、依赖大量数据且由机构主导的项目不同,临时装置强调时效性、速度和实验性。它们保持着灵活应变的能力,能够适应不断变化的环境和公众认知,从而使其现实意义,有时甚至包括其存在时长都能在现场得以确定。一个值得关注的范例是西班牙洛格罗尼奥(Logroño)举办的国际性节庆活动——Concéntrico,该活动被构想为一个城市创新实验室。在迎来第十届之际,这一节庆活动即将出版《Concéntrico:城市创新实验室》一书,该书对过去十年来,通过连续多届活动所塑造的城市设计实践与集体变革成果进行了全面回顾与梳理。

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木材结构营造术:当代中国重新思考木构建筑的 10 个项目

在中国大部分地区,混凝土仍是主导性的建筑材料。尽管人们对其环境影响的担忧与日俱增,但混凝土仍契合众多开发商和客户的首要需求 —— 它施工迅速、成本效益高且极为耐用。因此,中国大多数建筑类型仍高度依赖混凝土。而中国作为全球最大的波特兰水泥生产国,更进一步强化了这种依赖。深植于原材料制造与经济基础设施的庞大供应链,确保了混凝土在建筑行业中始终是默认之选。

然而,从历史上看,中国建筑建立在深厚的木构建筑传统之上。紫禁城就是一个绝佳范例:它不仅是中国建筑遗产的象征,而且仍是世界上规模最大、保存最完好的古代木结构建筑群之一。这一传统引发了一个重要问题:木构建筑在中国当代建筑行业中是否仍有切实可行的未来?

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野火对建筑规范的影响:对近期洛杉矶火灾的反思

加州这场破坏力极强的野火已持续燃烧近三周,各方全力投入灭火行动并努力减轻进一步损失。在消防员奋力控制剩余火势之际,这座城市正严阵以待,迎接今冬首场强降雨,人们担忧洪水和山体滑坡可能加剧已造成的巨大破坏。

面对这些挑战,这场野火在地方和全球层面引发了广泛反思。人们开始讨论保险体系、消防基础设施、水资源、全球变暖在高风速火灾条件中所起的作用,以及景观设计(特别是非本地植被的使用)所产生的影响等话题。

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