将自然元素融入建筑设计一直是创造舒适的、可持续环境的基本追求，这种环境不仅增强个人的幸福感，还改善建筑与其周围环境之间的关系。在有广阔景观的地区，融入自然元素对于无缝连接建筑与其场地至关重要。相反，在被建筑物主导的密集城市环境中，引入绿色植物也变得越来越重要，将自然重新引入所谓的“水泥丛林”。
然而，超越传统的景观特征——如水景喷泉、绿色墙面、花园或庭院——建筑师正在重新定义与自然共生的意义。焦点已转向将建筑与自然环境深度整合，创造出模糊建筑与有机之间界限的沉浸式空间体验——在某种意义上，是“驯服”自然。当这些设计成功实施时，它们超越了促进幸福感或倡导健康生活方式的目标；它们唤起了一种深刻的宁静、力量与和谐，改变了我们感知和居住空间的方式。
自 2025 年 5 月 10 日开放以来，第 19 届威尼斯国际建筑双年展——威尼斯建筑双年展上的巴西馆，由建筑师卢西亚娜·萨博亚（Luciana Saboia）、埃德尔·阿伦卡尔（Eder Alencar）和马修斯·塞科（Matheus Seco）组成的团体 “Plano Coletivo” 策划。展览名为“（重新）发明 (RE)INVENTION,"”，通过一种融合建筑、自然与社会基础设施的多学科方法，展现巴西风貌。该项目在贾尔迪尼（ Giardini）展馆展出，由圣保罗双年展基金会（Fundação Bienal de São Paulo ）与巴西文化部和外交部合作组织。展览反思了近期在亚马逊地区发现的古老基础设施，审视当代城市的社会环境矛盾。它邀请参观者从祖先知识中汲取经验，探索人类、土地与自然之间的相互依存关系，以此为构建更可持续的未来奠定基础。
从历史上看，公共洗浴是保持个人卫生的基本需求，在私人浴室稀缺的地区催生了公共浴场。例如，在日本，钱汤（公共浴场）在江户时代早期应运而生，成为当时大多数家庭缺乏独立洗浴空间时的重要设施。同样，在世界其他地区，由于管道设施和水资源管理被视为奢侈品，共享公共浴池成为城市生活中不可或缺的组成部分。随着时间的推移，这些场所的功能逐渐超越了单纯的洗浴，成为人们社交、放松以及暂时逃离日常生活琐事的场所。
然而，在现代社会，私人浴室已在当代住宅中普及，有效解决了曾经使公共浴场不可或缺的卫生问题。随着咖啡馆、健身中心、酒吧和爵士乐俱乐部等替代性社交空间的兴起，传统公共浴池已不再发挥同样的基本功能。尽管仍有人欣赏公共洗浴的社交属性，但在陌生人面前换衣服和弄湿身体的不便，仍会让许多人望而却步。
生态保护区、国家公园和历史遗迹等旅游目的地，位列全球最受欢迎的景点之列。受不同动机的驱使 —— 从审美欣赏到渴望与自然建立联系 —— 游客们被那些具有历史意义、风景优美或建筑价值的地点所吸引。在此背景下，负责保护和管理这些场所的机构，就必须在沟通和空间设计方面采取周到的协调策略。其中一种策略便是兴建游客中心：这些建筑结构不仅接待宾客，还兼具教育和引导功能。这些建筑是景点与受众之间的桥梁，将该地的生态、历史和文化价值转化为建筑形式。
在美国，近十分之一的儿童受哮喘困扰，且该疾病在城市的发病率显著高于其他地区。然而，在亚特兰大郊外一个拥有 300 多名儿童的社区中，却未报告一例哮喘病例。这是社区经精心规划的结果。全国大多数城市和社区在设计时并未考虑人体生物学因素，这一疏忽导致了心血管疾病和精神健康问题的日益普遍。我们是否在将慢性疾病单纯视为医学问题，而实际上它们可能是设计不佳所引发的症状呢？
2025 年蛇形画廊展亭近日正式向公众开放。该展亭由孟加拉国建筑师兼教育家玛丽娜·塔巴苏姆（Marina Tabassum）及其事务所 Marina Tabassum Architects 设计，今年恰逢蛇形画廊自 2000 年在海德公园委托扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计首座展亭以来的第 25 个年头。这座名为“时光胶囊”（A Capsule in Time）的展亭设计灵感源自孟加拉三角洲短暂而适应性强的建筑风格，其半透明结构旨在营造一种社区氛围与集体体验感。该展亭将于 2025 年 6 月 6 日至 10 月 26 日期间在伦敦肯辛顿花园向公众开放。
由 David Chipperfield Architects 设计的新当代艺术博物馆 —— 拉赫博物馆（Muzej Lah）将于 2026 年夏季在斯洛文尼亚的布莱德（Bled）正式开放。该博物馆坐落于尤利安阿尔卑斯山脉的山麓地带，将收藏拉赫基金会（Fundacija Lah）的艺术藏品，这些藏品由斯洛文尼亚慈善家伊戈尔·拉赫（Igor Lah）和莫伊卡·拉赫（Mojca Lah）历经三十余年精心打造。随着该机构的开放，这些藏品将首次向公众开放展示。
结合经验、知识、传统、创新和实验，位于阿根廷布宜诺斯艾利斯的 Estudio Planta 工作室致力于通过使用植被作为建筑材料并将户外空间融入日常生活，来培养建筑与自然之间的关系。该工作室针对每个场地的独特特征、项目规划的创新性、可持续性、对优质材料以及建筑细节的关注，通过提出与居民和谐共处的方式并理解建筑能为社会留下的遗产，来定义其身份。
BIG 建筑设计事务所在匈牙利第二大城市德布勒森的新匈牙利自然历史博物馆设计竞赛中获胜。该博物馆占地面积 23000 平方米，将坐落于城市南部的原体育场旧址上，毗邻历史悠久的大森林 Nagyerdő。
在宁静的湖畔，湖水倒映出建筑与自然的和谐共生，家园宛如真正的避世桃源应运而生。这些住宅设计旨在提供舒适体验，并与周围环境建立密切联系，凭借其多样化的材料和尺度在全球范围内脱颖而出，适应不同的景观和生活方式。从偏远的木屋到都市中精致的混凝土与玻璃私宅，每个项目都充分利用自然资源及其所在环境的独特特色。
MVRDV 刚刚发布了其设计的 LuLa Light 购物中心方案，这是一座正在中国成都麓湖生态城建设的开放式购物中心。该方案由一系列堆叠的盒子组成，盒子之间留有开放空间，创造出露台、步行道和楼梯，这些空间将自然环境融入其中，并可欣赏到附近湖泊的景色。麓湖生态城是成都南部的一个开发区，占地 5.5 平方公里，其中湖泊和绿地占 1.4 平方公里。购物中心位于东南部的自然景观和西北部的高层建筑之间，起到了城市环境与自然环境之间的过渡作用。
瑞士建筑师 Valerio Olgiati 公布了位于阿尔巴尼亚地拉那的 Rruga Adem Jashari 综合用途开发项目的计划，该项目旨在将城市生活与周边自然景观相融合。该项目位于城市网格与相邻公园之间的边界处，特色在于三座独特的红色混凝土塔楼和一座中央白色阶梯金字塔。该项目集住宅、酒店和零售空间于一体，旨在实现建筑环境与自然之间的无缝连接。
什么是城市再自然化？如何在城市环境中重新融入自然？面对人们接触自然的机会日益减少，以及日益严重的环境威胁（如噪音污染、空气污染、资源匮乏和气候变化等），在城市中发展“再自然化”的空间被视为一种能够改善市民生活质量的有效工具。这些空间不仅为公共利益创造了交流、休憩和娱乐的场所，同时也在城市发展与生物多样性及生态系统效益之间寻求平衡。在众多致力于这一理念的建筑事务所中，位于巴塞罗那的 08014 arquitectura 是其中的代表。他们通过 Rocafort 花园广场 和 Comte D'Ègara 林荫道等项目，专注于复兴某些城市区域，特别关注提升市民的生活质量以及他们与自然环境之间的联系。
漂浮建筑如何与自然相互联系？漂浮建筑与自然之间的联系是什么？疗愈空间与自然环境之间的联系又是怎样的？在滨水空间至今仍然对全球大多数人口有很大吸引力。尽管在水上设计需要考虑一系列结构、经济、施工、材料和技术变量，但了解与降水、流动、风、温度等相关的气候因素，对于创造与自然世界和谐共处且不对生态系统造成重大损害的建筑至关重要。
建筑和糕点之间有什么联系？在当代面包店和糕点店的室内设计中采用了哪些设计策略？建筑可以作为设计可食用元素形状和结构的灵感来源，同时也为烹饪语言贡献了描述性绘图、建筑构图和分阶段规划的技术。两个领域都专注于人以及人的需求，而室内设计是一个广泛的领域，可以探索数字、颜色、材料和各种设备的使用，以提高用户体验。
西班牙，凭借其广阔的领土和显著的自然景观多样性，一直以来都是户外基础设施发展的一个典范，无论是在城市还是乡村地区。旅游在这个过程中扮演了关键角色，重点在于创造可最大限度享受自然环境的空间，并将当地景观融入城市化区域。这导致了一系列干预措施，从创建海滨步道、观景台和自然公园，到各个城市的城市公园项目。此外，城市增长推动了绿色基础设施的创建，如植物园、生态步道和旨在保护环境的保护区，同时以可持续的方式向公众开放。
Snøhetta为日本酒店集团 NOT A HOTEL 设计的新型度假屋项目坐落于北海道秀美的自然景观之中，附近便是以冬日粉雪和夏日登山见称的著名滑雪胜地留寿都度假村。
阿马尔·卡马什（Ammar Khammash）是约旦的一名建筑师、设计师和艺术家，他最著名的设计方法是注重保护文化和自然遗产，同时精心打造与周围环境融为一体的建筑。哈马什对大自然及其生态系统怀有深深的敬仰之情，他相信“场地就是建筑师”他的这一论断闻名遐迩，强调了环境对其建筑设计的深远影响。阿马尔·哈马什在约旦、阿曼、巴勒斯坦、埃及、叙利亚和阿联酋等中东国家拥有超过三十年的设计经验，涉及多个领域，一直致力于保护和加强人类建筑与自然环境之间的共生关系。他的贡献包括皇家自然保护学院、野生约旦中心以及使徒教堂的修复。
2022 年，他在《Dongola 建筑系列》第一版上发表文章，这是一本每两年出版一次的出版物，通过重点介绍杰出的当代建筑师，为阿拉伯文化提供独特视角。这期刊物的标题是“建筑笔记：Ammar Khammash”：由 Raafat Majzoub 撰写，探讨了“建筑作为一种跨学科的表达工具，以及作为一种想象和重新想象未来的方法”，概括了该出版物的精神。ArchDaily 有幸采访了 Ammar Khammash 和 Dongola Limited Editions 的创始人 Sarah Chalabi，深入了解了这位建筑师对场地、材料和文化的看法，以及他的哲学、学术观点和对建筑行业未来的见解。
