阿马尔·卡马什（Ammar Khammash）是约旦的一名建筑师、设计师和艺术家，他最著名的设计方法是注重保护文化和自然遗产，同时精心打造与周围环境融为一体的建筑。哈马什对大自然及其生态系统怀有深深的敬仰之情，他相信“场地就是建筑师”他的这一论断闻名遐迩，强调了环境对其建筑设计的深远影响。阿马尔·哈马什在约旦、阿曼、巴勒斯坦、埃及、叙利亚和阿联酋等中东国家拥有超过三十年的设计经验，涉及多个领域，一直致力于保护和加强人类建筑与自然环境之间的共生关系。他的贡献包括皇家自然保护学院、野生约旦中心以及使徒教堂的修复。
2022 年，他在《Dongola 建筑系列》第一版上发表文章，这是一本每两年出版一次的出版物，通过重点介绍杰出的当代建筑师，为阿拉伯文化提供独特视角。这期刊物的标题是“建筑笔记：Ammar Khammash”：由 Raafat Majzoub 撰写，探讨了“建筑作为一种跨学科的表达工具，以及作为一种想象和重新想象未来的方法”，概括了该出版物的精神。ArchDaily 有幸采访了 Ammar Khammash 和 Dongola Limited Editions 的创始人 Sarah Chalabi，深入了解了这位建筑师对场地、材料和文化的看法，以及他的哲学、学术观点和对建筑行业未来的见解。
请继续阅读这位建筑师与 ArchDaily 对话的摘录和陈述，了解他的哲学基础。
关于物质性和背景
阿马尔·卡马什的建筑设计理念深受场地环境的影响。他认为“场地就是建筑师”，这句话抓住了他设计方法的精髓。在面对一个新项目时，这位建筑师解释说，他首先会沉浸在场地的物质性中，考虑其各个层面，如景观的特质、层层叠叠的历史叙事以及它们之间的相互作用。对物质性的理解是一项指导原则，是“创造既有意义又能顺应其环境和居民的建筑时[......]必不可少的一块拼图”。
在今年早些时候与这位建筑师的对话中，他解释说：“对我来说，物质性并不是一个独立的概念；相反，它是一个更大的话语体系的一部分。[......]当物质性被贴上标签时，它就失去了本质，被定义为与周围环境脱节。这种脱节对我来说毫无意义”。他的概念意味着，物质性与对建筑所处整体环境的理解有关，而不仅仅与物理建筑材料有关。卡马什补充道：“这只是一个更广泛的考虑因素网络的一个方面，其中包括客户需求、功能要求、社会责任和现代性。”
对于这位约旦建筑师来说，没有背景的材料是没有意义的，因为材料的意义在很大程度上取决于它们所处的环境。事实上，他补充说：“在曼哈顿可能被视为奢华的材料，在沙漠环境中可能显得格格不入或不切实际[......]这不仅是技术上的问题，也是社会问题[......]引入陌生材料有时会与一些买不起或欣赏不起这些材料的当地社区产生隔阂。”
关于文化遗产、技术和科学
卡马什的目标是在材料和周围环境之间找到平衡，尊重一个地方的遗产和文化，同时他也承认融入现代先进技术的重要性。他认为，技术可以加快文化进步，增强文化遗产。“这意味着我们可以比以往任何时候都更快地重新审视和推进文化实践，将过去需要几个世纪的时间压缩到短短几年。”他补充说：“这是一种赋予古老传统以新生命的方式，并以前所未有的速度取得进步。”他的办公室正在向各种技术领域扩展，所有这些领域都处于知识的最前沿。建筑师不断评估现有的创新，以重塑自己的方法，对他来说，技术“将艺术家从传统束缚中解放出来[......]涵盖了我们所追求的一切”。
梦想大，需要时与专家合作，工作室现在正在探索植物学和物理学之间的交叉点，拥抱自然与技术的融合。卡马什认为与各领域专家讨论科学概念比传统的现有文献更能激发他的思维。
关于他的哲学、艺术和建筑
上世纪 80 年代，尽管超现实主义在约旦艺术界大行其道，但阿马尔-卡马什最初只是一名风景画家，并被印象派所吸引。他对这一运动的痴迷对他作为年轻画家的艺术感觉产生了重大影响。然而，当他前往美国攻读建筑学时，他的艺术之路发生了重大转折。在美国期间，卡马什目睹了建筑潮流的转变，从坚固的结构方法转变为更加注重装饰和时尚的美学，将美学置于结构完整性之上。卡马什的理念与之不符，他最欣赏的是路易斯·康（Louis Kahn）厚重而永恒的设计方法，这种方法创造出的建筑给人一种坚固和永恒的感觉，与当代建筑中更多的短暂趋势形成鲜明对比。
即使是对著名建筑师，卡马什也持怀疑态度，他质疑那些在环境中具有气势的设计。例如，他认为弗兰克·劳埃德·赖特在曼哈顿设计的古根海姆大楼具有压倒性的存在感，吸引了人们的注意力，而不是让艺术说话。“在我看来，这样的建筑宣言也许更适合放在不同的地点，在那里，人们可以欣赏到它们，而不会让周围的环境黯然失色”。他补充说，“我特别欣赏像泰特现代美术馆这样的项目，它们将工业建筑重新用于艺术目的”。“这座建筑和类似建筑之所以如此吸引人，是因为它们固有的复杂性和坚固性，这些特点源于它们最初作为工厂或重型基础设施的功能”。这些建筑通常不是由建筑师设计的，而是土木工程师、机电工程师和工业设计专业建筑师合作的产物。建筑师认为，这种方法避免了建筑师可能会强加的不必要的装饰，从而使建筑具有一定的力量和真实性。“它们提醒人们，真正的建筑美可以来自功能性和实用性，而不是表面的装饰。”
他既是艺术家，也是建筑师，他认为建筑和艺术从根本上说是不同的学科，承认每门学科的独特作用和目标。卡马什认为，“建筑不应努力成为艺术”。在他看来，建筑的主要重点是解决问题，在创造功能性空间的同时满足人类的需求；而艺术则是探索和表达可能超越传统界限、功能性或实用性限制的概念。“对我来说，建筑是解决问题，而艺术可能是创造”。在某些情况下，他承认有些建筑项目模糊了两者的界限，类似于装置艺术或雕塑，优先考虑形式而非功能、视觉冲击力和艺术表现而非实用性。对于卡马什来说，这些作品更像是艺术而非传统建筑，它们可能更适合被归类为装置艺术或永久雕塑展品。
关于建筑教育
他的教学经验使他认识到建筑教育中存在的巨大差距。他认为，传统的课程设置缺乏几门基本课程，而这些课程应该是建筑教育的核心内容。对于卡马什来说，地质学、植物学和视觉感知等课程，再辅以心理学和神经学的知识，是学生创造可持续的、以用户为中心的、与自然和建筑环境完美融合的设计的基础。
他认为，全面了解地质学，包括地质年代、不同类型的岩层以及它们如何塑造景观和建筑材料等知识，对建筑师来说至关重要。此外，植物学在他的认知中也起着至关重要的作用。他说：“建筑师不应只关注景观设计（这已成为一个有些过时的术语），而应深入研究树木与建筑结构之间错综复杂的关系。这包括研究树木如何为建筑空间的节能、降噪甚至空气质量做出贡献。”最后，视觉感知可以让建筑师了解人眼是如何感知空间、色彩和形态的。这些知识可以为设计决策提供依据，并提升用户体验。
关于建筑的未来
“我个人怀疑建筑学是否会像现在这样存在，甚至是作为一种教学或职业而存在”。卡玛什预测，到 2050 年，传统的建筑实践可能会过时，他设想了不同的未来情景。
第一，以科技进步为中心，与其他行业的进步相一致。因此，建筑师的角色将发生转变，专注于塑造具有嵌入式神经系统的智能建筑，能够实时监控结构的完整性并适应不断变化的条件。第二种情况预测，用户友好型设计工具将激增，人们可以通过直观的应用程序定制自己的建筑偏好。最后，卡马什还预计手工艺和手工建筑将重新兴起，让人想起工艺美术运动。这种方法将迎合个人寻求工匠解决方案的需求，为大规模生产和标准化设计提供一种平衡。 在技术创新、用户赋权以及对手工艺和定制化的重新认识的推动下，卡马什对未来建筑的愿景意味着一场重大变革。从传统的实践到更加多样化和适应性更强的方法论，它挑战了 21 世纪建筑实践的概念，有望创造出更加可持续、以用户为中心和美学多样化的建筑环境。
另一方面，建筑师对建筑的未来有着另一种远见卓识。他提出了这样一个世界：物理学的进步，尤其是与磁学和原子操作相关的进步，能够将能量转化为临时的物质形态，并通过虚拟手段创造和操控物体和结构。这一概念超越了传统建筑方法的限制，设想将整个城市，甚至是简单的设施展示为临时物质形态，无需实体结构即可提供功能。卡马什认为，这种向虚拟物质化的转变将彻底改变我们与周围环境的互动方式，从而实现灵活性、效率和资源节约。此外，这位建筑师还建议，用户可以每天定制和修改他们的环境，尝试不同的设计和配置。总之，这位建筑师提出的愿景建议转变我们对建筑环境的构想以及与建筑环境的互动方式，研究虚拟现实和物理学进步的潜力，以超越传统材料的局限性，从而开创一个设计创新和环境可持续发展的新时代。
