在彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的布鲁德克劳斯田野小教堂（Bruder Klaus Field Chapel）中，瑞士小村庄梅谢尼希当地居民直接参与了建造过程。施工时，采用由竖直放置的原木搭建而成的内部模板，混凝土被分小批次手工搅拌，并日复一日地手工浇筑，形成了因混合比例和浇筑手法细微差异而呈现出分层效果的墙体。施工结束时，木质结构被付之一炬，化为灰烬，使得教堂内部浸染上了火焰的痕迹，显露出一片深邃且富有触感的表面。最终，这里成为了一个静谧且极具深意的空间，集体行动、时间以及材料的蜕变，都成为了建筑本身的一部分。这种建造方法以当地现有资源和手工技艺为核心，彰显了材料与建造体系的选择如何塑造空间体验、展现投入的时间，并将地域文化融入建筑实体之中。由此，它为我们提供了一个范例，展示了建造本身如何成为一种再生行为，重赋意义、联结社群，并尊重材料的循环再生。
TAC! 城市建筑节每年在西班牙举办，旨在通过在格拉纳达、圣塞巴斯蒂安、瓦伦西亚、维戈和圣费尔南多等多个城市搭建装置艺术作品，让当代建筑更贴近公众。该节日由住房与城市议程部携手阿基亚基金会（Fundación Arquia）共同举办，力求通过为文化活动和聚会搭建临时展馆，推动建筑领域的实验与创新。2025 年届建筑节将在两个地点举行：阿利坎特的地中海之家（Casa Mediterráneo）和拉斯帕尔马斯大加那利岛的斯塔尼奥广场（Plaza Stagno）。展馆每年通过面向 45 岁以下青年建筑师的公开征集活动进行选拔。今年的获奖作品已揭晓： ELE Arkitektura、GA Estudio、Florencia Galecio 和 Juan Gubbins 共同设计的 “ESPARTAL” 项目，以及 Alejandro Carrasco Hidalgo、Eduardo Cilleruelo Terán、Alberto Martínez García 和 Andrea Molina Cuadro 共同设计的 “DE ROCA MADRE” 项目。
近年来，建筑领域愈发将适应性、灵活性与响应性作为核心设计原则。这一演变标志着从传统静态、永久性建筑向动态响应建筑的转变，后者能够根据不断变化的需求与条件进行调整。这一变革的核心在于“柔性建筑”理念，其利用柔韧材料与创新系统，打造出兼具功能性、可持续性与用户中心性的空间。柔性建筑通过会“呼吸”的膜结构、可移动的立面、可充气或折叠的结构以及可弯曲的表面得以呈现。它们为变革而设计——不仅体现在建筑环境方面的表现，还体现在如何适应功能转变、用户互动或临时搭建等各个层面。这种建筑方式挑战了对耐久性与控制力的认知，转而倡导一种更具响应性与开放性的建筑理念：建筑如同其所服务的社会一样，必须具备演进的能力。
Henning Larsen 与位于坎帕拉的 Siimi Design Studio 携手合作，公布了为埃尔坎比奥学院（El Cambio Academy）设计的新型模块化校园方案。该学院是一所位于乌干达马萨卡的青少年足球与教育机构。该项目采用夯土建筑工艺，利用当地挖掘的土壤在现场制砖。目前，该项目正在建设中，首期工程包括一座男生宿舍，预计将于 2025 年夏季竣工。这座占地 1280 平方米的校园旨在容纳 60 名 9 至 16 岁的儿童，为他们提供学术教育和体育训练的设施。
在建筑领域，可持续性常被视为一个普遍性的挑战，这导致人们倾向于采用标准化的解决方案，而这些方案往往过分强调效率而忽视了具体环境。然而，建筑本质上与其所处的环境紧密相连——建筑以需要特定性的方式与气候、地形和文化历史相互作用。那么，建筑如何能够摒弃标准化的可持续性检查清单，转而采纳场地特定的解决方案呢？这一讨论与 Christian Norberg-Schulz 提出的场所精神（Genius Loci）概念紧密相关，这一概念也被那些主张设计应与周围环境产生共鸣的建筑师所接受。它表明，建筑不应强加于场地之上，而应源自场地，受其材料、气候和文化意义的影响。这一理念对广泛应用通用可持续性技术提出了挑战，而是提出可持续性必须与其所在地点内在相连。
丹麦在第十九届国际建筑展 —— 威尼斯双年展上的参展作品，探讨了重新思考和再利用现有建筑及材料如何能够应对关键的建筑挑战。此次展览由丹麦建筑中心委托策划，建筑师索伦·皮尔曼（Søren Pihlmann）担任策展人。与双年展 “智慧、自然、人工、集体。” 这一总体主题相契合，丹麦馆展出了名为《现场构筑》（Build of Site）的展览，该展览从再利用和资源巧用的角度探索可持续建筑实践。《现场构筑》提出了一种理念，即优先重视资源意识以及现有结构的潜力，这一理念在开幕式上通过一部与路易斯安那频道（Louisiana Channel）合作制作的影片进行了传达。
低技建筑的概念认识到了高碳技术和建筑实践的影响，并提出了一种替代方案：重新发现实用、合理、适应当地情况的解决方案，这些方案依靠巧妙的设计策略，而不是依赖高能耗的设备，以确保安全、舒适的生活环境。这一概念绝非倒退，而是对创新持开放态度，但旨在重新平衡行业对机械化的依赖。因此，它倾向于使用更少的构件、最小化对高科技解决方案的依赖，并偏爱低碳排放材料。
丹麦建筑公司Cobe 宣布了一项新项目，旨在将爱沙尼亚首都历史悠久的“Krulli”钢铁厂，转变为一个混合用途的城市区域。该项目的战略旨在优化材料的再利用，评估材料、组件甚至整个建筑物重新融入该计划的潜力。通过这种方式，退役的工业区将被转换为一个创新中心，这一方式既保留了其历史，又适应现代工作空间和城市生活的需求。
扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）获得了阿利舍尔·纳沃伊国际科学研究中心的设计权。该中心将整合纳沃伊国家文学博物馆，并设有一个可容纳 400 人的礼堂，用于表演、活动和会议。此外该中心还包括一个国际研究中心和一所可容纳 200 名学生的住宿学校，专注于乌兹别克语、文学和音乐的传播和教学。
阿马尔·卡马什（Ammar Khammash）是约旦的一名建筑师、设计师和艺术家，他最著名的设计方法是注重保护文化和自然遗产，同时精心打造与周围环境融为一体的建筑。哈马什对大自然及其生态系统怀有深深的敬仰之情，他相信“场地就是建筑师”他的这一论断闻名遐迩，强调了环境对其建筑设计的深远影响。阿马尔·哈马什在约旦、阿曼、巴勒斯坦、埃及、叙利亚和阿联酋等中东国家拥有超过三十年的设计经验，涉及多个领域，一直致力于保护和加强人类建筑与自然环境之间的共生关系。他的贡献包括皇家自然保护学院、野生约旦中心以及使徒教堂的修复。
2022 年，他在《Dongola 建筑系列》第一版上发表文章，这是一本每两年出版一次的出版物，通过重点介绍杰出的当代建筑师，为阿拉伯文化提供独特视角。这期刊物的标题是“建筑笔记：Ammar Khammash”：由 Raafat Majzoub 撰写，探讨了“建筑作为一种跨学科的表达工具，以及作为一种想象和重新想象未来的方法”，概括了该出版物的精神。ArchDaily 有幸采访了 Ammar Khammash 和 Dongola Limited Editions 的创始人 Sarah Chalabi，深入了解了这位建筑师对场地、材料和文化的看法，以及他的哲学、学术观点和对建筑行业未来的见解。
4 月 4 日至 6 日，国际会议 FABRICATE 2024 将在哥本哈根丹麦皇家学院举行。自 2011 年创办以来，FABRICATE 已成为探讨建筑新的激进可能性的全球论坛，并迎来了来自实践、行业和研究领域的数千名与会者。
在第三篇文章中，我们采访了建筑师朱锫，他是朱锫建筑的创始人，也是北京中央美术学院建筑学院的院长。这篇文章节选自即将出版的《2024 建筑艺术展》一书，是根据联合主席 Phil Ayres 与扎哈·哈迪德建筑事务所主任 Cristiano Ceccato 之间的访谈对话整理而成。 该书将在 FABRICATE 2024 会议开幕当晚出版。
在环境面临挑战、对真实性和文化多样性的需求日益增长的时代，建筑师们越来越多地转向土著知识体系，不仅将其作为灵感来源，还将其作为适应和应对当地及全球挑战的可行解决方案。作为土地的传统守护者，土著社区对其生态系统、当地可用材料、文化规范和社会制约因素有着深刻的理解。这些知识蕴含着塑造当代建筑的宝贵见解，有助于建筑适应当地人及其环境。
乡土和本土做法正在成为建筑重新构想的基础，为空间布局、材料选择和建筑技术提供信息，同时也允许创新和现代表达方式的融合。这种传统与现代的精心融合可以对可持续发展产生重大影响，因为采用本土方法利用现有资源的建筑师不仅可以创造出植根于当地环境的建筑，还可以最大限度地减少建筑对生态的影响。此外，直接与原住民社区合作，可以使项目优先考虑社区参与、文化敏感性和可持续发展。
创新材料在塑造未来建筑方面发挥着至关重要的作用。它们不仅为建筑设计提供了新颖的方法，还为应对紧迫的环境挑战提供了可持续的高效解决方案。现在，建筑师和设计师们比以往任何时候都更积极地探索创新材料，并将其融入到他们的项目中。通过利用这些材料的独特性能，他们创造出了具有新视觉语言的结构，同时还兼顾了环保。
作为年度回顾的一部分，我们回顾了其中的创新材料。这些材料深入探讨了农业废弃物的回收利用、生物基产品的改造、当地材料的转化以及混凝土的脱碳等概念。其目的不仅是提供传统建筑做法的替代品，还有助于减少碳排放，促进更可持续的建筑环境。在这一充满活力的领域，这些材料展示了在各种情况下彻底改变建筑设计和施工的潜力，为更具可持续性和复原力的未来铺平了道路。
继在芝加哥和新奥尔良成功举办之后，第三届“塑造城市”城市可持续发展论坛于 11 月 24-25 日在威尼斯举行。该论坛由欧洲文化中心主办，与 2023 年威尼斯建筑双年展“时间-空间-存在”同期举行。该活动在 Cannaregio 的 Palazzo Michiel del Brusà 举办，汇集了全球城市规划师、建筑师、学者和政治家。值得注意的是，日本建筑师隈研吾也是受邀专家之一，他将探讨日本建筑中自然与建筑环境的交集。
在两天的时间里，会议探讨了教育、城市公地、流离失所、自然融合以及建筑媒体的未来等重要主题，ArchDaily 的执行主编 Christele Harrouk 也参加了小组讨论。在威尼斯现场，ArchDaily 团队与隈研吾进行了座谈，讨论了他在自然启发和特定场地设计方面的独特方法。
Heatherwick Studio 公布了位于中国陕西历史名城西安的新购物区设计方案。该方案旨在彰显这座城市丰富的陶瓷制作传统，并以此为游客创造一种感官体验，与受限制的网上购物行为形成鲜明对比。该项目占地面积达 1115,000 平方米，功能多样，既有办公楼、公寓和酒店，也有各种绿地、屋顶露台、花园和下沉式露台，所有这些都可以用作社交空间。该项目正在建设中，计划于 2024 年完工。
在人类对环境的有害影响日益明显的今天，再野生化概念正在成为一种保护和恢复生态的有力方法。近年来，人们对景观建筑的关注与日俱增，为了恢复稳定的平衡，人类不再干预自然环境，这一理念似乎为纠正气候方面的根本性错误提供了一种低成本、虚无缥缈的方法。但是，不干涉自然真的就是再野生化的全部吗？再野生化与建筑和设计有什么关系？我们将从关键概念、应用和实例中寻找答案。
城市与快节奏的生活方式是密不可分的。不断上涨的租金和“不那么小”的公寓是城市环境的特征，而人们始终保持着对“更大、更快、更多”的追求。随着经济的发展和人类需求的增长，建筑物以惊人的速度建立起来，城市生活的风险也逐渐暴露出来，引发了关于使用者意图驱动行为的问题。回归慢生活方式的一种方式是回归慢建筑。
Snøhetta 公布了为位于爱荷华州迪科拉的韦斯特海姆园区设计的新建筑和景观方案。该园区内还设有国家挪威裔美国人博物馆和民间艺术学院，通过挪威裔美国人的视角探索美国移民文化的多样性。这座被称为“共享空间”的新楼总面积为 743.2 平方米，将成为整个文化园区的入口和主要聚集空间。除介入场地外，此设计还将加强场地和城市的联系。该建筑预计在 2023 年夏天完工。
