几十年来，技术演进一直由计算机处理能力的指数级增长所驱动 —— 这一趋势因摩尔定律的著名预言而广为人知。从简陋的机械装置到高度精密的微处理器，这一发展轨迹推动了个人电脑、笔记本电脑和智能手机的微型化与普及化。如今，随着量子计算的到来，一场新的飞跃已近在眼前。与经典比特（每次仅能表示一个值 —— 0 或 1）不同，量子比特能够同时表示这两种状态的组合。这意味着，传统计算机一次只能测试一种可能性，而量子计算机却能同时探索多种可能性，从而大幅加快复杂问题的解决速度。分子模拟、物流优化以及密码学领域的进步，只是这一新兴前沿技术所改变的众多领域中的几个例子。
在建筑行业 —— 这一向来对急剧变革持抵触态度的领域 —— 材料的演进同样有其突破性的时刻。从雕刻的石材到钢筋混凝土，从原木到高性能复合材料，每一种新材料的出现都拓展了建筑在结构、美学和功能方面的边界。然而，近年来，研究人员一直在测试新一代材料，这些材料超越了传统意义上“被动”的观念。它们是智能材料，能够感知、响应，甚至与周围环境及使用者进行互动，从而对“惰性物质”这一基本概念发起了挑战。
2025 年大阪世博会引发了广泛关注 —— 不仅因其建筑抱负与视觉奇观而备受瞩目，更因打破多项纪录、引发诸多争议而成为焦点。其最具标志性的建筑 —— 由藤本壮介设计的巨型木环，已凭借创吉尼斯世界纪录的木质结构登上新闻头条。该建筑坐落于梦洲（Yumeshima）人工岛上，在收获赞誉的同时也饱受争议。除令人惊叹的 2 公里周长（部分结构大幅延伸至水面上方）外，该建筑还引发了一系列担忧，包括健康与安全问题、极端高温影响，以及可能影响游客体验的成群昆虫问题。
今年亦是一个重要的周年纪念：距离 1970 年大阪世博会已过去 55 年，而当年与如今的社会经济条件已截然不同。对比这两届均由同一座城市承办的世界博览会，为我们提供了一个难得的契机，得以反思世界博览会的话语体系、策展主题及建筑愿景如何随时代变迁而演变。从 1970 年“人类的进步与和谐”到 2025 年“为美好生活设计未来社会”，主题焦点的转变折射出全球优先事项的更迭。与此同时，建筑领域的参与规模与性质也发生了转变 —— 从日本新陈代谢派充满未来感的构想，到如今更注重可持续性、技术与公民参与的国际设计师群体。
展馆建筑能揭示一个国家的哪些信息？在大型世博会上，国家馆的设计旨在回答这一问题，它们化身为充满象征意义的空间。尽管这些建筑只是临时性的，却意义深远，是政治身份的建筑表达。其形态与材质凝聚着国家的雄心壮志。2025 年大阪世博会作为这一持续叙事中的最新篇章，展现了各国如何愈发频繁地利用建筑空间塑造自身的全球形象 —— 一个可持续、科技发达、文化独特且具有地缘政治影响力的形象。
几十年来，建筑物的生命周期遵循着一个简单的公式：规划、设计、建造、拆除、填埋。随着时间的推移，建筑设计实践开始接纳重用、拆解和循环拆除等理念，但这些通常只是作为次要元素，是建筑业逐步向循环经济转型的一部分。但如果这些原则不再是例外呢？如果我们精心打造或选择每一种建筑构件，使其在原定用途之外仍能保持价值和用途呢？事实上，这些构件拆卸之后仍有新生的可能。从拆除到注重重用、再利用和可持续拆解的实践，这一转变正日益成为现实。到 2030 年，我们可能从根本上重塑我们处理流程、建筑和市场本身的方式。随着这些变化的发生，我们必须评估我们的战略如何与可持续发展的不断演变的目标和挑战相契合——当然，还有它们带来的新机遇。
当代挑战与技术进步不可避免地促使我们设计和建设城市的方式发生改变。传统建筑行业效率低下，导致施工方法缓慢、昂贵或对环境有害。过度的材料浪费和漫长的建设周期给建筑环境领域的专业人士带来了巨大挑战，这引起了人们对传统施工过程复杂性和僵化性的关注。要在建筑中优化时间和物质资源，就需要能够提高效率的创新方法。
在这个创新往往如同砂浆凝固般缓慢推进的行业中，WoHo系统作为ArchDaily评选的2024年最佳新实践之一，已成为一个颠覆者，旨在解决全球可持续性和住房可负担性问题。这家建筑初创公司源自Ensamble Studio的实验性根基，将预制件和可持续性作为核心支柱，旨在重新定义建筑规范，并提供可适应的建筑解决方案。他们的解决方案旨在加快和简化建设过程，同时降低成本并最大限度地减少环境影响。
随着人工智能热潮持续改变人们对世界的看法，2025 年似乎又将是技术进步征途中的关键一年。尽管有人担忧技术在社会中的主导地位，但建筑师们已将注意力转向数字未来的基石：数据中心。数据中心的设计挑战着设计师们，要求他们在技术功能与建筑卓越性原则之间找到平衡。随着对云计算、物联网生态系统和大数据分析的依赖日益加深，数据中心架构愈发受到重视。随着数据消耗量的激增，数据中心的使用率也与之相匹配。这些建筑曾一度被安置在不起眼的工业区，如今却已成为城市和郊区环境中不可或缺的一部分。虽然一些社区居民对数据中心入驻本地感到不满，但另一些人却将其视为经济发展的标志。
(ab)Normal 被 ArchDaily 评为 2024 年最佳新兴实践团体（ArchDaily’s Best New Practices of 2024）之一，正在重新定义当代灵感、建筑和设计的边界。这家位于米兰的跨学科工作室由建筑师 Mattia Inselvini、Davide Masserini 和 Luigi Savio 领导，旨在将建筑、产品设计和创意指导无缝融合成一个连贯的实践。该工作室于 2017 年与 Marcello Carpino 一同创立，(ab)Normal 的工作跨越艺术、文化、设计、室内设计和时尚等多个领域。他们的项目跨越多个尺度和形式，在虚拟与现实、临时与永久、试验性与商业性之间游走，同时融入标志性的元素，向流行文化致敬，并关注技术进步的影响。作为建筑环境的创意总监，(ab)Normal 在各种尺度和形式之间运作，穿梭于虚拟与现实、临时与永久、动态与静态之间。
阿马尔·卡马什（Ammar Khammash）是约旦的一名建筑师、设计师和艺术家，他最著名的设计方法是注重保护文化和自然遗产，同时精心打造与周围环境融为一体的建筑。哈马什对大自然及其生态系统怀有深深的敬仰之情，他相信“场地就是建筑师”他的这一论断闻名遐迩，强调了环境对其建筑设计的深远影响。阿马尔·哈马什在约旦、阿曼、巴勒斯坦、埃及、叙利亚和阿联酋等中东国家拥有超过三十年的设计经验，涉及多个领域，一直致力于保护和加强人类建筑与自然环境之间的共生关系。他的贡献包括皇家自然保护学院、野生约旦中心以及使徒教堂的修复。
2022 年，他在《Dongola 建筑系列》第一版上发表文章，这是一本每两年出版一次的出版物，通过重点介绍杰出的当代建筑师，为阿拉伯文化提供独特视角。这期刊物的标题是“建筑笔记：Ammar Khammash”：由 Raafat Majzoub 撰写，探讨了“建筑作为一种跨学科的表达工具，以及作为一种想象和重新想象未来的方法”，概括了该出版物的精神。ArchDaily 有幸采访了 Ammar Khammash 和 Dongola Limited Editions 的创始人 Sarah Chalabi，深入了解了这位建筑师对场地、材料和文化的看法，以及他的哲学、学术观点和对建筑行业未来的见解。
一份传世杰作往往被定义为艺术家职业生涯中最令人难忘的，展现他们技巧与理想巅峰时刻的作品。众人周知的例子有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《皮耶塔》和披头士乐队的《佩珀中士的孤独之心俱乐部》专辑，还有许多不被大众一致认可的作品。但是，如果一份传世杰作由某人开始设计，而这位伟大的创作者没有活着看到这份作品的完成时刻，而且关于这份作品的几乎所有文件都被销毁了呢？加泰罗尼亚建筑师安东尼·高迪和他举世闻名的圣家堂正是包含以上所有相关描述的建筑杰作。从高工艺的石材结构到最现代的3D打印技术及高强度混凝土，许多技术已经并将继续被纳入项目建设当中。
