剧院、音乐厅和歌剧院不仅仅是演出场所——它们是精心打造的环境，建筑、技术与人类情感在此交融汇聚。与普通建筑不同，这些空间必须兼顾声学效果、视线设计、舞台机械以及观众参与度之间的动态互动，同时还要保持一种与表演者和观众均能产生共鸣的建筑特质。无论是葡萄园式音乐厅所带来的沉浸式环绕体验，还是镜框式舞台剧院的恢宏气势，每一个设计决策都影响着人们对演出的感受与记忆。
戴蒙德·施密特建筑事务所（Diamond Schmitt Architects）近期出版的《场景片段：十五个片段中的表演艺术建筑》（SET PIECES: Architecture for the Performing Arts in Fifteen Fragments）一书，通过案例研究与反思探讨了这些复杂性。受该书启发，本文审视了表演空间设计需考虑的关键要素，从声学工程到剧院在城市生活中不断演变的作用。
公共空间长久以来一直是建筑思想的核心议题，其讨论往往围绕规划、基础设施和管理规范展开。从奥斯曼改造的巴黎到当代总体规划，建筑师们一直致力于通过空间工具来界定和规范集体生活。然而，在这些框架之外，艺术家们不断提供理解与栖居公共空间的别样方式 —— 这些方式不依赖于建造或永久性，而是依托于在场、感知与参与。通过行动、物件或氛围的营造，艺术家们将城市视为摩擦与想象的场域。这些举动挑战了建筑领域的传统惯例，并促使人们重新审视公共空间，它并非一种已解决的固定形态，而是一个充满变数且开放的过程。
从历史上看，公共洗浴是保持个人卫生的基本需求，在私人浴室稀缺的地区催生了公共浴场。例如，在日本，钱汤（公共浴场）在江户时代早期应运而生，成为当时大多数家庭缺乏独立洗浴空间时的重要设施。同样，在世界其他地区，由于管道设施和水资源管理被视为奢侈品，共享公共浴池成为城市生活中不可或缺的组成部分。随着时间的推移，这些场所的功能逐渐超越了单纯的洗浴，成为人们社交、放松以及暂时逃离日常生活琐事的场所。
然而，在现代社会，私人浴室已在当代住宅中普及，有效解决了曾经使公共浴场不可或缺的卫生问题。随着咖啡馆、健身中心、酒吧和爵士乐俱乐部等替代性社交空间的兴起，传统公共浴池已不再发挥同样的基本功能。尽管仍有人欣赏公共洗浴的社交属性，但在陌生人面前换衣服和弄湿身体的不便，仍会让许多人望而却步。
巴西艺术家埃尔内斯托·内托（Ernesto Neto）的展览“我们的鼓舟大地”（“Nosso Barco Tambor Terra”）于 2025 年 6 月 6 日至 7 月 25 日在巴黎刚完成翻新的大皇宫（Grand Palais）举办。这是一场大型沉浸式装置艺术展，邀请参观者通过感官体验，重新与自然和社群建立联结。内托从巴西文化与原住民文化中汲取灵感，运用织物、香氛和有机材料打造出一个供人沉思与互动的空间。摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）最近拍摄了这件织物装置作品，试图展现其建筑特质。
被 ArchDaily 评为 2024 年度最佳新锐建筑事务所之一，Estudio Rare 自定义为一个跨学科的实验性空间。该事务所位于阿根廷科尔多瓦市，由三位创始合伙人—— Agustín Willnecker、Iván Ferrero 和 Mateo Unamuno 共同创立，他们在科尔多瓦国立大学建筑学院求学期间相识。虽然成立时间不长，但 Rare 团队凭借自由且充满活力的设计、建筑和建造理念迅速崭露头角。无论项目规模或类型，他们的作品都与艺术有着深厚关联，反映出团队成员及其合作者多元的兴趣和背景。
深入了解 Iván Bravo 的创作实践后会觉得非常有趣，首先是因为探索他的建筑作品会让我们沉浸在一个广阔的创意宇宙中，这源于建筑师对各种相关学科的兴趣和好奇，这些最终直接反映在他的实体建筑中。对制作方法、过程、构件、设计和材料的持续思考，汇聚成一种高尚而诚实的建筑风格。
纵观各种历史文明和艺术运动，从古典希腊和罗马到文艺复兴和包豪斯，艺术与建筑之间的合作一直是一种重要的社会表现形式。然而，20 世纪现代主义和大规模生产的理想导致了建筑艺术的衰落和几近消失。
为此，许多欧洲国家承担起了促进艺术与建筑合作的责任。他们制定了一些计划，规定新建公共建筑、场所或空间的总成本中必须有一定比例用于艺术。这一立法通常被称为“艺术百分比”，起源于法国，多年来一直被艺术家和建筑师用于创造新的建筑体验。
知名雕塑家 Richard Serra 以其重塑当代艺术景观的不朽钢结构而闻名，他在纽约州奥连特（Orient）的住所去世，享年85岁。他的开创性作品以巨大的倾斜走廊和螺旋形钢结构为特征，为观众提供了一种独特的体验，邀请他们在这些气势恢宏的形式中穿行和环绕，以充分理解其本质。由于这种对空间、材料和场地的探索，这位艺术家在建筑界久负盛名，2014 年获得纽约建筑联盟主席奖章，成为首位获此殊荣的艺术家。
由 MAD 建筑事务所设计的 FENIX 移民博物馆将于 2025 年在鹿特丹的城市港口落成。该博物馆旨在通过与艺术、建筑、摄影和历史的接触，展示和突出全球移民的故事。该博物馆于 2020 年破土动工，当时还发布了方案的第一批图片。MAD 建筑事务所正与 Bureau Polderman 合作，对这座可追溯到1932年的历史仓库进行修复，它现在代表着博物馆体验的基础和起点。
尽管危机可能是悲剧性的，但它往往能促进适应性和复原力。在建筑领域，危机要求专业人员调整生产，以适应规模较小、频率较低的订单。Diogo Aguiar Studio 就是这种情况，这是一家位于波尔图的葡萄牙工作室，成立于 2016 年，当时正值深刻的经济危机之后，自成立以来，该工作室一直被迫重塑建筑领域的运作方式。
该工作室对各种规模和类型感兴趣，在建筑和艺术领域之间开展工作，为公共空间实现小型建筑项目和空间装置（临时或非临时）。该工作室由 Diogo Aguiar、Daniel Mudrák、Adalgisa Lopes、João Teixeira、Cláudia Ricciuti 和 Marta Bednarczyk 组成，其实践的基础是“没有小项目，尤其是没有更小的项目”这一信念。由于能够创造性地应对各种需求和环境，该工作室成为了 ArchDaily 2023 年度新实践之一。
艺术家常受启发于土地，无论是画家罗伯特·S·邓肯森（Robert S. Duncanson）对美国地景的再现，还是威廉·肯特里奇（William Kentridge）对殖民时代描绘非洲景观的英国画作的颠覆。不过，有些艺术家更倾向于直接与土地接触，在地景之上创造构筑物，或是切入土地本身。这种艺术风格，正式称为大地艺术（Land Art），在二十世纪 60 和 70 年代的美国崭露头角，所处的背景是伴随人权与反战抗议的环境运动兴起，并且艺术家们正期望从艺术市场分离出来。
时装设计师Paul Smith，英国乐队Radiohead和瑞典导演Ingmar Bergman，这三者之间看起来似乎毫无关联，但是圣保罗建筑师Isay Weinfeld却反复称他们为自己主要的灵感源泉。涉猎多种学科带来的影响不仅塑造了他本人的个性，也在他的作品中留下了深深的烙印。
希腊博学家亚里士多德 （Aristotle）曾经说过：“艺术的目的不是要去表现事物的外表，而是其内在的意义”。世界各地城市中的公共艺术试图通过向市民提供意义感和认同感来寻求实现这一目标。公共艺术以壁画、装置、雕塑和雕像的形式与博物馆外和公共领域的观众互动。这种艺术呈现了一种集体重新定义社区、身份和社会互动等概念的民主方式。
8月19日是世界摄影日，摄影是我们社会图像记录的一个基本工具。如果说，一方面，摄影是涉及建筑和城市的对话中的主角，描绘历史时刻和加强建筑，另一方面，它引导我们通过瞬间的内容和背景，使这个过程永恒化。
在功能多样化和实验性的过程中，位于里约热内卢的gru.a建筑事务所鼓励了那些希望进入建筑扩展领域的人们。gru.a 由 Caio Calafate 和Pedro Varella 于 2013 年创立，在与其他学科对话时展示了事务所的专业潜力。
历史上的艺术运动及其视觉特征在很大程度上为现代建筑铺平了道路。多年来，建筑师们一直在借用技术和风格方法来创造他们自己的建筑构图，将两个学科融合在一起。立体主义是二十世纪最具影响力的风格之一，并因其非代表性的艺术方法的实验而饱受批评，它无疑是最重要的建筑灵感来源。正如激进的艺术运动拒绝了当时根深蒂固的艺术应该模仿自然的概念一样，建筑师们发现自己也在效仿，设计出借用立体主义的前卫特征的结构，创造出至今仍作为该实践方式标志性作品的建筑。
Turba Tol Hol-Hol TolPavilion 展馆是由策展人 Camila Marambio 领导的集体项目，该项目是关于泥炭地保护和推广的实验性方案。泥炭地是湿地的一种，是大气吸收碳排放最有效的自然生态系统，但却是研究最少的湿地之一。
该展览由智利政府的艺术文化遗产部和外交部推出，并在第 59 届国际艺术展——威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）上展出。展览将于 4 月 23 日正式开幕，这是一个艺术、科学和传统文化相融合的作品，促进了环境人文学科的研究和生态转型。同理，该项目聚集了多学科的团队：有声音艺术家 Ariel Bustamante、艺术史学家 Carla Macchiavello、电影制片人 Dominga Sotomayor 和建筑师 Alfredo Thiermann。
在伦敦的日本之家近日将举办一场由项目艺术总监长谷川裕子（Yūko Hasegawa）和建筑师妹岛和世（Kazuyo Sejima）共同策划的新展览——共生之岛，展示探索过去 13 年来推动日本犬岛（Inujima）转变的大型艺术和建筑项目，无障碍艺术的创新方案。本次展览中的展馆和创意项目将艺术家和当地人聚集在一起，以振兴该地区并尝试解决这个位于濑户内海的岛屿所面临的未来人口减少的问题。展览将于 2022 年 5 月 21 日至 9 月 4 日举行，通过建筑模型、照片、视频和居民的采访证词，带领游客在岛上游览，展示犬岛“艺术住宅项目”的变革影响。
