全部
项目
活动
竞赛
  1. ArchDaily
  2. 艺术

艺术: 最新资讯

Next Office 设计萨德拉艺术家论坛,回应古代波斯砖石建造技术

Courtesy of NextOffice Courtesy of NextOffice Brick Model Study. Image Courtesy of NextOffice Model. Image Courtesy of NextOffice + 15

(译者:王霓裳)
NextOffice 设计的萨德拉艺术家论坛是一个公共文化中心,位于伊朗萨德拉的干旱郊区小镇。该项目完全由低洼的或地下的建筑组成,它独特的结构与周围的城市区域形成对比,并塑造了独特的室内和室外空间的关系。

比利时德尔成为了街头艺术家的画布,艺术可以救城吗?

街头艺术已经远不止城市文化身份的组成部分之一。曾被视为破坏行为的事物现在不仅被接受,还得到了鼓励。 Banksy 和Shepard Fairey 等曾被排斥的艺术家的作品现在已经成为收藏者的藏品;壁画的价值达到了1000至20000美元(约合6775至135494元人民币)甚至更多。通过作品,艺术家甚至可能拥有拯救城市的力量。

艺术家Mr. June 以分层三维壁画形式,将都市立面带入旧建筑中

艺术家David Louf, 也可称为Mr. June因为以三维壁画形式与建筑元素互动而创造出的醒目都市艺术为自己赢得声誉。如同Colossal报道那样,在过去一年时间里,随着Mr. June为了挑战观者的认知,他的的几何抽象变得越来越建筑形式化。自从1985年开始创作,Mr. June 最近在北卡罗来纳州完成了一个直径为130英尺(40米)拱顶,在柏林为了Urban Nation完成一个3D壁画。

艺术家谭嘉文以装置艺术表现 “中华元素”的空间性

文/ Henry Heng Lu 卢恒

艺术家用陶瓷模拟建筑生命周期

这是由雕塑家和珠宝设计师  Cydney Ross 制作的一件艺术作品,通过非传统的陶瓷和混合介质探索建筑中时间的流逝。她通过过度烧制、冻结和融化这些材料,模拟了建筑结构的摇摆、塌陷,甚至倒塌等状态。

12街区高架桥 大河流去 结构完整性 世界之重 + 18

安徽茶谷标志性雕塑 “山” / 张兆宏

© Li Zhou © Li Zhou © Li Zhou © Li Zhou + 26

Lu An , 中国

北京万科时代中心 / SHL

© Yuzhu Zheng
© Yuzhu Zheng

© Yuzhu Zheng © Yuzhu Zheng © Yuzhu Zheng © Yuzhu Zheng + 34

Chaoyang, 中国
  • 建筑师: Schmidt Hammer Lassen Architects ; 景观设计: 上海张唐景观设计事务所
  • 面积 该建筑项目的领域 面积: 47000.0 平方米
  • 项目年份 该建筑项目的竣工年份 项目年份: 2018

手绘《权力的游戏》《哈利波特》等科幻电影中的城堡建筑

Courtesy of Angie's List
Courtesy of Angie's List

在3D、HD、4K和 CGI 的世界里,电影、电视和游戏行业的建筑表现正变得越来越真实、越来越耀眼、越来越昂贵。但除去特效,《权力的游戏》、《哈利波特》和《漫威》等虚构世界的美丽建筑形式同样令人印象深刻。

为了证明这一点,Angie’s List 制作了一系列元素、灰度、纸和笔的插图,展示了一些娱乐行业最具代表性的虚构世界,展示了风格、形式、物质性和阴影。从《星球大战》(Star Wars)和漫威的流线型未来主义,到《权力的游戏》(Game of Thrones)和《Skyrim》(Skyrim)的本土堡垒,“虚构的建筑”系列抓住了我们最喜欢的虚构宇宙的细节。

Sasaki 公布798艺术园区规划概念视频,讲述现代城市中的工业美学

最近,Sasaki 公布了其2006年改造设计的北京798艺术园区规划概念视频。本视频画面包含比邻的751园区,当时Sasaki团队的愿景规划将该区一同综览。751近年来凭己之力日渐发展,至今已成为成功的时尚设计胜地"。在改革开放之前,798工厂及其周边地区曾经是军工的厂房。今天,改造后的798艺术园区已经成为是中国新兴当代艺术区的中心。"

建筑艺术评定四准则

本文原载于 Common Edge 标题为 “ Enduring Principles of Art That Also Apply to Architecture.”。

显而易见,建筑师、学者、评论家以至公众对建筑风格的价值的争论已经持续了几个世纪了。即使在我自己的职业生涯中,现代与传统风格哪个类型更流行也一直在进行一场经久不衰的战斗。不管怎样,当代建筑其实一直是大多数学校和出版物的默认焦点。也许是因为它提供了视觉娱乐价值,以及品牌和广告等副产品所带来的好处。

我想提出一个特别的论点:讨论艺术的某些永恒性的准则,而不是任何暂时的风格。记住它们是“暂时的”这一点,这才是我们真正的建筑目标。这种假设意味着,在风格上,你应当是不可知论者,并且抛开任何与你的建筑偏好相关的正确或错误的意识形态立场观念。当然,也有些人会说,我完全可以径直想象“我的艺术”比你的好,甚至我可以首先定义真正的艺术,但是我认为这都是没用的。

是的,我不这么认为。

回顾威尔·阿尔索普十件经典作

致谢aLL Design
致谢aLL Design

已故的英国建筑师威尔·阿尔索普(Will Alsop)以其充满活力和“异见者”的态度而闻名,他善于富有表现力的,绘画般使用丰富的材料形式建设教育,公民和住宅作品组合。 1971年,23岁的他在蓬皮杜中心学校获得第二名,在那里他继续为幽默的塞德里克·普赖斯(Cedric Price)工作,然后在20世纪80年代早期与约翰·莱尔建立自己的工作室并最终实现了许多其他的实践。 他的职业生涯跨越了将近50年,这里有10件他的标志性作品,他从没错过好好“玩”建筑的机会。

© <a href='https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ontario_College_of_Art_and_Design.png'>Wikimedia user April Hickox</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc/2.0/'>CC BY 2.0</a> 致谢aLL Design 致谢aLL Design 致谢aLL Design + 13

墨西哥城机场,将成为现代主义壁画的庇护所

本文首发于 Metropolis Magazine,原标题为as "小型的墨西哥城展览如何引发一场关于保护与权力的辩论."

这是一个在墨西哥城纳尔瓦特殖民地里的灰蒙蒙的一天,越来越密集的阵风预示着即将来临的降雨。一个庞大的官僚机构Centro SCOP,在这个惨淡的背景下急剧升起。如果不是令人害怕的话,这座建筑是一个杰作,它是墨西哥现代主义的一个典型例子,它是由建筑师Carlos Lazo 设计的一种H型的肌肉混凝土建筑,覆盖了一英亩半的充满活力的马赛克壁画。

在其高峰时期,该建筑容纳了超过3000名工人,为通信和运输秘书处(SCT)工作。今天,除了在它的警卫室里还留有一个保安,它已经是一个空的建筑了。

As part of the Archivo exhibition, FR-EE has proposed relocating Centro SCOP's murals to the airport it is co-designing with Foster + Partners. Image Courtesy of FR-EE Fernando Romero Enterprises/ Archivo Diseño y Arquitectura An artist's rendering of Centro SCOP. Image Courtesy of Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT)/ Archivo Diseño y Arquitectura An image of Centro SCOP, shortly after it opened in the mid 1950s. Image Courtesy of personal archive of Carlos Lazo Barreiro / Archivo General de la Nación/ Archivo Diseño y Arquitectura Juan O'Gorman's "Canto a La Patria (Parte 1)" (left) and "Independencia y Progreso" (right). Image Courtesy of Pablo López Luz/ Archivo Diseño y Arquitectura + 26

超现实主义插画与现代建筑的‘纯色’畅想

很少能找到艺术家,可以通过结合 Ricardo Boffil 的“红墙”(La Muralla Roja),和由 Giovanni Battista Piranesi 和流行文化偶像的复杂插图,来煽动对建筑的批判性思考。但是。伦敦艺术家 Tishk Barzanji,就是这样做的。

在他的电子版插画中,他通过借鉴那些创造了梦境般的、超现实主义的宇宙的参考资料,探索了现代建筑的元素,营造出了一种简朴而又令人不安的氛围。

AD经典:艺术联合中心 / 路易·康

© Jeffery Johnson
© Jeffery Johnson

1961年,建筑师路易·康受艺术基金会(Fine Arts Foundation)的委托,在印第安纳州的韦恩堡市中心设计了一个大型的艺术综合设施。这个宏大的艺术中心,现在名为艺术联合中心(Arts United Center),是一个可以容纳近18万人的艺术区,包括交响音乐厅、剧院、学校、展览厅和其它的艺术关联设施。如果把纽约林肯中心(Lincoln Center)作为该项目的微缩版本的话,开发商希望这个全新的公共建筑项目能帮助提升城市形象。

瑞士艺术家 Not Vital 设计‘巴丹教堂’,挑战艺术与建筑边界

艺术,通常来说,是创作者为了给另一个对话者观赏或体验为的目而创作的,而对话者反之又与作品建立了各种关系。但是,对于由瑞士艺术家 Not Vital 在菲律宾建造的巴丹教堂来说,情况并非如此。

教堂在一年四季严酷的风中矗立在 Bagac 远郊的一座小山上,那是一个人口不到3万,位于马尼拉以西约50公里的小镇。 艺术装置偏远的位置使得人们难以到达,并使前往的旅程沾染上了朝圣的气息——这装置优雅的一部分原因恰恰在于它的难以到达。

艺术家本杰明·萨克,仅用一根针管笔创造的癫狂的世界

I Am That I Hand. Image © Benjamin Sack
I Am That I Hand. Image © Benjamin Sack

也许作为一种“抽象的城市主义”,艺术家本杰明·萨克用纸笔在绘画的过程中来建造城市和世界。摩天楼和低层建筑在城市中形成复杂的空间架构,在某些情况下,还以人类学的方式,形成了熟悉但难以想象的复杂的城市景观。这种“抽象的城市主义”的理念引入了一种对城市环境的、以及它与居住在城市中的人的关系反驳观点。

为什么建筑师们如此痴迷于彼埃•蒙德里安?

在19世纪20年代,荷兰画家彼埃•蒙德里安(Piet Mondrian )开始绘制极具风格的代表作:黑色不规则网格作为基础,以变换形状的红黄蓝三原色平面装点于其中。他与现实生活元素看似脱节,将线条和方块的语言简化成为新塑造主义(Neo Plasticism),以此探索色彩与形态之间的动态。虽然在19世纪早期,他的红黄蓝色块油画成为荷兰风格派运动(De Stijl)中的重要代表,但其画作的抽象元素则在一世纪后的今天依旧启发了来自全世界的建筑师们。

但是,蒙德里安的画作中的什么特质让画家和设计师们如此着迷,并将其运用于空间的探索中?

MAD“卢卡斯叙事艺术博物馆”,经历万难终于在洛杉矶破土动工

美国当地时间3月14日,MAD建筑事务所设计的卢卡斯叙事艺术博物馆在洛杉矶破土动工。“星球大战之父”、博物馆创始人乔治·卢卡斯 (George Lucas) 以及建筑师马岩松、党群和早野洋介均出席了位于洛杉矶博览园(Exposition Park)的动工仪式,博物馆像是一艘“漂浮”着的未来战舰,将以神秘且超现实的姿态“降落”在公园内的自然环境中。

Courtesy of MAD Courtesy of Studio-MLA Courtesy of MAD Courtesy of MAD + 5