艺术: 最新资讯

公共艺术是纽约人与生俱来的文化特权。从公园、广场、小巷到屋顶，顶尖的艺术作品随处可见，有时甚至会遭到路人的冷眼。Robert Indiana的《第六大道之爱》、George Segal在石墙国家纪念碑公园的《解放同性恋》等永恒的主题深深扎根于城市文脉之中，同时，也有一些其他较为短暂的主题。公共艺术能够迅速占据Instagram，但也曾在市政厅听证会上引发过两极分化的解读。 

建筑因永恒而被定义。尽管在这条原则下最著名的杰作通常是那些生而不朽的建筑，非永久的建筑也拥有内在的美感与价值。当我们把目光投向永恒建筑之外，去思考环境与社会的影响，这时，我们发现，临时建筑拥有打破建筑与艺术类别边界的潜力。

+ 5

在最新一期双年展同名书籍发布6个月后，PERFORMA推出了《身体建筑》，列举了35个参与表演的建筑工作室。

建筑是句号还是逗号？建筑形式是密封的身体还是行动的催化剂？PERFORMA策展人Charles Aubin和建筑师Carlos Mínguez Carrascor在去年11月纽约市举行的PERFORMA 19双年展的最新一期上发表了《身体建筑：建筑与表演》。二人注意到，在这个问题上缺乏全面的、几代的调查，而对调查建筑师参与表演的方式的兴趣可以追溯到2017年他们在Performa 17 Hub上共同举办的一次研讨会。这本书收录了Mabel O. Wilson和Bryony Roberts、Lluís Alexandre Casanovas Blanco和Victoria Bugge Øye的文章，为现在深深扎根于网上展览的基本方法埋下了种子：运动对系统性城市化的影响，身体与建筑和纪念碑的关系，以及建筑在行动中的作用，无论是物理的还是社会政治的。

+ 9

译者：王允哲
韩国导演奉俊昊执导的获奖影片“寄生虫”在近期获得了广泛关注，这更是引发了人们对电影中建筑和室内空间的重视。“寄生虫”这部电影在模糊这两个概念之间的界限方面做得很好，在电影中，建筑不在仅仅是一个背景，而是被置于故事情节的最前列，并在许多场景中扮演着主导角色。

译者：舒岳康
密斯·凡德罗基金会联合艺术家Sabine Marcelis，在巴塞罗那世博会德国馆中展出了由彩色艺术装置“无惧玻璃”。

+ 10

（译者：王霓裳）
NextOffice 设计的萨德拉艺术家论坛是一个公共文化中心，位于伊朗萨德拉的干旱郊区小镇。该项目完全由低洼的或地下的建筑组成，它独特的结构与周围的城市区域形成对比，并塑造了独特的室内和室外空间的关系。

街头艺术已经远不止城市文化身份的组成部分之一。曾被视为破坏行为的事物现在不仅被接受，还得到了鼓励。 Banksy 和Shepard Fairey 等曾被排斥的艺术家的作品现在已经成为收藏者的藏品；壁画的价值达到了1000至20000美元（约合6775至135494元人民币）甚至更多。通过作品，艺术家甚至可能拥有拯救城市的力量。

视频

艺术家David Louf, 也可称为Mr. June因为以三维壁画形式与建筑元素互动而创造出的醒目都市艺术为自己赢得声誉。如同Colossal报道那样，在过去一年时间里，随着Mr. June为了挑战观者的认知，他的的几何抽象变得越来越建筑形式化。自从1985年开始创作，Mr. June 最近在北卡罗来纳州完成了一个直径为130英尺（40米）拱顶，在柏林为了Urban Nation完成一个3D壁画。

文/ Henry Heng Lu 卢恒

这是由雕塑家和珠宝设计师  Cydney Ross 制作的一件艺术作品，通过非传统的陶瓷和混合介质探索建筑中时间的流逝。她通过过度烧制、冻结和融化这些材料，模拟了建筑结构的摇摆、塌陷，甚至倒塌等状态。

+ 13

在3D、HD、4K和 CGI 的世界里，电影、电视和游戏行业的建筑表现正变得越来越真实、越来越耀眼、越来越昂贵。但除去特效，《权力的游戏》、《哈利波特》和《漫威》等虚构世界的美丽建筑形式同样令人印象深刻。

为了证明这一点，Angie’s List 制作了一系列元素、灰度、纸和笔的插图，展示了一些娱乐行业最具代表性的虚构世界，展示了风格、形式、物质性和阴影。从《星球大战》(Star Wars）和漫威的流线型未来主义，到《权力的游戏》(Game of Thrones)和《Skyrim》（Skyrim）的本土堡垒，“虚构的建筑”系列抓住了我们最喜欢的虚构宇宙的细节。

最近，Sasaki 公布了其2006年改造设计的北京798艺术园区规划概念视频。本视频画面包含比邻的751园区，当时Sasaki团队的愿景规划将该区一同综览。751近年来凭己之力日渐发展，至今已成为成功的时尚设计胜地"。在改革开放之前，798工厂及其周边地区曾经是军工的厂房。今天，改造后的798艺术园区已经成为是中国新兴当代艺术区的中心。"

本文原载于 Common Edge 标题为 “ Enduring Principles of Art That Also Apply to Architecture.”。

显而易见，建筑师、学者、评论家以至公众对建筑风格的价值的争论已经持续了几个世纪了。即使在我自己的职业生涯中，现代与传统风格哪个类型更流行也一直在进行一场经久不衰的战斗。不管怎样，当代建筑其实一直是大多数学校和出版物的默认焦点。也许是因为它提供了视觉娱乐价值，以及品牌和广告等副产品所带来的好处。

我想提出一个特别的论点：讨论艺术的某些永恒性的准则，而不是任何暂时的风格。记住它们是“暂时的”这一点，这才是我们真正的建筑目标。这种假设意味着，在风格上，你应当是不可知论者，并且抛开任何与你的建筑偏好相关的正确或错误的意识形态立场观念。当然，也有些人会说，我完全可以径直想象“我的艺术”比你的好，甚至我可以首先定义真正的艺术，但是我认为这都是没用的。

是的，我不这么认为。

已故的英国建筑师威尔·阿尔索普（Will Alsop）以其充满活力和“异见者”的态度而闻名，他善于富有表现力的，绘画般使用丰富的材料形式建设教育，公民和住宅作品组合。 1971年，23岁的他在蓬皮杜中心学校获得第二名，在那里他继续为幽默的塞德里克·普赖斯（Cedric Price）工作，然后在20世纪80年代早期与约翰·莱尔建立自己的工作室并最终实现了许多其他的实践。 他的职业生涯跨越了将近50年，这里有10件他的标志性作品，他从没错过好好“玩”建筑的机会。

+ 8