几个世纪以来，法兰克福老城的建筑特色和城市肌理有机地发展起来。商店、酒吧和工匠作坊一直吸引着众多游客前往位于大教堂或德语中的“Dom”与法兰克福市中心的主要广场罗马广场之间的区域。历史上，这里有哥特式、文艺复兴式、巴洛克式等多种风格的古典建筑，大多数当地人只能从黑白照片、历史博物馆里的小镇著名微缩模型或代代相传的故事中了解到。
然而，这个区域风景如画的建筑和小巷在第二次世界大战期间几乎完全被摧毁，但社区和地方当局的合作让战争前的时光仿佛重新回到当地人的生活里。整个街区完全按照最初的计划进行了重建，使法兰克福的中世纪历史重现生机，并创建了现在被称为新阿尔施塔特（NeueAlstadt）的地方。
彩色玻璃与礼拜场所紧密相关，数千年来，全球各地的工匠都将其用于一系列的艺术活动和装置中。彩色玻璃用鲜艳的色彩强化建筑形象，其生产过程是一种独特方式，即在制造过程中，玻璃通过金属氧化物着色，使用不同的添加剂，以创造一系列不同的色彩和色调。
在提升建筑方面，彩色玻璃经常被拼接在一起，以产生装饰艺术的效果，它们过滤光线并穿透特定的结构或建筑。作为一个建筑元素，它既具有装饰性，又实现窗户的功能，允许大量和充足的光线进入空间，以达到大气和有益的效果。
在经历了被称为“黑暗时代”的长期文化和知识“大饥荒”之后，欧洲亟需重生。研究和模仿自然本身的愿望越来越强烈，开始出现了探索世界的倾向。1400-1600 年间，欧洲见证了美术、绘画、雕塑和建筑的重大复兴。
在文艺复兴时代来临之前，欧洲被华丽和不对称的哥特式建筑所支配。在哥特式艺术阶段之后，随着“人文主义”新概念的兴起，这一时期迎来了一个新的建筑时代。这种理念非常重视个人主义的本质，淡化宗教主题。人文主义的影响包括个体形象的出现，更多的现实主义和对细部的关注。
这是一栋坐落在威尼斯大运河北岸的大宅，华丽的大理石雕刻外墙反映了其昔日的辉煌。被称为黄金之家（Ca D’Oro）的Palazzo SantaSofia，是晚期威尼斯哥特式建筑最著名的典范之一，它将现有的哥特式、摩尔式和拜占庭式建筑结合成一种独特的美学，象征着威尼斯共和国是国际商业帝国。这座宫殿最初建造是作为威尼斯富商和政治家Marin Contarini的大宅，其后又经历了多位主人和翻新，最终成为中世纪绘画和雕塑的博物馆[1]。
在伦敦东部的郊区中矗立着一栋红砖别墅，尖尖的拱形窗框和高耸的烟囱常让人误以为这是栋中世纪的房屋。它建于19世纪60年代，是艺术家威廉·莫里斯（William Morris）和家人朋友共同创造的工艺美术之作，反潮流而行的设计旨在向工业化日益蓬勃的时代发出挑战。然而，随着时间的流逝，红屋最初的建造背景以及所要传达的信息已逐渐被人们淡忘。
雷蒙德·胡德（Raymond Mathewson Hood，1881年3月29日至1934年8月14日）短暂但非凡的职业生涯对二十世纪的建筑业产生了巨大的影响。胡德出生于罗得岛州的波塔基特（Pawtucket），家庭富裕，信仰浸信会，父亲是盒子制造商。他曾就读于布朗大学，随后在麻省理工学院建筑学院学习，并于1911年毕业于巴黎国立高等美术学院。在巴黎时，胡德遇到了 John Mead Howells，后者在1922年选择他作为设计芝加哥论坛报大楼的合作伙伴。该团队采用模仿鲁昂大教堂黄油塔的新哥特式建筑，击败了 Walter Gropius、Adolf Loos和Eliel Saarinen等先锋派艺术家的作品。
Ryan McAmis 是一位来自纽约布鲁克林的艺术家，他正在设计和建造一个意大利的哥特式后期大教堂的微观模型，模型内几乎再现了所有事物，从彩色玻璃窗到拱形天花板、墙墓和绘画。从在纸上进行手工刻砖到粘土和木头，他首先用各种各样不同的材料做成各种部件。然后他把材料组合到一起并制作了一个硅胶模具，使用白色塑料铸造每一块部件，之后再手工上色。稍后请浏览他做模过程的更多图片和资料。
