日本建筑

普利兹克奖得主安藤忠雄说，如果他的作品中有一个始终不变的追求，那么就是光线。安藤在建筑中对于光线的巧妙安排使得参观者在参观过程中可以感受到微妙的变换。有些时候，墙壁平静地等待着能够展现倒影的时刻；有些时候，水反射的光线映在建筑表面使其变得生动。安藤将日本传统建筑与现代主义建筑的语汇相结合，为批判地域性主义做出了巨大贡献。他的建筑作品尊重每一个场地的文脉，将地域认同的概念与空间，材料和光联系起来。在他的作品如光之教堂，小筱邸住宅和水御堂中均有体现。日式障子墙的漫射光线在其他文化中有着不一样的诠释方法，例如，从罗马古老的万神庙穹顶上的圆洞中倾泻下来的日光。安藤丰富的想象力最终造就了光明和黑暗的空间序列，在他设计的皮诺当代艺术基金会中得以体现。

石上纯也是当今日本最杰出的年轻建筑师之一，他因为设计发展过程中的实验性步骤而得到广泛的认可。他认为，一些设计中关键性的问题的答案常常会存在于建筑的场地中，但这些却经常为建筑师所忽略。时间、张力和自由的概念总是在他的作品中以某种方式出现，而且成为他最近的多数作品中的突出特点。

Pelli Clarke Pelli Architects 首次在日本建造了一个高层建筑综合体，该建筑群拥有全日本最高的塔楼，高度为330米。 这家美国公司为东京的麻布台地区设计了3座塔楼，这是东京中心区城市更新计划的一部分。

这个种有绿植的凉棚状建筑是Heatherwick Studio在日本的第一个项目，旨在为日本东京的虎门-麻布台地区提供一个新的城市中心。该项目预计于2023年的3月份完工交付。

尽管音乐厅通常吸引的是对于音乐有着特殊喜好的人群，但来自伊朗的建筑设计公司Hajizadeh& Associates对此却另有想法——他们要将音乐厅献给城市的所有市民，而不仅是音乐爱好者。

日本建筑师、教师和理论家矶崎新（1931年7月23日出生）将日本的影响带向了20世纪的世界建筑，并且至今仍在进行高质量的工作。矶崎新最开始进行现代主义建筑的工作，之后开始了复杂形式的建筑理论和实践，启发了纯形式及后现代建筑思想。他的建筑关注社会，具有语境敏感性的同时发展出了独特的形式语言。

翻译：刘安琪
对于西方游客来说，在日本旅行可能是一段印象深刻的经历——尤其是这段经历和建筑有关的时候。除了巨大的文化差异外，日本还以丰富的建筑作品闻名遐迩。42位普利兹克奖获得者中有8位是日本人，且自20世纪60年代以来一直保持着一致性。

英国建筑摄影师彼得·M·库克记录了 东京 这座城市和它进化的二十多年。跟随城市的发展和大画幅相机下的建筑，Cook的第一本摄影集包含100张照片，由Hatje Cantz Verlag出版。这些单色大画幅照片揭示了世界上最具标志性的城市之一的故事。

日本产业技术综合研究所研发出的人形机器人，HRP-5P，能够胜任包括安装石膏板墙在内的各种常见建筑任务。据TechCrunch报道，HRP-5P通过使用环境测量、物体探测、动作规划来完成各种任务。在出生率下降和熟练建筑工人短缺的情况下，这个机器人可以在日本这个急速老龄化的社会发挥作用。

半个世纪前，郊区的新住宅是许多年轻美国家庭的梦想，如今，翻新后的房屋正在变得越来越受欢迎。这个趋势不仅限于北美，从比利时到肯尼亚再到中国，世界各地都在对现有的建筑进行着令人兴奋的更新。对这种类型建筑的吸引可能源自它的多样性：改造既新又旧，既具历史性，也有前瞻性，既能产生财富，又可持续。