艺术: 最新资讯

很少能找到艺术家，可以通过结合 Ricardo Boffil 的“红墙”（La Muralla Roja），和由 Giovanni Battista Piranesi 和流行文化偶像的复杂插图，来煽动对建筑的批判性思考。但是。伦敦艺术家 Tishk Barzanji，就是这样做的。

在他的电子版插画中，他通过借鉴那些创造了梦境般的、超现实主义的宇宙的参考资料，探索了现代建筑的元素，营造出了一种简朴而又令人不安的氛围。

1961年，建筑师路易·康受艺术基金会（Fine Arts Foundation）的委托，在印第安纳州的韦恩堡市中心设计了一个大型的艺术综合设施。这个宏大的艺术中心，现在名为艺术联合中心（Arts United Center），是一个可以容纳近18万人的艺术区，包括交响音乐厅、剧院、学校、展览厅和其它的艺术关联设施。如果把纽约林肯中心（Lincoln Center）作为该项目的微缩版本的话，开发商希望这个全新的公共建筑项目能帮助提升城市形象。

也许作为一种“抽象的城市主义”，艺术家本杰明·萨克用纸笔在绘画的过程中来建造城市和世界。摩天楼和低层建筑在城市中形成复杂的空间架构，在某些情况下，还以人类学的方式，形成了熟悉但难以想象的复杂的城市景观。这种“抽象的城市主义”的理念引入了一种对城市环境的、以及它与居住在城市中的人的关系反驳观点。

在19世纪20年代，荷兰画家彼埃•蒙德里安（Piet Mondrian ）开始绘制极具风格的代表作：黑色不规则网格作为基础，以变换形状的红黄蓝三原色平面装点于其中。他与现实生活元素看似脱节，将线条和方块的语言简化成为新塑造主义（Neo Plasticism），以此探索色彩与形态之间的动态。虽然在19世纪早期，他的红黄蓝色块油画成为荷兰风格派运动（De Stijl）中的重要代表，但其画作的抽象元素则在一世纪后的今天依旧启发了来自全世界的建筑师们。

但是，蒙德里安的画作中的什么特质让画家和设计师们如此着迷，并将其运用于空间的探索中？

美国当地时间3月14日，由MAD建筑事务所设计的卢卡斯叙事艺术博物馆在洛杉矶破土动工。“星球大战之父”、博物馆创始人乔治·卢卡斯 (George Lucas) 以及建筑师马岩松、党群和早野洋介均出席了位于洛杉矶博览园（Exposition Park）的动工仪式，博物馆像是一艘“漂浮”着的未来战舰，将以神秘且超现实的姿态“降落”在公园内的自然环境中。

Wotruba 教堂位于维也纳郊区的 Mauer 山上，是雕塑家 Fritz Wotruba 一生的顶峰（数量该项目的建筑师 Fritz G. Mayr 经常被人遗忘）。在20世纪70年代中期建成，Mayr 在Wotruba去世一年后完成了该项目，扩大了艺术家的粘土模型，以创建一个实用的步入式混凝土雕塑。正如 Denis Esakov 的这些照片中可以看到的，结果是一个混乱的野兽派合奏，摆弄着艺术和建筑之间的界限。

+ 22

拥有建筑，城市设计和理论背景的Alina Sonea尝试去将人们所居住的城市中复杂而又充满矛盾的特性用插画的方式展现出来。自2013年起，这个来自奥地利费尔德基希的艺术家兼建筑师，用她特有的带点童趣而又精细的插画笔触，一点一点渲染出了这些纸醉金迷大都市里的日日夜夜。

+ 4

意大利优秀艺术家费德里科·巴比纳（Federico Babina）再一次出现在了我们的视线中，这次他通过21个动画插图将我们带到世界各地。听到大本钟的敲击声，纽约的警笛声，阿姆斯特丹的海鸥声，和哈瓦那的鼓声，就好像已身临其境那些旅行计划中的城市。你需要多次观看这个动画才能观察到巴比纳在每一个插图中表现的所有城市文化细节。或者，你可以单独查看下面的每个插图。

2018年火人节（Burning Man 2018）的主要圣殿近期揭晓设计：方案来自建筑师 Arthur Mamou-Mani 设计的“Galaxia”。

由三维参数化软件设计而成的展亭由20根木制桁架组成，围绕天际的中心点而旋转。三角形桁架从地面开始横跨以创建一系列朝向结构中心的螺旋路径，而中心也将展示巨大的3D打印的曼陀罗。 桁架之间的空间也足够宽敞，可当作凹室使用。

建筑师以及插画家Marta Vilarinho de Freitas又一次用细钢笔向我们展示了她错综复杂的城市绘图。这位葡萄牙建筑师对于绘画的激情体现于其一系列题为“城市与记忆 - 建筑与城市”的插画中。

Marta深深着迷于城市，她的插画不仅表达了她与城市的联系，还捕捉到了每个城市的浪漫和质感，比如它的规模，色彩，氛围和光线。

Marta Vilarinho de Freitas将大胆幻想与精确细节结合在一起，包括建筑外立面，屋顶表面，平面图和剖面图的构成，以及荷兰风车，船只，书籍和乐器等不同的城市元素。创作这些绘画作品的过程是循环的：绘画将城市精神传递于Marta，而她又不断创作出一件件城市艺术作品。

+ 7

视频

建筑和设计是否能拯救气候变化？Stefano Boeri 事务所 （SBA）创始人、建筑师 Stefano Boeri 相信能够做到。Boeri 的垂直森林, 是一个通过生物多样性和再造林结合自然和城市领域的项目，已经在米兰完成，目前正在北京建设中，很快也将在上海开工。（点击视频可以了解更多 Boeri 的垂直森林项目 ）

艺术家Jan Vormann 在十年间不断探索利用LEGO 对城市墙壁和建筑进行修复，现邀请你加入正在进行的项目——Dispatchwork。Vormann 在意大利的博奇尼诺开始进行这些砖砌的修复工作，并在特拉维夫和柏林进行了丰富多彩的修复补充项目。

Jan Vormann探访了欧洲、中美洲、亚洲和美国的近40个城市。这些装置使用乐高玩具积木，其中有一些重20镑(18斤)。

除了学位，大多数从建筑学院毕业的学生还有什么共同点？学生贷款和幻灭感。（Megan Fowler在“从你第一份‘真正的’建筑工作中领悟的11件事”中，提到的第一点就是“幻灭感”）但随着数字时代和“副业经济”的崛起，千禧一代正逐渐将自己的热情转化为实际金钱。现在，四分之一的美国人在靠数字化赚钱。副业已经变得炙手可热，以至于成为了一门学说。它与兼职不同，副业不仅能增加收入，还能是你真正喜欢做的事情，你将它与世界共同分享，并在此过程中赚到外快。那么，有哪些合适的副业呢？下面列了一些适合建筑师与设计师从事的副业。

瑞典视觉艺术家 Anastasia Savinova 创造了一个拼贴画系列，以此探索和捕捉城市精神。在她的 “Genius Loci ” 拼贴画系列中，她将每座城市的建筑特征元素拼接形成一座大房子，想象着那儿的生活方式、城市氛围和每个角落的感觉。建筑照片表述着整体的感觉，亦是她艺术创作的基本素材。

+ 9

2017年度佩里珀艺术家Eric Rieger，人称艺术家HOTTEA，日前在北美最大的室内购物中心，美国明尼苏达州布鲁明顿市美国购物中心完成了一个大型彩色纱线装置的安装项目。

该装置是由包括了103种颜色的13,000根纱线组成，安装在商场的中庭，并且完全改变了中庭的原有格局，当游客穿过北门时，就会被包围在五彩缤纷的色彩当中。该装置总共使用了327公斤的纱线，并覆盖了来自上方天窗的17米X14米的面积。

+ 5

艺术家 Alex Chinneck 的作品植根于建筑。从“融化的建筑”到“倒下的立面”再到“半空中碎裂的结构“，Chinneck 的作品灵活的运用材料和构造的特性，创造出了一系列迷人有趣的幻象。他最近的作品（并且是第一个永久的雕塑作品），Six Pins and Half a Dozen Needles，也在延续着这种探索，采取了一种一面石墙从中间裂开的形式。

+ 2

街头艺术家Misha Most最近完成了一个超大项目，一副世界上最大的壁画，约10,800平方米的，位于俄罗斯Vyska。名为“Evolution-2”的巨壁壁画涵盖了俄罗斯最古老的制造商Vyksa Steel Works的“Stan-5000”工业园区立面。该壁画项目是从“Vyksa 10000”公开竞赛中选出的，同时也是由Sabina Changina和俄罗斯创意工作室Artmossphere策划的ArtOvrag城市艺术节的一部分。 Artmossphere创意工作室以知名的街头艺术家和街头艺术家的艺术项目，以及举办展览和与街头艺术相关的节日而闻名。

+ 30