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一般来说，在设计展览空间时，某些方面是有助于展品的有效展示的：漫射的照明、空间的分布、高高的天花都是其中的一部分。可以针对每个展览利用能穿孔、重新粉刷和调整的元素进行自我改造的空间，与这些设计特点的结合，在许多美术馆中是很常见的，是艺术与建筑之间的对话。

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译者：王允哲
韩国导演奉俊昊执导的获奖影片“寄生虫”在近期获得了广泛关注，这更是引发了人们对电影中建筑和室内空间的重视。“寄生虫”这部电影在模糊这两个概念之间的界限方面做得很好，在电影中，建筑不在仅仅是一个背景，而是被置于故事情节的最前列，并在许多场景中扮演着主导角色。

译者：舒岳康
密斯·凡德罗基金会联合艺术家Sabine Marcelis，在巴塞罗那世博会德国馆中展出了由彩色艺术装置“无惧玻璃”。

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（译者：王霓裳）
NextOffice 设计的萨德拉艺术家论坛是一个公共文化中心，位于伊朗萨德拉的干旱郊区小镇。该项目完全由低洼的或地下的建筑组成，它独特的结构与周围的城市区域形成对比，并塑造了独特的室内和室外空间的关系。

新闻来自 Artsy e New York Times. （翻译：殷正觉）
保加利亚视觉艺术家 Christo 将会在他的下个作品中中为凯旋门穿上“新衣”。该作品将用可回收蓝银织物将整个凯旋门包裹起来，于2020年4月9日到2020年4月23日进行为期两周的展示。与此同时，蓬皮杜中心将进行该艺术家生涯中最大的一次展览，本次展览将展出 Christo 和他的亡妻 Jeanne-Claude 在巴黎时期的作品。

街头艺术已经远不止城市文化身份的组成部分之一。曾被视为破坏行为的事物现在不仅被接受，还得到了鼓励。 Banksy 和Shepard Fairey 等曾被排斥的艺术家的作品现在已经成为收藏者的藏品；壁画的价值达到了1000至20000美元（约合6775至135494元人民币）甚至更多。通过作品，艺术家甚至可能拥有拯救城市的力量。

视频

艺术家David Louf, 也可称为Mr. June因为以三维壁画形式与建筑元素互动而创造出的醒目都市艺术为自己赢得声誉。如同Colossal报道那样，在过去一年时间里，随着Mr. June为了挑战观者的认知，他的的几何抽象变得越来越建筑形式化。自从1985年开始创作，Mr. June 最近在北卡罗来纳州完成了一个直径为130英尺（40米）拱顶，在柏林为了Urban Nation完成一个3D壁画。

建筑可以通过许多层面来理解，但其常常被认为仅仅是对物质需求的一种反应——居住，休闲，商业等等。然而也许没有任何一个空间比神圣空间更富有情感和象征意义。为礼拜(宗教或其他)设计空间是这个职业中最具创造性和解放性的任务之一。这些空间超越了仅仅是物质的地球平面，成为主体性和信仰的宇宙的一部分。

下面我们将展示 André Chiote 为这些空间绘制的一系列插画，展示 戈特弗里德·波姆（Gottfried Böhm）, 奥斯卡·尼迈耶 和 彼得·卒姆托. 戈特弗里德·波姆等设计师的著名建筑作品。

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文/ Henry Heng Lu 卢恒

这是由雕塑家和珠宝设计师  Cydney Ross 制作的一件艺术作品，通过非传统的陶瓷和混合介质探索建筑中时间的流逝。她通过过度烧制、冻结和融化这些材料，模拟了建筑结构的摇摆、塌陷，甚至倒塌等状态。

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在3D、HD、4K和 CGI 的世界里，电影、电视和游戏行业的建筑表现正变得越来越真实、越来越耀眼、越来越昂贵。但除去特效，《权力的游戏》、《哈利波特》和《漫威》等虚构世界的美丽建筑形式同样令人印象深刻。

为了证明这一点，Angie’s List 制作了一系列元素、灰度、纸和笔的插图，展示了一些娱乐行业最具代表性的虚构世界，展示了风格、形式、物质性和阴影。从《星球大战》(Star Wars）和漫威的流线型未来主义，到《权力的游戏》(Game of Thrones)和《Skyrim》（Skyrim）的本土堡垒，“虚构的建筑”系列抓住了我们最喜欢的虚构宇宙的细节。

最近，Sasaki 公布了其2006年改造设计的北京798艺术园区规划概念视频。本视频画面包含比邻的751园区，当时Sasaki团队的愿景规划将该区一同综览。751近年来凭己之力日渐发展，至今已成为成功的时尚设计胜地"。在改革开放之前，798工厂及其周边地区曾经是军工的厂房。今天，改造后的798艺术园区已经成为是中国新兴当代艺术区的中心。"

本文原载于 Common Edge 标题为 “ Enduring Principles of Art That Also Apply to Architecture.”。

显而易见，建筑师、学者、评论家以至公众对建筑风格的价值的争论已经持续了几个世纪了。即使在我自己的职业生涯中，现代与传统风格哪个类型更流行也一直在进行一场经久不衰的战斗。不管怎样，当代建筑其实一直是大多数学校和出版物的默认焦点。也许是因为它提供了视觉娱乐价值，以及品牌和广告等副产品所带来的好处。

我想提出一个特别的论点：讨论艺术的某些永恒性的准则，而不是任何暂时的风格。记住它们是“暂时的”这一点，这才是我们真正的建筑目标。这种假设意味着，在风格上，你应当是不可知论者，并且抛开任何与你的建筑偏好相关的正确或错误的意识形态立场观念。当然，也有些人会说，我完全可以径直想象“我的艺术”比你的好，甚至我可以首先定义真正的艺术，但是我认为这都是没用的。

是的，我不这么认为。

已故的英国建筑师威尔·阿尔索普（Will Alsop）以其充满活力和“异见者”的态度而闻名，他善于富有表现力的，绘画般使用丰富的材料形式建设教育，公民和住宅作品组合。 1971年，23岁的他在蓬皮杜中心学校获得第二名，在那里他继续为幽默的塞德里克·普赖斯（Cedric Price）工作，然后在20世纪80年代早期与约翰·莱尔建立自己的工作室并最终实现了许多其他的实践。 他的职业生涯跨越了将近50年，这里有10件他的标志性作品，他从没错过好好“玩”建筑的机会。

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本文首发于 Metropolis Magazine，原标题为as "小型的墨西哥城展览如何引发一场关于保护与权力的辩论."

这是一个在墨西哥城纳尔瓦特殖民地里的灰蒙蒙的一天，越来越密集的阵风预示着即将来临的降雨。一个庞大的官僚机构Centro SCOP，在这个惨淡的背景下急剧升起。如果不是令人害怕的话，这座建筑是一个杰作，它是墨西哥现代主义的一个典型例子，它是由建筑师Carlos Lazo 设计的一种H型的肌肉混凝土建筑，覆盖了一英亩半的充满活力的马赛克壁画。

在其高峰时期，该建筑容纳了超过3000名工人，为通信和运输秘书处(SCT)工作。今天，除了在它的警卫室里还留有一个保安，它已经是一个空的建筑了。

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