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古建筑: 最新资讯

数字时代的历史材料:数字化石雕为文化遗产修复增添新维度

遗产修复向来是一个复杂精细的过程,需要在保持历史材料完整性的同时,融入能提升精确度、效率与耐久性的当代技术。在加拿大首都渥太华的国会山修复工程中,这一传统与技术的交汇得到了充分展示。建于1865年的东翼大楼(The East Block),生动地展示了数字工具如何助力文化遗产修复工作,并为石雕这一拥有数百年历史的传统工艺做出贡献。

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从意大利米兰到中国厦门,本周回顾

在文化平台、遗产遗址与机构性开发项目中,本周新闻折射出建成环境如何通过转型、重新诠释与公众参与的过程被重新塑造。从考古激活与适应性再利用策略,到博物馆扩建与大型国际盛会,建筑跨越多重时间维度,在保护与当代使用、空间延续性与不断演变的文化项目之间寻求平衡。在此背景下,ArchDaily 从 2026 年米兰设计周中精选的装置与展览凸显了设计周日益作为实验性策展框架的角色,而全球性活动与机构性项目则持续拓展建筑被生产、分享与讨论的形式。

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材料与记忆之间:马德里三家建筑事务所关于遗产修复的实践

遗产修复在当代建筑景观中的作用,由众多旨在重新定义和强化我们建成环境的研究、信念、记忆及努力共同塑造。在开展改造、翻新或保护项目时,建筑师可采用多种策略和工具,以促进既有元素与新增元素之间的有意义的共存。我们携手三家马德里建筑事务所 —— SOLAR, Pachón-ParedesBA-RRO,展开对话,探索他们的创作过程与理念,同时认识到历史建筑作为其他时代材料、结构及建造技术的宝库所具有的复杂性和价值。

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塑造建筑延续性:横跨历史遗址、工业遗址与自然场地的 25 个复兴项目

遗产地是建筑、历史与集体记忆交汇的复杂空间档案库。它们涵盖了广泛多样的背景 —— 从考古遗迹、古代与历史城镇景观、联合国教科文组织认定的景观,到近现代公共建筑和工业基础设施。然而,这些环境正面临着诸多挑战:气候变化、城市变迁、灾害、社会需求的转变,以及物质结构的逐渐侵蚀。复兴与修复项目通过将建筑与空间实践定位为保护与当代拓扑形态之间的积极调解者,来应对这些状况。

在当下的实践中,保护被视为一种适应与重新诠释的创造性过程,既服务于社区也服务于居民。与此同时,标志性建筑继续为更广泛的受众和子孙后代定义着一个地方的特色与景观。建筑师与规划师被要求在引入新功能、新技术和新空间体验的同时,妥善处理敏感的历史环境。他们展现了多样化的设计方法,包括精准的结构干预、气候适应性策略、细致入微的材料修复,以及巧妙融入新的建筑元素。同样重要的是,他们还注重运用地方性知识与材料,保留每个场地的地域性与文化特异性。

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让·努维尔新作:“展览的机器”,卡地亚基金会新址

卡地亚当代艺术基金会的新馆由让·努维尔设计,将于 2025 年 10 月 25 日在巴黎皇家宫殿广场 2 号开幕。该机构的建筑项目将 19 世纪的卢浮宫百货公司(Grands Magasins du Louvre)重新改造成一个移动的有机体。首届展览“巴黎博览会(Exposition Générale)”由 Formafantasma 设计,汇集了超过 100 位艺术家的 600 多件作品,通过重新激活博物馆概念的场景设计,映射了四十年来的当代创作。

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记录时光的材质:10个运用耐候钢(Corten Steel)的当代项目

修复、活化、改造 —— 这些行动在当代城市中愈发常见,建筑在其中扮演着缝合城市肌理中层层叠加的时间印记的角色。面对这一任务,建筑师们探索了多种设计策略。其中,有一种材料在历史建筑及环境的改造中频繁且有效地出现,尤为引人注目:那就是耐候钢(corten steel)。其锈迹斑斑的表面,纹理与色调丰富,似乎为如何将新元素融入旧环境这一难题提供了令人信服的答案。但为何这种材料在这些场合中如此常见?仅仅是因为它的耐用性和多功能性,还是其视觉与象征意义中蕴含着更深层次的东西?

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重建巴黎圣母院:法国标志性大教堂的修复之旅

巴黎圣母院于2024年12月7日重新开放,这是自2019年火灾以来 首次向游客开放。巴黎圣母院的修复工程浩大,由首席建筑师菲利普·维伦纽夫(Philippe Villeneuve)牵头,雷米·弗罗蒙(Rémi Fromont)和帕斯卡尔·普吕内(Pascal Prunet)协助完成。该项目涉及约2000名工匠、250家公司,耗资约9亿美元,工程规模庞大,工期紧迫,工程复杂程度不一。尽管年底前建成开放是重要的里程碑,但修复工程尚未完工,预计持续到2026年。

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城墙之上:21 项对城堡与堡垒的当代改造干预

城堡堡垒,无论是独立矗立还是融入城乡景致之中,往往皆选址于具有战略意义、居高临下的要地。从高处俯瞰,它们傲视全城,其巍峨的建筑承载着厚重的历史。如今,这些场所的原始功能已仅限于供人瞻仰思索,它们正经历着重估与重新融入日常城市生活的进程这些曾是军事或政治权力象征的建筑,如今正通过当代改造项目焕发新生,在保留过往痕迹的同时,与其历史遗产展开对话。

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火与石的史诗:西西里卡塔尼亚本笃会修道院修复重建背后的故事

西西里卡塔尼亚的圣尼科洛·拉雷纳本笃会修道院,其石墙回荡着五个世纪的回响,历经岁月雕琢、用途变迁、地震肆虐与埃特纳火山的炽热洗礼。其墙壁,作为历史的无声见证者,既被自然之火锻造,亦被人类之手塑造。然而,在所有它经历的变革中,没有一场能比得上意大利建筑师 Giancarlo De Carlo 自 1980 年起主导的那场变革 —— 既深刻又富有诗意。历经三十载的倾心投入,这一漫长的时间跨度,正是深入理解这一复杂而令人敬畏之地的必需,最终,这座昔日的修道院住宅以大学之姿重生,非凭强力,而是通过启示。

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探索日式房间内部:历史、设计与现代实践

在查看日本房屋的照片时,人们常常会注意到一个反复出现的空间:铺有榻榻米垫子,通常略高于地面且与家中的公共区域融为一体。这就是和室(washitsu),即日式房间:一种传统且多功能的空间,在现代住宅建筑中仍十分常见。它用途广泛,可用于阅读、睡觉,也可用作供奉家庭神龛的场所,这种多功能性正是其至今仍具有重要意义的核心所在。本文将探究和室的布局与内涵,从其历史起源入手,以便更好地理解它在当代日本住宅中的作用与诠释。

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穆哈拉格建筑城市指南:巴林的珍珠采掘之路

近期,巴林王国凭借其在 2025 年大阪世博会上 Lina Ghotmeh 设计的“驶向未来的木构方舟”展馆,以及在威尼斯双年展上荣获最佳国家参与金狮奖的“热浪”展览等全球建筑贡献,赢得了广泛赞誉。然而,过去几年间,像穆哈拉格这样的巴林城市,已成为区域和国际建筑师探索其典型波斯湾建筑风格、并为当地景观增添独特韵味的舞台。在 Leopold Banchini、Anne Holtrop Valerio Olgiati 等建筑师的作品中,古老建筑重焕生机,这离不开当地政府和文化人士的共同努力。

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David Chipperfield 提出意大利布雷西亚古罗马剧场的修复与提升方案

2025 年 4 月 8 日星期二,布雷西亚圣朱利亚博物馆(Santa Giulia Museum)礼堂内展示了罗马剧场建筑修复与功能再开发的初步设计方案。该项目由戴维·奇普菲尔德建筑事务所(f David Chipperfield Architects)米兰办公室负责开发,受布雷西亚博物馆基金会(Fondazione Brescia Musei)委托,并与布雷西亚市政府、布雷西亚工商手工业农业联合会(Brescia Chamber of Commerce, Industry, Handicraft, and Agriculture)合作完成。Chipperfield 受命确定关键的建筑要素,以指导后续设计阶段的工作,进而起草技术经济可行性项目(PFTE)及最终项目方案,并获取必要的审批许可。该计划得到了意大利工商会的资金支持,资金来源为 2019 年颁布的一项部长级法令,该法令将文化遗产保护列为优先事项,尤其是那些能够促进旅游业发展的文化遗产项目。

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2025 年普利兹克建筑奖得主刘家琨的作品集

2025 年建筑界最高荣誉奖普利兹克建筑奖授予:刘家琨,来自中国成都。他将乌托邦与日常生活、历史与现代、集体主义与个体价值等看似对立的事物编织在一起,设计出了支持和彰显普通市民生活方式的建筑。1978 年至 1982 年他就读于重庆建筑工程学院(后更名为重庆大学),毕业后成为转型时期第一批肩负重建国家重任的高校毕业生。他于 1999 年成立家琨建筑设计事务所,至今仍在家乡生活和工作,通过自己的作品惠及人们的日常生活。他是普利兹克建筑奖的第 54 位获奖者,颁奖典礼将于今年春天在阿拉伯联合酋长国的阿布扎比举行。

刘家琨的作品摆脱了各种美学或风格上的束缚,对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格,从不依赖于重复的的方法,而是基于每个项目的具体特征和需求,以不同的方式进行评估。在人口稠密、开阔空间稀缺的城市里创造公共区域,在密度和空间开放性之间建立了积极关联。

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再利用的文化:5 座融入历史语境的欧洲博物馆

博物馆,作为文化展示的核心场所,历经演变,已逐渐发展为一个融合特定文化内涵、以清晰叙事传递历史的空间。在这一过程中,建筑与展陈之间的关系尤为重要。建筑师不仅要设计承载艺术品或文物的展示空间,更需精心组织观展动线,将文化叙事与空间体验巧妙结合。然而,并非所有博物馆的建筑都为这一功能专门设计。

在欧洲,许多博物馆依托废弃或功能丧失的历史建筑,通过改造或扩建焕发新生。这些建筑,由于年久失修而濒临废弃,改造后不仅阻止了进一步的衰败,还成功保护了珍贵的历史遗产,同时为展览空间注入丰富的文化叙事与独特的维度。建筑师在其中扮演着不可或缺的角色:他们在历史传承与现代功能需求之间寻找平衡,利用空间秩序和系统化设计,既保留原有建筑的文化精髓,又满足当代展陈形式与观众互动的多样化需求。

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融合遗产:加拿大复兴建筑与现代设计的融合

加拿大的建筑风格演变,既体现了其欧洲传统,又反映了现代全球趋势,同时适应了该国的气候环境。随着加拿大的发展,建筑风格成为表达其独立国家身份的一种方式。加拿大的建筑发展,特别是在 19 世纪和 20 世纪初,受到了来自英国和法国的殖民风格的影响。其中,法国殖民风格在魁北克更为显著,而英国风格则影响了加拿大的其他地区

在此背景下,19 世纪的哥特式复兴风格和 20 世纪初的古典复兴风格变得流行起来。如今,这些建筑中的许多仍作为全国各地的标志性建筑,成为城市景观不可或缺的一部分。本精选系列探讨了加拿大人如何将传统元素与现代材料(如玻璃和钢材)相结合。这些努力在保留建筑历史意义的同时,也使其适应了现代生活的功能需求。

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卡地亚基金会公布迁入由让·努维尔改建的巴黎历史地标性建筑

卡地亚当代艺术基金会宣布计划迁入巴黎皇家宫殿广场的一座历史建筑。该建筑原为 1855 年建造的奥斯曼风格建筑,将由建筑师让·努维尔重新构想,并计划于 2025 年开放。卡地亚基金会与让·努维尔的合作始于 1994 年,当时这位建筑师设计了位于拉斯帕伊大道的“巴黎地标”——一座玻璃和钢结构建筑,作为该机构目前的总部。

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6个美国工业遗产建筑改造为办工空间

许多美国大城市正面临大量废弃的工业建筑。这些建筑具有历史和建筑意义,通常受到保护不能拆除。因此,建筑师们面临着将这些建筑物改造为当代功能空间的挑战和责任。选择不拆除体现了一种可持续的建筑方法,同时也强调了尊重建筑遗产的重要性。

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蓬皮杜艺术中心翻新方案公布,2030年完成

蓬皮杜中心宣布,Moreau Kusunoki + Frida Escobedo Studio + AIA合作,赢得了2030年翻新工程的建筑竞赛。这座由伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯设计的标志性巴黎建筑的 DNA 将得以保留,同时采用生态环保的方式,在五年内将使该综合体重新焕发活力,以适应当代使用需求。

在不进行任何额外建设或扩建的情况下,这次翻新将把建筑群的一部分转变为具有文化价值和宜人性的新场所。对于建筑师们来说,四个核心准则构成了与蓬皮杜中心建立原则相一致的概念方法:在场地上创建物理和视觉的通透性,确保流线的流畅性,激活并重新定义空间,尊重现有环境。

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