2026 年，苹果迎来了成立五十周年。在过去二十多年间，苹果发展出了一套连贯的建筑语言，将其品牌延伸至建成环境，把零售店、工作场所和面向公众的空间转化为品牌身份的组成部分。这些空间引导动线、框定互动方式，并塑造了用户与产品乃至公司本身互动的方式。
从产品到零售店室内，苹果始终致力于对形式、材料和体验保持高度精准控制。当公司开始定义人们如何在实体空间中感知和参与各种活动时，建筑便成为这一体系的一部分。针对零售环境的研究表明，空间布局、可见性和流线模式能够塑造行为与互动，使建筑成为品牌与用户之间的界面。
如今，人们愈发期望建筑能“少些作为，而非多此一举”。在充斥着不断流动、喧嚣嘈杂与无尽期待的环境中，那些能让人们驻足停留、稍作停顿并真切感受当下的空间，变得愈发稀缺，也愈发必要。许多公共及半公共场所的设计，旨在驱使人们不断移动、消费或做出反应，几乎不给人们留下流连、观察，或是无端闲适的空间。
作为回应，越来越多的设计作品将关注点从 “激活空间” 转向了“营造在场感”。这些空间并非要求使用者互动或参与，而是创造条件以支持人们停留。舒适感、连贯性与开放性，让人们能够毫无压力与负担地驻足，使“在场”成为一种空间特质，而非一项活动。
有些城市凭借连贯性发展壮大，有些城市则通过加速发展的节点实现自我构建。而阿塞拜疆的巴库，似乎介于两者之间。其历史中心——内城（Icherisheher），至今仍保留着一种抗拒扩张的空间逻辑：密集、封闭，以邻近与重复为特征。然而，城墙之外，城市便开始发生变化。规模扩大，距离延伸，建筑之间的关系不再侧重于连贯性，而更多地关乎可见性。
过去二十年间，巴库一直在刻意塑造自身形象。石油财富提供了资金支持，而建筑则成为其重要手段之一。扎哈·哈迪德建筑事务所设计的盖达尔·阿利耶夫中心（Heydar Aliyev Center）和火焰塔（Flame Towers）等项目，便是这一变革的象征。它们的设计形式不仅在城市中流传，更在媒体中广泛传播。这些建筑是精确、可控且高度完善的物体。但它们也引入了一种不同的城市逻辑，这种逻辑更看重独特性而非连贯性，并将建筑视为一种表征媒介。
2023 年，在利雅得 The Line 项目展览闭幕之际，ArchDaily 主编与 NEOM 的 The Line 项目设计执行董事塔雷克·卡杜米（Tarek Qaddumi）进行了深入交流。卡杜米描绘了一座分层、立体的城市，其设计理念围绕“五分钟可达圈”展开：可步行的社区垂直堆叠，通过高速铁路相连，摆脱汽车与传统街道基础设施的束缚，并与周边自然景观共生共融。这一愿景极具吸引力，在当时背景下，既令人信服又颇具魅力。对于那些正应对 20 世纪城市建设失败的建筑师和城市规划思想家而言，这些理念值得深入探讨与规划。
去年十月，巴黎卡地亚当代艺术基金会的开幕引发了人们对博物馆建筑的角色、形式和未来的新一轮思考。在这个数字化时代，随着文化机构在全球范围内的不断涌现，博物馆本身也亟需被重新定义。建筑史学家兼策展人贝娅特丽丝·格雷尼耶（Béatrice Grenier）在其著作《文化建筑：重新思考博物馆》（Architecture for Culture: Rethinking Museums）中，并未提供单一的模式或解决方案，而是主张对博物馆的本质进行更具语境性和多元化的理解：博物馆应是一个由其环境、公众以及其试图探讨的特定文化问题所塑造的机构。
ArchDaily 有机会与作者在卡地亚基金会位于里沃利街（Rue de Rivoli）的新址探讨这些理念。该基金会坐落于一栋修复后的奥斯曼式建筑内，该建筑曾是卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）的所在地。在让·努维尔（Jean Nouvel）的彻底改造下，这里成为了一个充满活力、可灵活变换的建筑空间。
在欧洲与北美，步行化正日益成为一种因地制宜的城市策略，其形成受经济、社会及空间压力的独特影响。随着经济格局转变、气候压力加剧以及出行模式变化，城市持续重新评估街道的角色，步行化由此成为当下城市转型的重要工具。在伦敦、纽约、休斯顿和斯德哥尔摩，一系列“步行优先”项目正探索通往更具韧性与宜步行城市的多元路径，涵盖法定规划、资本建设到研究驱动的愿景规划等不同层面。伦敦牛津街正通过公众咨询与治理改革应对零售业衰退；纽约帕塞奥公园（Paseo Park）从临时疫情干预措施转变为永久性基础设施；休斯顿正加速推进市中心核心区的步行化改造，为全球性体育盛事做准备；斯德哥尔摩的“超级线”（Superline）项目则借助设计研究，重新构想内城高速公路的未来。这些实践揭示了步行化如何被积极协商、设计与构建 —— 既适应地方需求，又共同指向一个目标：让街道成为具有韧性的公共空间，而非单纯的交通通道。
本文是我们全新 “观点” 专栏的一部分，该专栏以论述性文章的形式，针对塑造我们所在领域的关键问题进行探讨。
每个建筑时代都由其工具所定义。指南针、绘图板、相机和计算机，每一项都改变了建筑师的思考方式和创作方式。然而，当下的时刻却有着本质上的不同。随着人工智能和生成系统融入日常工作流程，工具不再仅仅是建筑师双手的被动延伸，而是开始作为半自主主体发挥作用。它们提出方案、进行优化、开展模拟，所产出的成果有时甚至超出了创作者的完全预料。
近年来，阿尔巴尼亚经历了迅速且显著的变化，一跃成为东南欧最具活力的城市环境之一。这种发展不仅体现在建筑空间的扩张上，更体现在那些旨在重塑国家形象的新建筑干预举措的规模与雄心之中。在全国范围内，一系列大型开发项目、文化机构及基础设施工程正陆续落地，这是阿尔巴尼亚及其首都地拉那为在区域和国际网络中重新定位而做出的广泛努力的一部分。
这些干预举措中有相当一部分是由国际知名的建筑事务所设计的，它们的参与已然成为地拉那当前发展阶段的显著标志。地拉那的转型并非主要依赖渐进式或本土化的进程，而是越来越多地受到外部构思的愿景所影响，这些愿景引入了新颖的形式语言、建筑类型以及城市策略。这些项目往往以独特的单体建筑或大型片区形式呈现，共同塑造出一幅城市图景，其中地拉那通过一系列鲜明且引人注目的举措逐步构建成型。
在当代建筑领域，商业空间已不再仅仅是销售场所；它们已成为身份、形象与体验交汇的舞台。店铺、展厅以及品牌室内空间常常充当实验室的角色，建筑师在此试验形式、材质与光线，将企业叙事转化为空间体验。在此背景下，建筑师化身为欲望的塑造者，营造出引导感知、唤起情感并潜移默化影响行为的空间氛围。这一角色揭示了设计与资本主义之间错综复杂的交集：这些空间不仅售卖产品，更售卖憧憬、生活方式与文化内涵。通过将商业转化为一场建筑表演，这些项目促使我们反思：在可见性与形象变得与功能同样至关重要的世界里，建筑学科如何权衡并发挥其影响力。
美国交通枢纽的未来，将不会由标志性的大都市机场航站楼和广袤的中央火车站来定义。乡村地区拥有全国大部分的公路里程，承担着近一半的卡车行驶里程，且三分之二的铁路货运均发源于此。这些现实情况使乡村交通枢纽成为至关重要的区域接入点和配送中心，塑造着超越城市延伸模式的国家交通格局。
美国的乡村交通枢纽是重要的市政与物流锚点，其成功与否无法用城市指标来衡量。设计师并未照搬密集城市类型的交通枢纽模式，而是开发出反映乡村现实的建筑模型：人口分散、货运主导的基础设施、适度的多式联运、安全挑战以及社会可达性需求。在许多乡村地区，一个小型机场航站楼维持着经济活力，铁路转运设施将资源型产业与全国市场相连，区域公交站则提供就业、教育和基本服务的通道。
塔什干地处中亚历史悠久的丝绸之路沿线，是一座拥有数千年悠久历史的城市。其历史建筑以庭院、穹顶和蓝色陶瓷为特色，彰显着帖木儿王朝的遗产风范。如今作为乌兹别克斯坦的首都，塔什干在 19 世纪被纳入俄罗斯帝国版图，后成为苏联的一个加盟共和国。在苏联时期，这座城市成为现代化的典范，颂扬着亚洲的社会主义成就。1966 年的一场毁灭性地震加速了塔什干的现代化进程，城市在重建过程中涌现出许多如今闻名于世的现代主义建筑杰作。
釜山歌剧院项目于 2012 年通过国际设计竞赛委托斯诺赫塔（Snøhetta）进行设计，目前正于釜山市北港海滨紧锣密鼓地建设中。主体工程预计于 2026 年末竣工，并计划于 2027 年正式对外开放。作为韩国第二大城市的首座歌剧院，该项目重新定义了传统歌剧院，将其打造为一个开放包容的公共文化机构。该建筑不仅是一个演出场所，更被构想为一个公共目的地，旨在支持日常使用、集体体验，以及在釜山不断演变的城市景观中开展长期的文化互动。
在当今社会中，生态资源濒临枯竭、空间趋于饱和，建造行为已然成为兼具创造与消耗双重属性的活动。数十年来，建筑领域的进步一直以“新”为衡量标准：新材料、新技术、雄心勃勃的新地标建筑。然而，这一学科正日益受到另一种意识形态的塑造。建筑师们逐渐认识到，“少做加法”反而能产出更有深度的设计成果，这一转变标志着“克制型建筑”理念的兴起：这是一种以悉心呵护、维护保养以及刻意避免额外建造为特征的实践方式。
这一理念认为，最可持续的建筑往往就是那些已然矗立着的建筑，而改变可以通过保护、修缮，甚至是通过“不作为”来实现。选择“不建造”成为一种兼具政治意义与创造性的行为，这是对地球物质资源有限性以及需求的无休止增长所面临的伦理局限的回应。建筑不再局限于创造新形式，而是开始拥抱延续性，延长那些已然存在于世上的建筑、材料以及记忆的寿命。
曼雷萨岛公司（Manresa Island Corp.）公布了“曼雷萨荒野（Manresa Wilds）”的最终规划方案。该公园占地 125 英亩，计划选址于美国诺沃克市长岛海湾沿岸一座曾为发电厂的半岛之上。这一规划由景观建筑公司 SCAPE 与 BIG 建筑事务所合作设计，旨在将一片污染严重、长期无法进入的工业海岸线，转变为可供公众使用的滨海景观。2025 年 12 月，在获得康涅狄格州能源与环境保护部颁发的管理许可后，该项目将分阶段推进，首期工程是于 2027 年春季开放占地 28 英亩的北部森林区域。后续阶段将持续至 21 世纪 30 年代初，届时将完成大部分景观修复工作，并将 20 世纪 60 年代的发电厂进行适应性再利用，打造成为全年开放的市民与教育中心，同时开放近两英里长、数十年来一直对公众关闭的海岸线。
全球城市共享同一愿景：依托修复生态系统、强化公共生活的公共基础设施，打造更健康、更绿色的城市。然而，如何实现这一目标仍是关键挑战。全球气候目标、地方建筑规范与市政标准正日益引导设计师与规划者做出更优选择，但许多城市仍难以将这些框架转化为日常街道层面的宜居体验与长期生态保护。若将城市不再视为传统意义上的城市，而是当作一座国家公园，又会发生什么？
国家公园通过系统性保护机制运作，将土地视为生态关系的网络，而非孤立地块的集合。它们为长期保护、维护与开放共享确立了共同基准。当这一逻辑应用于城市环境时，成功案例将激发设计师、政策制定者与居民的自豪感与共同责任感，推动各方对健康、栖息地与公共基础设施形成集体承诺。
利雅得曾是一个由泥砖墙和庭院式房屋界定的内志（Najdi）聚居地，而今却经历了 20 世纪和 21 世纪最为彻底的城市变革之一。石油储量的发现、政治权力的巩固以及基础设施的迅速扩张，几乎在一代人的时间里，就将这座区域性首都重塑成了一座规模庞大的都市。因此，利雅得的城市肌理呈现出断裂性特征：本土建筑碎片与 20 世纪中叶的机构现代主义风格并存，还有那日新月异的当代天际线。
近几十年来，大规模开发战略和文化投资项目将建筑视为重新定义国家身份的工具，进一步加剧了利雅得这种层次分明的城市状况。国际事务所参与塑造了关键机构、基础设施和地标性建筑，发挥了决定性作用，而本土工作室则越来越多地贡献出项目，这些项目在当代框架下重新诠释了气候、材质和社会空间。
亲爱的读者，
过去一年是 ArchDaily 发展历程中的关键转折点：这一年我们进行了校准调整，明确了意图，并重申了编辑宗旨。
在瞬息万变且信息饱和的媒体环境中，我们借此契机提出了根本性问题：当今的建筑媒体需要具备哪些特质？作为全球平台，我们肩负着怎样的责任？我们又该如何为正处于社会、环境与文化变革中的建筑行业做出有意义的贡献？
通过深入思考这些问题，我们全面履行了自身角色，进一步明确了 ArchDaily 的定位与运营模式。
诺贝尔基金会公布了新诺贝尔中心的首个设计方案，该中心是一座致力于科学、文学与和平事业的公共文化教育机构。新诺贝尔中心由柏林戴卫·奇普菲尔德建筑事务所设计，项目将建于斯德哥尔摩斯拉森（Slussen）的斯塔茨加德码头（Stadsgårdskajen）沿岸，计划于 2027 年动工，2031 年竣工。该建筑旨在成为诺贝尔奖相关活动的永久举办地，通过展览、公共项目及跨学科交流，让诺贝尔奖得主的工作成果惠及广大公众，使其成为兼具市民地标意义与国际参照价值的场所。
