建筑从未局限于建造行为本身。它始终在物质实践与思想反思之间不断协商。然而，在二十世纪与二十一世纪，许多建筑师逐渐意识到，仅凭建成项目并不足以回应这一学科所面对的复杂问题。经济压力、政治语境与功能需求常常限制了建筑实践的范围。

相比之下，展览和策展平台为实验与批判创造了空间，使建筑能够反观自身：重释过去，质疑当下，并投射未来。正是在这种张力中，“建筑师—策展人”的身份逐渐出现。他们将策展本身视为一种设计实践——设计的对象不再是墙体或立面，而是话语、叙事与意义框架。

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“首先，我要感谢建筑本身。”智利建筑师斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）作为第55届普利兹克建筑奖得主，在墨西哥城的获奖感言中以此开场。在反思他所谓的“分心”（distractions）时，他感谢了在其人生与实践中相伴相随的众多际遇：从艺术、城市、材料、结构和构成，到景观、诗歌、自然、形式、故事与记忆。他讲述了这些事物如何激发了他，以及它们在他的建筑想象中留下的烙印。

从昌迪加尔的黑光，到里阿尔托圣萨尔瓦多教堂的内部，再到克罗地亚布拉奇岛上的石堆；从波塞冬神庙倒塌的立柱，到散落在智利各地的荒废聚落，再到妹岛和世主持的2010年威尼斯建筑双年展“相逢于建筑”（People Meet in Architecture）、智利的巡回马戏团，以及圣索菲亚大教堂地下水宫沉静的池水——他的演讲如同一首献给瞬间、际遇和分心的赞歌。这些记忆与印象交织成一幅拼贴画，共同塑造了如今的他。

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在当代建筑领域，商业空间已不再仅仅是销售场所；它们已成为身份、形象与体验交汇的舞台。店铺、展厅以及品牌室内空间常常充当实验室的角色，建筑师在此试验形式、材质与光线，将企业叙事转化为空间体验。在此背景下，建筑师化身为欲望的塑造者，营造出引导感知、唤起情感并潜移默化影响行为的空间氛围。这一角色揭示了设计与资本主义之间错综复杂的交集：这些空间不仅售卖产品，更售卖憧憬、生活方式与文化内涵。通过将商业转化为一场建筑表演，这些项目促使我们反思：在可见性与形象变得与功能同样至关重要的世界里，建筑学科如何权衡并发挥其影响力。

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在当今社会中，生态资源濒临枯竭、空间趋于饱和，建造行为已然成为兼具创造与消耗双重属性的活动。数十年来，建筑领域的进步一直以“新”为衡量标准：新材料、新技术、雄心勃勃的新地标建筑。然而，这一学科正日益受到另一种意识形态的塑造。建筑师们逐渐认识到，“少做加法”反而能产出更有深度的设计成果，这一转变标志着“克制型建筑”理念的兴起：这是一种以悉心呵护、维护保养以及刻意避免额外建造为特征的实践方式。

这一理念认为，最可持续的建筑往往就是那些已然矗立着的建筑，而改变可以通过保护、修缮，甚至是通过“不作为”来实现。选择“不建造”成为一种兼具政治意义与创造性的行为，这是对地球物质资源有限性以及需求的无休止增长所面临的伦理局限的回应。建筑不再局限于创造新形式，而是开始拥抱延续性，延长那些已然存在于世上的建筑、材料以及记忆的寿命。

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智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣膺2026年普利兹克建筑奖，该奖项被誉为建筑领域的最高荣誉。此项大奖表彰了拉迪奇的一系列杰出作品，这些作品通过材料实验、空间感知以及对景观和文脉的细致回应来探索建筑的本质。拉迪奇出生于智利圣地亚哥，至今仍在此生活和工作，并领导着创立于1995年的斯米连·拉迪奇·克拉克建筑事务所。作为继2016年亚历杭德罗·阿拉维纳之后第二位获此殊荣的智利建筑师，他加入了普利兹克奖显赫的历届得主名录，紧随2025年获奖的中国建筑师刘家琨、2024年的山本理显、2023年的戴卫·奇普菲尔德以及2022年的迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷之后。

拉迪奇的建筑运作于一个空间现象学体验先于合理解释的领域。他的建筑往往显得安静、质朴，拒绝轻易的言语阐释，从而引导到访者通过身体移动、氛围和知觉，而非形式表达去体验空间。 

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葡萄牙沿海城市一座焕发新生的罐头厂、埃塞俄比亚的一座纪念公园、巴西小镇上的一栋住宅、一座唤起巴林历史传承的木结构展馆，以及其他11个极具远见的项目，共同构成了2026年度 ArchDaily 年度建筑奖的获奖名单。这些获奖作品由历时三周的大众投票选出，代表了当下的建筑格局，在反映多元的设计手法、材料属性和美学理念的同时，也展现了跨越不同文化的共通之处。

本届年度建筑奖已步入第17个年头，共收到来自100多个国家和地区的逾12万张选票，创下了这一全球最大、由社群驱动的建筑奖项的历史新高。获奖项目来自巴西、加拿大、智利、哥伦比亚、丹麦、埃塞俄比亚、德国、印度、印度尼西亚、日本、葡萄牙、韩国、美国和越南这14个不同的国家，代表了多元的文化与视角。

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视频

城市更新本就充满挑战 —— 资金层面错综复杂，政治层面敏感易受关注，利益相关方众多，几乎注定会让某些人感到不满。正是出于这些原因，许多城市宁愿维持现状，也不愿冒险对根深蒂固的城市肌理、居住空间及其动态关系进行改造；毕竟一旦“沉睡的熊”被惊扰，意想不到的麻烦往往会接踵而至。

位于东京涩谷的宫下公园（Miyashita Kōen），正是这一困境的典型缩影。其当下形态 —— 一座集多层功能于一体的综合体，在商业活动与可供公众使用的公园之间寻求平衡 —— 历经多年协商、批判与调整方得以成型。最终成果是一个独具特色的公私合作范例，它致力于协调城市设施、日常休闲与经济可行性之间的关系，打造出一片承载公共生活、同时又能自给自足维持运营的城市新空间。

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深圳是中国设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口和新兴移民城市，已发展成为有影响力的现代化国际化大都市，创造了举世瞩目的“深圳速度”，享有“设计之都”的美誉，建筑设计是深圳对其融合与创新精神的最直观表达。近十年来（2015～2025），深圳的城市建筑发展紧密地结合开放包容地城市性格、山海相拥的生态优势、传统文化与创新科技相融的在地精神，在多个维度上展现出属于深圳的独特魅力与强劲活力。

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数个世纪以来，在形形色色的文化中，人们都保持着围坐桌旁、与他人共度特定时刻的习惯。希腊的会饮（Symposium）、罗马的宴会（Convivium）、中世纪的盛宴与宴饮，以及巴黎的沙龙，都只是这一习俗在历史上如何形成并影响社会与政治谈判、知识探讨以及哲学辩论的几个例证。

共餐常常是一种促进亲密关系、协商谈判以及庆祝重要活动的仪式。在许多西班牙语文化中，饭后全家人仍围坐桌旁聊天的这段时间极为常见，甚至还有一个专门的词汇来形容它：sobremesa —— 直译为“在餐桌上”（不过在西班牙语中，它更准确地意思是“餐后甜点”或“饭后闲谈”）。然而，尽管共餐常常与之相关联，但餐桌其实可被视为一个灵活的平台，为人们提供了诸多进行自主利用和互动的可能性。

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视频

普利兹克建筑奖在官网 www.pritzkerprize.com 上发布了颁奖典礼特别视频，向第 54 位获奖者刘家琨致敬。在阿布扎比卢浮宫举行的颁奖典礼，旨在颂扬刘家琨对当代建筑的持久贡献 —— 其设计理念深植于公共目标与文化记忆，并始终坚信人类具有坚韧不拔的精神理念。视频对此做了真实的记录。刘家琨清晰阐述了其建筑理念：在历史与现代、集体主义与个体价值、乌托邦与日常生活之间寻求和谐统一。

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木材作为最古老的建筑材料之一，在历史长河中不断被革新重塑。随着当代建筑愈发关注可持续性与环保责任，这种材料的受欢迎程度也与日俱增。树木在生长过程中会吸收二氧化碳，其木材能储存这些碳，从而避免其排放到大气中。因此，只要树木源自可持续管理的森林，由木材衍生出的材料所产生的温室气体排放就会相对较少。然而，为了充分挖掘这种材料的潜力，人们研发出了众多技术与改良方法，旨在使木材的特性适应并满足现代设计与施工的需求。从热改性到工程木材，再到用途多样的刨花板，这些方法不仅提升了木材对当代建筑严苛要求的适应性，还将这种可持续材料的可用性扩展到了前所未有的规模。

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