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古根海姆博物馆将于2020年2月展出雷姆·库哈斯和大都会建筑事务所（OMA）建筑智库AMO的展览。该展览的主题是“乡村•未来”，旨在探讨非城市地区紧迫的环境、政治和社会经济变革。

比亚克英格尔斯建筑事务所（BIG）日前在丹麦建筑中心举办了一次展示该公司悠久设计历史的展览。并通过 “塑型 —— 从大爆炸到奇点建筑的未来史”这样一个主题，并用71个（BIG）建筑事务所设计的项目来探索我们周围的世界从过去到现在是如何被塑造成型的。

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第三届Hangar展览作为安曼设计周的一部分，于去年十月在约旦首都安曼举办。在展出的作品中，有一件作品居然能够立刻将参观者们传送至约旦最具历史意义的场所之一。

由Rasem Kamal设计的峡谷墙壁是一系列独自伫立的曲线隔墙，给人们与外界隔绝和独处一段时间提供庇护所。

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建筑/原型II（Building/Prototype II）是一个由建筑师马克•莱斯切里尔（Marc Leschelier）为法国勃艮第的 Feÿ 艺术节设计的亭子。这件作品创作于位于Feÿ 城堡公园的一片森林中，是一个已出售系列中第一个被永久展示的装置。

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(译者：盛番)
尽管2000年代中期发表的《快乐的建筑》并没有进一步发展，建筑和康乐相联系的概念如今仍是引人思考的话题。为了进一步探究这个概念，由Francesco Garutti策展，加拿大建筑中心（CCA）举办了一个展览，展示“快乐产业”是如何在2008年金融危机后控制了当代生活的方方面面的。

《我们的快乐生活，情绪化资本主义时代中的建筑与康乐》是一个非档案性质的展，展品包括建筑师、艺术家和摄影师的作品。 大都会杂志 的 Samuel Medina 与 Garutti 关于展览、社交媒体和建筑新含义背后的概念进行了讨论。

洛杉矶记者Victoria Lautman从30年前就开始在印度拍摄阶梯井（stepwells）的照片，脚印遍布全印度。2019年10月20日，加州大学洛杉矶分校福勒博物馆将展出近50幅这种特殊的集水结构的摄影作品。

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芝加哥当代艺术博物馆将举办一场由AMO策划的展览，专门展出超现代、跨领域的艺术家与设计师维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）的作品。这个名为 “Virgil Abloh: Figures of Speech”的沉浸式空间由OMA研究部门的主管Samir Bantal设计，致力于重新定义时尚、艺术和设计的阿布洛的创作过程和合作工作。

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奥地利维也纳的应用艺术／当代艺术博物馆（MAK）最近展出了来自纽约的创意机构Sagmeister & Walsh的作品－研究美的事物为何迷人。

这个主题为“美”的展览探讨了美作为一种独立的功能，它本身就是建筑存在的基本原因，即形式也是一种功能。公司与YouTube频道和动画设计工作室Kurzgesagt (In A Nutshell)合作，这个与展览一起发布的视频向我们解释了为什么美的事物可以使人们感到开心。

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巴黎的蓬皮杜中心将开放展出两座雕塑，表达了未来空间智能的形式。这次展览的主题是“生活的结构”（“La Fabrique du vivant” ），以H.O.R.T.U.S.XL Astaxanthin.g为主，由因斯布鲁克大学综合景观实验室与创新小组/丹麦-南丹麦大学合作，而城市实验室的“再改造”则是由伦敦学院巴特莱特建筑学院的ClaudiaPasquero主持。

”该展览将于2月20日至4月15日举行，将探讨“生命”在数字时代的概念，在这个时代，生命科学、神经科学和合成生物学领域之间正在出现新的互动。这个全球性的数字设备渗透到整个城市环境中，“包括复杂的人类城市网络的小型化、分散化和智能化，形成了地球上合成生命的进化”。

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冬季并不是海滨城市多伦多的观光旺季。而一年一度的设计竞赛 Ice Breakers 旨在吸引人们走出家门来到户外，在冰封的海港中用各种充满创意的临时装置来欢庆冬日。今年的竞赛主题是“信号传输（ Signal Transmission ）”，目前获奖作品正在展出。

Ports Toronto 和 Waterfront Business Improvement Area （ WBIA ）已经连续三年合作举办这项临时装置艺术展览。2019年有来自全世界的数百个作品提交至组委会，获奖作品有会发光的星光小屋、万花筒多面镜和钟形拱门等。今年的展出活动将持续到2月24日。

以下是五个获奖的艺术装置。

库伯联盟学院近期将举办一场新展，表现科技对建筑绘画的冲击。“编程绘画：建筑表现的实验技术：第二期”将会揭示“新兴设计与生产技术如何影响参与传统建筑制图工作的建筑师以及规范如何影响建筑环境的记录、分析、表现以及设计。”

展览汇集了来自 Aranda\Lasch , Höweler + Yoon 和 Outpost Office 等工作室的24幅试验性绘图作品。应策展人要求艺术家在设计表现中至少需对一个概念即“编码”进行延伸思考。主办方设置了一系列严格规则，包括只能采用黑白媒体，并将绘图限制在二维范围内。

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位于上海/伦敦的如恩设计研究室（Neri&Hu）公布“婉转街巷，变迁村落”装置详情。将在2019年斯德哥尔摩家具与灯具展中心位置展出，展览将于2月举行。如恩作为此届斯德哥尔摩家具与灯具展的荣誉主宾，希望能够脱离传统家具展只专注于展陈产品的固有模式，着重体现展览空间和参展产品的内在的紧密联系，以此反映出中国社会在某些方面所面临的独特问题。

近年来，如恩致力于研究中国逐渐消逝的村落和乡村文化，这一令人担忧的趋势极大地影响了人们对社群、家庭和文化根源的传统认知。 如恩的许多产品设计都以“怀旧”、“居所”、“家”、“家庭”以及“个人与社群的关系”为灵感，如恩希望设计一个能够代表和展现传统中式村落文化精髓的装置空间。

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本·约翰逊（Ben Johnson） 是一个专注于写实主义的画家，尤其是在建筑空间的二维表现上。约翰逊是一位在伦敦执业的英国艺术家，自20世纪60年代中期以来一直从事专业工作。 他广泛的作品包含城市风景和诺曼·福斯特(Norman Foster)、约翰·波森(John Pawson)、贝聿铭(i.m. Pei)和大卫·齐普菲尔德(David Chipperfield)等人设计的空间图。

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作为蓬皮杜中心和毛继鸿艺术基金会合作的一部分，在成都“全球都市”国际艺术双年展（Cosmopolis #1.5:Enlarged Intelligence）展览上展示了由 NLÉ 建筑事务所设计开发，以 Makoko 漂浮学校 为原型设计出的岷江漂浮系统（MFS IIIx3）。他采用了第四个原型和第三个重复性预制自建水系统，并研究了如何应对城市化和气候变化带来的挑战的方法。

Makoko 漂浮学校的早期原型包括最早在意大利威尼斯建造的海滨阿特拉斯（MFS II）和在比利时布鲁日的水上学校（MFS III）。该项目最初是在尼日利亚拉各斯的水域中开发出来的，现在在所有水域都可以建造，包括成都锦城湖。

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该建筑通过由光滑的混凝土板、简单的几何体量、最小的设计策略给人们带来了一个具有超现实主义体验的建筑，本能地暗示了这就是日本建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）的作品。在蓬皮杜中心正在进行的展览中，展出了安藤1992年在欧洲的第一个项目，Fabrica 总部大楼的图片资料。该建筑位于特雷维索市附近，是一座老式别墅，经过修复改造后，成为了一个蓬勃发展的创意研究中心。

原有的 Pastega Manera 别墅的建筑面积为 51000 平方米，经过对这座建筑的传统建筑技术和材料的深入研究，设计师重新设计了翻修方案。这些照片展示出了该建筑的历史结构与无缝装修之间在经过了完美融合后所表现出来的特点。

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