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Zhan Lan: 最新架构和新闻

AMO 策划维吉尔·阿布洛展览,在芝加哥当代艺术博物馆举办

12:00 - 22 五月, 2019
AMO 策划维吉尔·阿布洛展览,在芝加哥当代艺术博物馆举办,  Virgil Abloh, “dollar a gallon,” 2018. Installation view, Virgil Abloh: “PAY PER VIEW,” March 16 – April 1, 2018. Kaikai Kiki Gallery, Tokyo. Courtesy of the artist.. Image
Virgil Abloh, “dollar a gallon,” 2018. Installation view, Virgil Abloh: “PAY PER VIEW,” March 16 – April 1, 2018. Kaikai Kiki Gallery, Tokyo. Courtesy of the artist.. Image

芝加哥当代艺术博物馆将举办一场由AMO策划的展览,专门展出超现代、跨领域的艺术家与设计师维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)的作品。这个名为 “Virgil Abloh: Figures of Speech”的沉浸式空间由OMA研究部门的主管Samir Bantal设计,致力于重新定义时尚、艺术和设计的阿布洛的创作过程和合作工作。

 Virgil Abloh, Yeezus Album Art, 2013/19. Courtesy of the artist.. Image  Virgil Abloh, Off-White First Season “Framing Grey Area” Grid Arm Chair, 2016. Courtesy of the artist.. Image  Virgil Abloh, Color Gradient Chair, 2018. Courtesy of the artist.. Image  Pioneer, Pioneer DJM and CDJ. Courtesy of the artist. Image + 10

为什么美让人愉悦,而现代主义让人悲伤?

16:30 - 15 三月, 2019

奥地利维也纳的应用艺术/当代艺术博物馆(MAK)最近展出了来自纽约的创意机构Sagmeister & Walsh的作品-研究美的事物为何迷人。

这个主题为“美”的展览探讨了美作为一种独立的功能,它本身就是建筑存在的基本原因,即形式也是一种功能。公司与YouTube频道和动画设计工作室Kurzgesagt (In A Nutshell)合作,这个与展览一起发布的视频向我们解释了为什么美的事物可以使人们感到开心。

© Aslan Kudrnofsky © Aslan Kudrnofsky © John Madere © Aslan Kudrnofsky + 7

蓬皮杜中心开展生命雕塑展,引领数字时代生活

13:30 - 4 三月, 2019
蓬皮杜中心开展生命雕塑展,引领数字时代生活, H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g . Image © NAARO
H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g . Image © NAARO

巴黎的蓬皮杜中心将开放展出两座雕塑,表达了未来空间智能的形式。这次展览的主题是“生活的结构”(“La Fabrique du vivant” ),以H.O.R.T.U.S.XL Astaxanthin.g为主,由因斯布鲁克大学综合景观实验室与创新小组/丹麦-南丹麦大学合作,而城市实验室的“再改造”则是由伦敦学院巴特莱特建筑学院的ClaudiaPasquero主持。

”该展览将于2月20日至4月15日举行,将探讨“生命”在数字时代的概念,在这个时代,生命科学、神经科学和合成生物学领域之间正在出现新的互动。这个全球性的数字设备渗透到整个城市环境中,“包括复杂的人类城市网络的小型化、分散化和智能化,形成了地球上合成生命的进化”。

H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g . Image © NAARO H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g . Image © NAARO XenoDerma. Image © NAARO XenoDerma. Image © Urban Morphogenesis Lab The Bartlett UCL + 17

Ice Breakers 公共艺术冬季嘉年华于多伦多再次开展

13:00 - 18 二月, 2019
© Khristel Stecher
© Khristel Stecher

冬季并不是海滨城市多伦多的观光旺季。而一年一度的设计竞赛 Ice Breakers 旨在吸引人们走出家门来到户外,在冰封的海港中用各种充满创意的临时装置来欢庆冬日。今年的竞赛主题是“信号传输( Signal Transmission )”,目前获奖作品正在展出。

Ports Toronto 和 Waterfront Business Improvement Area ( WBIA )已经连续三年合作举办这项临时装置艺术展览。2019年有来自全世界的数百个作品提交至组委会,获奖作品有会发光的星光小屋、万花筒多面镜和钟形拱门等。今年的展出活动将持续到2月24日。

以下是五个获奖的艺术装置。

展览图像探索编码对建筑表现的冲击

15:00 - 14 二月, 2019
展览图像探索编码对建筑表现的冲击, Ibañez Kim: 家神. Image via The Cooper Union
Ibañez Kim: 家神. Image via The Cooper Union

库伯联盟学院近期将举办一场新展,表现科技对建筑绘画的冲击。“编程绘画:建筑表现的实验技术:第二期”将会揭示“新兴设计与生产技术如何影响参与传统建筑制图工作的建筑师以及规范如何影响建筑环境的记录、分析、表现以及设计。”

展览汇集了来自 Aranda\Lasch , Höweler + YoonOutpost Office 等工作室的24幅试验性绘图作品。应策展人要求艺术家在设计表现中至少需对一个概念即“编码”进行延伸思考。主办方设置了一系列严格规则,包括只能采用黑白媒体,并将绘图限制在二维范围内。

Madeline Gannon / ATONATON: Primal Motives. Image via The Cooper Union IwamotoScott Architecture: Double Vision. Image via The Cooper Union Michael Meredith, Hilary Sample, MOS: FLATSAND_20181024_24562818.tif. Image via The Cooper Union Jenny E. Sabin, Jenny Sabin Studio: Convergence, from the Fourier Carpet Series, 2018. Image via The Cooper Union + 24

如恩新作“婉转街巷,变迁村落”,亮相2019年斯德哥尔摩家具与灯具展

10:00 - 21 一月, 2019
如恩新作“婉转街巷,变迁村落”,亮相2019年斯德哥尔摩家具与灯具展, Courtesy of Neri&Hu
Courtesy of Neri&Hu

位于上海/伦敦的如恩设计研究室(Neri&Hu)公布“婉转街巷,变迁村落”装置详情。将在2019年斯德哥尔摩家具与灯具展中心位置展出,展览将于2月举行。如恩作为此届斯德哥尔摩家具与灯具展的荣誉主宾,希望能够脱离传统家具展只专注于展陈产品的固有模式,着重体现展览空间和参展产品的内在的紧密联系,以此反映出中国社会在某些方面所面临的独特问题。

近年来,如恩致力于研究中国逐渐消逝的村落和乡村文化,这一令人担忧的趋势极大地影响了人们对社群、家庭和文化根源的传统认知。 如恩的许多产品设计都以“怀旧”、“居所”、“家”、“家庭”以及“个人与社群的关系”为灵感,如恩希望设计一个能够代表和展现传统中式村落文化精髓的装置空间

Courtesy of Neri&Hu Courtesy of Neri&Hu Courtesy of Neri&Hu Courtesy of Neri&Hu + 5

质量大众展厅 / 众舍空间设计

15:00 - 8 一月, 2019
质量大众展厅 / 众舍空间设计, © 不二山人
© 不二山人

© 不二山人 © 不二山人 © 不二山人 © 不二山人 + 20

  • 室内设计

  • 地址

    深圳湾科技生态园,深圳,广东, 中国
  • 类别

  • 主创建筑师

    戴奇伟
  • 设计团队

    王辉,李伟军,赖倩
  • 建筑面积

    566.0平方米
  • 项目年份

    2017
  • 摄影师

以假乱真!画家 Ben Johnson 的现实主义建筑表现

16:30 - 25 十二月, 2018
以假乱真!画家 Ben Johnson 的现实主义建筑表现, 'Approaching the Mirador' (2013, acrylic on canvas, 89 x 59in / 225 x 150cm). Image © Ben Johnson
'Approaching the Mirador' (2013, acrylic on canvas, 89 x 59in / 225 x 150cm). Image © Ben Johnson

本·约翰逊(Ben Johnson) 是一个专注于写实主义的画家,尤其是在建筑空间的二维表现上。约翰逊是一位在伦敦执业的英国艺术家,自20世纪60年代中期以来一直从事专业工作。 他广泛的作品包含城市风景和诺曼·福斯特(Norman Foster)、约翰·波森(John Pawson)、贝聿铭(i.m. Pei)和大卫·齐普菲尔德(David Chipperfield)等人设计的空间

'Room of the Niobids II' (2011, acrylic on canvas, 71 x 99in / 180 x 252cm): depiction of the Neues Museum (Berlin) by David Chipperfield Architects & Julian Harrap. Image © Ben Johnson 'Fatherland Room' (2014, acrylic on canvas, 71 x 93in / 180 x 237cm): depiction of the Neues Museum (Berlin) by David Chipperfield Architects & Julian Harrap. Image © Ben Johnson 'Roman Room' (2014, acrylic on canvas, 71 x 93in / 180 x 237cm): depiction of the Neues Museum (Berlin) by David Chipperfield Architects & Julian Harrap. Image © Ben Johnson 'Room of the Niobids' (2011, acrylic on canvas, 71 x 99in / 180 x 252cm): depiction of the Neues Museum (Berlin) by David Chipperfield Architects & Julian Harrap. Image © Ben Johnson + 23

“岷江漂浮系统”在成都国际艺术双年展展出,探讨中国生态智慧

16:30 - 19 十一月, 2018
“岷江漂浮系统”在成都国际艺术双年展展出,探讨中国生态智慧, 致谢 NLÉ Architects
致谢 NLÉ Architects

作为蓬皮杜中心毛继鸿艺术基金会合作的一部分,在成都“全球都市”国际艺术双年展(Cosmopolis #1.5:Enlarged Intelligence)展览上展示了由 NLÉ 建筑事务所设计开发,以 Makoko 漂浮学校 为原型设计出的岷江漂浮系统(MFS IIIx3)。他采用了第四个原型和第三个重复性预制自建水系统,并研究了如何应对城市化和气候变化带来的挑战的方法。

Makoko 漂浮学校的早期原型包括最早在意大利威尼斯建造的海滨阿特拉斯(MFS II)和在比利时布鲁日的水上学校(MFS III)。该项目最初是在尼日利亚拉各斯的水域中开发出来的,现在在所有水域都可以建造,包括成都锦城湖。

致谢 NLÉ Architects 致谢 NLÉ Architects 致谢 NLÉ Architects 致谢 NLÉ Architects + 6

1992年,安藤忠雄是如何改造欧洲老建筑?

10:30 - 19 十一月, 2018
Courtesy of Karina Castro / Courtesy of FABRICA
Courtesy of Karina Castro / Courtesy of FABRICA

该建筑通过由光滑的混凝土板、简单的几何体量、最小的设计策略给人们带来了一个具有超现实主义体验的建筑,本能地暗示了这就是日本建筑师安藤忠雄(Tadao Ando)的作品。在蓬皮杜中心正在进行的展览中,展出了安藤1992年在欧洲的第一个项目,Fabrica 总部大楼的图片资料。该建筑位于特雷维索市附近,是一座老式别墅,经过修复改造后,成为了一个蓬勃发展的创意研究中心。

原有的 Pastega Manera 别墅的建筑面积为 51000 平方米,经过对这座建筑的传统建筑技术和材料的深入研究,设计师重新设计了翻修方案。这些照片展示出了该建筑的历史结构与无缝装修之间在经过了完美融合后所表现出来的特点。

Courtesy of Karina Castro / Courtesy of FABRICA Courtesy of Karina Castro / Courtesy of FABRICA Courtesy of Karina Castro / Courtesy of FABRICA Courtesy of Karina Castro / Courtesy of FABRICA + 33

王澍·陆文宇作品展在法国进行,展示‘业余建筑工作室’十年创作历程

20:00 - 12 九月, 2018
Courtesy of arc en rêve  centre d’architecture
Courtesy of arc en rêve centre d’architecture

“王澍·陆文宇展”从5月31号到10月28号在法国Arc en rêve  centre d’architecture博物馆展出,展览呈现了中国著名建筑师,2012年普利兹克奖得主王澍和搭档陆文宇的作品,包括珍贵的图纸,模型以及王澍亲手在博物馆现场上描画并签名的草图。

Best Black 灯之展示厅 / Robot 3 Studio

16:00 - 30 八月, 2018
Best Black 灯之展示厅 / Robot 3 Studio, Courtesy of Robot 3 Studio
Courtesy of Robot 3 Studio

Courtesy of Robot 3 Studio Courtesy of Robot 3 Studio Courtesy of Robot 3 Studio Courtesy of Robot 3 Studio + 10

  • 建筑师

  • 地址

    Jiancaicheng E Rd, Haidian, Beijing, 中国
  • 类别

  • 主创建筑师

    Fei Pan, Zhi Wang
  • 客户

    Best LED
  • 摄影

    Robot 3 Studio
  • 建筑面积

    1000.0 m2
  • 项目年份

    2012

AMO 北京首展“真实自我”在798开放,寻求不同艺术形式的“自我辩护”

09:00 - 13 八月, 2018
AMO 北京首展“真实自我”在798开放,寻求不同艺术形式的“自我辩护”, © 边洁, 图片来自 OMA
© 边洁, 图片来自 OMA

8月8日,AMO 担纲展厅设计的“真实自我”展览于在北京798艺术区“艺术工厂”拉开帷幕。“真实自我”展览对时下的自拍文化进行了反思,通过不同形式的艺术和媒介探索“自我辩护”的表达方式。本展览将展出多位当代艺术家和摄影师的作品,包括陈天灼、侯莹、陆扬、马良、谢海巍、叶甫纳、teamLab以及布拉德利·西奥多(Bradley Therdore)。此次活动由美图应用程序开发商及北京当代艺术基金会联合举办,并见证美图新logo的启用。

图片来自 OMA © 边洁, 图片来自 OMA © 边洁, 图片来自 OMA 图片来自 OMA + 20

Snarkitecture 工作室设计"奇妙之屋"展览,唤起儿时记忆

12:00 - 11 七月, 2018
Snarkitecture 工作室设计"奇妙之屋"展览,唤起儿时记忆, © Noah Kalina
© Noah Kalina

日前,由 Snarkitecture 工作室 设计的“奇妙之屋”在华盛顿特区的国家建筑博物馆内正式对外营业。这是一个互动式展览设施,是建在历史大厅中夏季聚会街区一系列临时设施的一部分。

在7月4日的开业的当天,有超过1500人参观了这座“奇妙之屋”。这是继三年前,Snarkitecture 工作室在2015年的夏季聚会街区制作了名为“海滩” 的作品后的又一新作,夏季聚会的另外几个著名的合作伙伴是2017年的 Studio Gang 建筑工作室2016年的 James Corner Field Operations 建筑事务所,和 2014年的 Bjarke Ingels Group 建筑事务所

© Noah Kalina © Noah Kalina © Noah Kalina © Noah Kalina + 14

2018“青年建筑师计划”展览在纽约现代艺术博物馆 MoMA PS1开展

17:00 - 10 七月, 2018
“Hide & Seek” by Dream The Combine. Image © <a href='https://www.instagram.com/modernromantic/ '>Instagram user modernromantic
“Hide & Seek” by Dream The Combine. Image © Instagram user modernromantic

青年建筑师计划 为建筑界的新兴人才提供“设计和展示创新项目”的机会,每年的获胜者将挑战临时创新设计——可以提供荫凉,作为和水景的户外装置。

今年的获胜项目是 由 Dream The Combine 的设计师 Jennifer Newsom 和 Tom Carruthers ,与 ARUP 的Clayton Binkey 合作设计的“捉迷藏(Hide & Seek)”

北京PAGEONE办公室与艺文展场改造 / 即作建筑

20:00 - 26 六月, 2018
北京PAGEONE办公室与艺文展场改造 / 即作建筑, 由庭院看向办公空间 © 陈颢
由庭院看向办公空间 © 陈颢

由东侧正面看向办公空间 © 陈颢 展览空间 © 王艺祺 由办公空间看向庭院 © 陈颢 胡同视角 © 陈颢 + 48

香港最大历史建筑群‘大馆’迎来新生,开幕展《大馆一百面》免费开放

19:30 - 22 六月, 2018
图片来自 ADO Culture
图片来自 ADO Culture

位于香港中环的‘大馆’,是由昔日的中区警署、中央裁判司署及域多利监狱共同组成的十九世纪建筑群。在过去十二年间经过一系列的活化工程,成为保育为文化艺术展览活动的场地,以另一身份成为香港的地标。来自 ADO Culture 的设计团队策划了‘大馆’的开幕展览《大馆一百面》,向大众免费开放,重现中环百年景致。

图片来自 ADO Culture 图片来自 ADO Culture 图片来自 ADO Culture 图片来自 ADO Culture + 16

Morphosis 公开加州奥兰治郡美术博物馆设计方案!

08:30 - 12 六月, 2018
Morphosis 公开加州奥兰治郡美术博物馆设计方案!, 图片来源于Morphosis
图片来源于Morphosis

Morphosis发表了其位于加州的奥兰治郡美术博物馆(Orange County Museum of Art (OCMA))的设计提案。项目将于2021年开幕,其设计策略则是希望创造出一个“开放且与城市共生的设计,并成为在奥兰治郡中最大的艺术和文化中心”。

建筑面积有4830平方米(约52000平方英尺),其将容纳OCMA所举办的重要临时展览和一些较宽大的艺术装置。博物馆将包括近2300平方米(约25000平方英尺)的展览画廊区域,相比较他们在波特海滩市(Newport Beach)的画廊面积有着50%的扩大。

图片来源于Morphosis 图片来源于Morphosis 图片来源于Morphosis 图片来源于Morphosis + 7