ArchDaily 与欧洲文化中心（ECC）合作，正在策划其首次展览，作为第七届“Time Space Existence”的一部分，这是与第 19 届威尼斯建筑双年展同时举行的两年一度的建筑展。 展览将于 2025 年 5 月 10 日至 11 月 23 日举行，邀请从业者探索修复、再生和再利用的主题，强调建筑环境的创新和可持续方法。 ArchDaily 的展览将在 Palazzo Mora 的专用空间展出，与其他展览场地相辅相成，包括 Palazzo Bembo、Marinaressa Gardens 和 Palazzo Michiel。
法国总统埃马纽埃尔·马克龙宣布了卢浮宫的大规模翻新计划。该项目包括新建一个宏伟的入口，并对整个历史遗址进行大范围的整体翻新。
卢浮宫馆长劳伦斯·德斯卡致法国文化部的信件中强调了卢浮宫现存的严重维护问题，这促使了此次翻新计划的出台。据 Le Parisien首次报道，信中提到博物馆内部缺乏游客休息空间，餐饮和卫生间设施不足，标识系统过时，亟需全面重新设计。信件还指出了气候控制问题，描述了由贝聿铭设计的玻璃金字塔入口内部出现温室效应，以及建筑其他区域存在的漏水问题。
由彼得·库克和科林·富尼耶设计的格拉茨美术馆，大胆地在历史名城中重新定义了当代建筑。该美术馆于 2003 年竣工，成为格拉茨欧洲文化之都庆典的焦点，其生物形态设计，昵称“友好外星客”，吸引了全球目光。在巴洛克和中世纪风格的环绕中，它连接了过去与未来，成为这座城市文化雄心的见证。
美术馆位于伦德区的穆尔河畔，以其有机、流畅的设计挑战了传统建筑规范。美术馆摒弃了正交几何形状，将艺术、建筑与公众互动无缝融合，重新定义了文化机构的概念。其影响力超越了美学范畴，激发了一个曾经被忽视的社区的城市复兴，带来了文化活力和经济活动。
回顾2024年，全球各地举办了众多建筑展览，涉及各种主题、展览形式和标志性建筑师。建筑设计和实践以微妙且往往不易察觉的方式影响着我们的日常生活，最终使用者只能接受既成的建筑环境。这种反应可能源于多种因素的组合，例如建筑建成后难以实施重大变革的无力感，或是在个人几乎没有能力塑造的在环境中成长的经历。因此，建筑展览发挥着至关重要的作用，它们为社会提供了一个机会，使其能够暂停脚步、反思并批判性地审视设计和建造过程中涌现的众多问题。这些问题往往被忽视或需要得到承认，因为建筑从业者可能会优先考虑在严格的时间表内交付项目，而不是进行更深刻的反思。
2024年，博物馆、画廊和策展人采取了多种方式来应对建筑环境中不断变化的挑战。一些展览对建筑材料的伦理以及供应链背后的实践提出了质疑，引起了人们对材料选择更广泛影响的关注。另一些展览则侧重于记录世界各地的建筑运动，强调其文化和历史意义，以及迫切需要对这些运动的成果与记录进行保护和适应，而不是用全新的建筑来取代它们。这些努力凸显了展览在提高人们对紧迫问题认识方面的作用，同时促进了建筑领域更加批判性的对话。
今年六月，东京六本木博物馆举办了一场名为“Miss Dior: Stories of a Miss”的展览。该展览由OMA的重松象平设计，展示了自1946年与迪奥革命性的“新风貌”一同推出的著名Miss Dior香水的78年历史。展览以七个房间为一段旅程，不仅展示了香水及相关纪念品，还探讨了塑造其文化意义的各种灵感和合作。
Heatherwick Studio 的展览“建筑灵魂”刚刚在上海外滩金融中心开幕。展览由片冈真实（Mami Kataoka）策划，将从 1 月 17 日持续至 2024 年 3 月 14 日。此次展览旨在颂扬工作室的设计，强调其与中国的持久联系。展览在外滩金融中心内的复星基金会举行，该中心由 Heatherwick 工作室和 Foster + Partners 于 2017 年共同设计。
中国深圳当代艺术与城市规划馆（MoCAUP）最近举办了一场名为“马岩松：流动的大地”的展览。这是两馆自落成以来举办的第一个当代建筑师个展。作为MAD建筑事务所创立以来规模最大、最翔实、最重要的一次展览，它在超过3000平方米的展览空间内，立体地呈现MAD成立近20年来的52个重要项目。展览将持续到 12 月 17 日，旨在为未来城市生活提供一个充满想象力的探索平台。
基兰-纳达尔艺术博物馆（KNMA）在第 18 届国际建筑展——威尼斯双年展期间展示了其新建筑的建筑模型，作为策展人特别项目的一部分，名为Mnemonic，在威尼斯的Arsenale - Artiglierie展出。该建筑由加纳裔英国建筑师 David Adjaye 爵士与当地注册建筑师 S. Ghosh & Associates 合作设计，将成为印度最大的文化中心。 该项目计划于 2026 年在德里开放。
第18届国际建筑展览会 - 威尼斯建筑双年展于5月20日（星期六）正式拉开序幕。本届双年展的主题为“未来实验室”，将向公众开放至2023年11月26日。双年展的预开幕仪式于5月18日和19日举行，包括了由主席Ippolito Pestellini Laparelli领导的国际评审团颁发官方奖项的颁奖典礼；奖项包括了最佳国家参与金狮奖、最佳参与者金狮奖、以及颁发给双年展有前途年轻参与者的银狮奖；终身成就金狮奖于5月20日的开幕典礼上授予了尼日利亚出生的艺术家、设计师和建筑师Demas Nwoko。
建筑师安藤忠雄 (Tadao Ando) 受委托设计今年的服装学院展览，重点展示 卡尔·拉格斐的作品。 名为“卡尔·拉格斐：美丽之线”的展览以举世闻名的 Met Gala 为标志，这是一场筹款活动，参加者包括被认为与时尚界具有文化相关性的名人和名人。 该展览被视为对 拉格斐作品的主题和概念性文章，而不是传统的回顾展，旨在说明设计师的创意表达方法及其在行业中的意义。
美国纽约的性博物馆于近期宣布将在 2023 年春季在迈阿密设立新分馆，这一 3000 平方米的博物馆将由国际建筑事务所 Snøhetta 设计。新博物馆由仓库改造，其中将设有三个大型展览馆、商业空间、及一个酒吧，以此保存、展示和宣传人类性行为的文化意义，并打造美国最具活力、多元性的艺术社区之一。新馆的开幕项目将以沉浸式体验为首，其中包括了空山基（Hajime Sorayama）的作品“超级乐园：情色嘉年华之旅（Super Funland ：Journey into the Erotic Carnival）”。
美国阿肯色州（Arkansas）西北部的住房问题很混乱。由大学城费耶特维尔（Fayetteville）、热闹的艺术中心本顿维尔（Bentonville）以及罗杰斯（Rogers）和斯普林代尔（Springdale）的卧室社区组成的大都会区域，预计在未来 20 年内其规模将翻一倍，与全美许多快速增长的城市地区一样，没有足够的居住空间。
为了纪念 Virgil Abloh 在建筑和设计领域丰厚的遗产，布鲁克林博物馆举办了“Figures of Speech”展览，为参观者提供了对这位艺术家近二十年来作品前所未有的回顾。从 2022 年 7 月 1 日到 2023 年 1 月 29 日，艺术家的创作原型与其艺术作品、产品和时装设计一起展出。同时展出内容包括其灵感来源，从几百年的油画到建筑工地上的当代标志等。
Hexton 画廊近日开幕了“克里斯托与珍妮·克劳德：短暂的自然”展览，以展示这两位艺术家此前从未向公众展示的作品。展览将展出这对夫妇私人收藏的大量原始绘画、拼贴画和包裹作品，其中有很大一部分是直到今日才向公众进行展示。除了展览，Hexton 画廊还与阿斯彭研究所以及克里斯托与珍妮·克劳德基金会合作启动了一项为期一年的项目计划，意在重点关注艺术家对环境艺术的开创性影响，并同时庆祝他们 1972 年在科罗拉多州 Rifle 市完成的“山谷帷幕（Valley Curtain）”项目的 50 周年。
作为伦敦建筑节的一部分，法国-黎巴嫩建筑师 Annabel Karim Kassar 及其获奖的工作室 AKK 揭晓了在维多利亚和阿尔伯特博物馆的一个新装置，其名为：“黎巴嫩之家：拯救家园，拯救城市”（The Lebanese House: Saving a home, Saving a city）。该装置探讨了贝鲁特爆炸事件的影响，及后续的重建工作。它是一个实物大小的黎巴嫩住宅的复制品，是贝鲁特旧城中仅存的几座经典奥斯曼-威尼斯式房屋之一，还配有相关纪录片。
在 6 月 7 日到 12 日期间，米兰街头人潮涌动，成千上万的国内外建筑师、设计师、制造商、艺术家和工匠前来参加一年一度的设计周，一同探索新的创新设计，交流关于室内设计、家具和照明的想法。如往年一样，在米兰新国际展览中心举行的国际家具展作为"一个提供试验的实验室和一个为反思设计和设计领域提供新机会的场所"。今年的活动在出席人数方面超出了所有人的预期，在六天之内，有超过 262,000 名参观者以及来自世界各地的 3,500 多名特派记者参加，再次印证了该展览在建筑和设计行业的显著影响力。
2022 年米兰设计周开幕已过去了几天。作为最大的国际设计盛会之一，米兰设计周包括场外沙龙（Fuorisalone）和家具展（Salone del Mobile）。场外沙龙（Fuorisalone）于 2022 年 6 月 7 号至 12 号期间在米兰街头举行，届时将会展出由当地和国际设计师设计的一系列建筑干预措施设计与展览。这场令人期待的年度家具和室内设计盛会将在米兰新国际会展馆（Fiera Milano | Rho）举行。为庆祝 60 周年，活动将以思考“包容性设计”为主题，旨在促进 "所有事物的自主性、舒适性、运动性、可用性、互动性和安全性"。
“museum”（博物馆）一词源于拉丁语，意为容纳具有艺术、文化、历史和科学重要性的物品。在古典古代，古希腊语里“mouseion”表示“缪斯的集合”，是一个哲学机构，一个用于沉思的场所。这些缪斯指的是希腊神话中的9位缪斯，艺术和科学的女神，以及知识的守护者。早期博物馆起源于豪门、个人或机构的私人收藏，展示在“奇珍异宝柜”（cabinetsof curiosities）中，往往是寺庙和礼拜场所。尽管这些“收藏”是现代博物馆的前身，它们并不像我们今天看到的那样寻求合理分类和展示藏品。
从定义上看，现代博物馆是一个照料或展示众多具有文化、历史、科学或艺术重要性的文物的建筑或机构。通过永久和临时展览，大多数公共博物馆提供这些文物供人参观，并经常寻求保存和记录，以同时服务于研究以及公众。本质上，博物馆收藏有重要性的藏品，无论规模大小。
.jpg?1652479150 "The Solomon R. Guggenheim Museum / New York . Image © Laurian Ghinitoiu")
