在建筑领域，多数实践的核心在于向客户交付项目。事务所的日常运作往往被期限、预算和明确的设计任务书所主导。尽管这种模式催生了大量建筑作品，却鲜少为建筑师留出空间，去质疑那些更宏大的议题 —— 比如我们的生活方式、城市的变迁轨迹，或未来对设计提出的深层需求。然而，在这一以生产为导向的体系之外，一股悄然兴起的趋势正重塑行业生态：以研究、实验与反思为优先使命的工作室、团体与基金会应运而生。它们构成了建筑领域的智库 —— 这些空间的存在并非为了即刻建造，而是为思考开辟先机。
智库（think tank）这一概念并非新鲜事物。传统上，它活跃于政治、经济或科学领域，通过汇聚专家研究复杂问题并提出解决方案。而在建筑领域，智库的兴起揭示了这一学科的核心矛盾：若建筑学欲持续在社会与环境议题中保持相关性，它能否仅依赖客户驱动的实践模式？抑或必须为更缓慢、更深入的探索开辟空间？
在第 19 届国际建筑展 —— 2025 年威尼斯双年展上，斯洛文尼亚馆呈现了由安娜·科西（Ana Kosi）和奥格年·阿尔索夫（Ognen Arsov）策划、建筑与设计博物馆（Museum of Architecture and Design，简称 MAO）组织的“建筑大师”（Master Builders）项目。该项目探讨了建筑技术的演变，涵盖了机器人技术、预制构件、人工智能、3D 打印以及其他新兴工具，同时引发人们对这一技术变革中一个显著悖论的关注，并强调建成环境的质量在很大程度上仍依赖于技艺精湛工匠的隐性知识。该项目通过构建一系列图腾，考察了建筑师与工匠之间的协作互动，揭示了这种关系如何塑造建筑的物质呈现。
在威尼斯双年展花园（Giardini della Biennale）绿意盎然的边界之内，矗立着一座规模虽小却蕴含着坚定信念的建筑：芬兰馆。该馆由阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）和艾丽莎·阿尔托（Elissa Aalto）为 1956 年威尼斯双年展设计。与周围那些气势恢宏的展馆不同，阿尔托设计的这座建筑并非旨在成为永久性建筑，而是作为一个单一展览季的临时展览空间。然而，近七十年过去了，它依然屹立不倒 —— 历经风雨，坚韧不拔，散发着静谧而迷人的光彩。
英国馆由英国文化教育协会（The British Council）委托策划，以展览主题“GBR —— 不列颠修复的地质学”（GBR – Geology of Britannic Repair）亮相第 19 届国际建筑展 —— 2025 年威尼斯建筑双年展，代表英国参展。此次展览由一支跨学科策展团队共同打造，成员包括内罗毕建筑工作室 Cave_bureau 的卡巴奇·卡兰贾（Kabage Karanja）和斯特拉·穆特吉（Stella Mutegi）、英国策展人兼作家欧文·霍普金斯（Owen Hopkins）以及学者凯瑟琳·尤索夫（Kathryn Yusoff）教授。英国馆的策展人与委托方因深入探索英国与肯尼亚之间的关系，聚焦修复与更新主题，而荣获评审团颁发的国家参与特别提及奖。
卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）设计的奥利维蒂（Olivetti）展厅隐匿于威尼斯圣马可广场的柱廊之下，虽不张扬却散发着一种不容忽视的独特气质。它却吸引着一群特别的访客：那些热衷于探寻斯卡帕那些隐藏在显眼之处、却鲜为人知的建筑瑰宝的人。展厅规模虽不大，却细节丰富，由意大利国家信托基金（FAI，Fondo Ambiente Italiano）精心维护。
“马岩松：建筑与情感”展览已在荷兰国家建筑、设计与数字文化博物馆——鹿特丹新研究所开幕。该展览呈现了中国建筑师马岩松及其在全球享有盛誉的事务所 MAD 建筑事务所的作品。展览精选了 MAD 国际项目组合中的部分项目，探讨该事务所如何通过受自然启发且以感官体验为指引的形式，挑战传统建筑范式。展览将持续至10月12日。6 月 26 日（星期四），马岩松将作为特邀嘉宾出席鹿特丹新研究所举办的“与……共度一晚”公共活动，届时他将与陈伯康（Aric Chen）探讨自己的设计理念。
ArchDaily 与欧洲文化中心（ECC）合作，正在策划其首次展览，作为第七届“Time Space Existence”的一部分，这是与第 19 届威尼斯建筑双年展同时举行的两年一度的建筑展。 展览将于 2025 年 5 月 10 日至 11 月 23 日举行，邀请从业者探索修复、再生和再利用的主题，强调建筑环境的创新和可持续方法。 ArchDaily 的展览将在 Palazzo Mora 的专用空间展出，与其他展览场地相辅相成，包括 Palazzo Bembo、Marinaressa Gardens 和 Palazzo Michiel。
法国总统埃马纽埃尔·马克龙宣布了卢浮宫的大规模翻新计划。该项目包括新建一个宏伟的入口，并对整个历史遗址进行大范围的整体翻新。
卢浮宫馆长劳伦斯·德斯卡致法国文化部的信件中强调了卢浮宫现存的严重维护问题，这促使了此次翻新计划的出台。据 Le Parisien首次报道，信中提到博物馆内部缺乏游客休息空间，餐饮和卫生间设施不足，标识系统过时，亟需全面重新设计。信件还指出了气候控制问题，描述了由贝聿铭设计的玻璃金字塔入口内部出现温室效应，以及建筑其他区域存在的漏水问题。
由彼得·库克和科林·富尼耶设计的格拉茨美术馆，大胆地在历史名城中重新定义了当代建筑。该美术馆于 2003 年竣工，成为格拉茨欧洲文化之都庆典的焦点，其生物形态设计，昵称“友好外星客”，吸引了全球目光。在巴洛克和中世纪风格的环绕中，它连接了过去与未来，成为这座城市文化雄心的见证。
美术馆位于伦德区的穆尔河畔，以其有机、流畅的设计挑战了传统建筑规范。美术馆摒弃了正交几何形状，将艺术、建筑与公众互动无缝融合，重新定义了文化机构的概念。其影响力超越了美学范畴，激发了一个曾经被忽视的社区的城市复兴，带来了文化活力和经济活动。
回顾2024年，全球各地举办了众多建筑展览，涉及各种主题、展览形式和标志性建筑师。建筑设计和实践以微妙且往往不易察觉的方式影响着我们的日常生活，最终使用者只能接受既成的建筑环境。这种反应可能源于多种因素的组合，例如建筑建成后难以实施重大变革的无力感，或是在个人几乎没有能力塑造的在环境中成长的经历。因此，建筑展览发挥着至关重要的作用，它们为社会提供了一个机会，使其能够暂停脚步、反思并批判性地审视设计和建造过程中涌现的众多问题。这些问题往往被忽视或需要得到承认，因为建筑从业者可能会优先考虑在严格的时间表内交付项目，而不是进行更深刻的反思。
2024年，博物馆、画廊和策展人采取了多种方式来应对建筑环境中不断变化的挑战。一些展览对建筑材料的伦理以及供应链背后的实践提出了质疑，引起了人们对材料选择更广泛影响的关注。另一些展览则侧重于记录世界各地的建筑运动，强调其文化和历史意义，以及迫切需要对这些运动的成果与记录进行保护和适应，而不是用全新的建筑来取代它们。这些努力凸显了展览在提高人们对紧迫问题认识方面的作用，同时促进了建筑领域更加批判性的对话。
今年六月，东京六本木博物馆举办了一场名为“Miss Dior: Stories of a Miss”的展览。该展览由OMA的重松象平设计，展示了自1946年与迪奥革命性的“新风貌”一同推出的著名Miss Dior香水的78年历史。展览以七个房间为一段旅程，不仅展示了香水及相关纪念品，还探讨了塑造其文化意义的各种灵感和合作。
Heatherwick Studio 的展览“建筑灵魂”刚刚在上海外滩金融中心开幕。展览由片冈真实（Mami Kataoka）策划，将从 1 月 17 日持续至 2024 年 3 月 14 日。此次展览旨在颂扬工作室的设计，强调其与中国的持久联系。展览在外滩金融中心内的复星基金会举行，该中心由 Heatherwick 工作室和 Foster + Partners 于 2017 年共同设计。
中国深圳当代艺术与城市规划馆（MoCAUP）最近举办了一场名为“马岩松：流动的大地”的展览。这是两馆自落成以来举办的第一个当代建筑师个展。作为MAD建筑事务所创立以来规模最大、最翔实、最重要的一次展览，它在超过3000平方米的展览空间内，立体地呈现MAD成立近20年来的52个重要项目。展览将持续到 12 月 17 日，旨在为未来城市生活提供一个充满想象力的探索平台。
基兰-纳达尔艺术博物馆（KNMA）在第 18 届国际建筑展——威尼斯双年展期间展示了其新建筑的建筑模型，作为策展人特别项目的一部分，名为Mnemonic，在威尼斯的Arsenale - Artiglierie展出。该建筑由加纳裔英国建筑师 David Adjaye 爵士与当地注册建筑师 S. Ghosh & Associates 合作设计，将成为印度最大的文化中心。 该项目计划于 2026 年在德里开放。
第18届国际建筑展览会 - 威尼斯建筑双年展于5月20日（星期六）正式拉开序幕。本届双年展的主题为“未来实验室”，将向公众开放至2023年11月26日。双年展的预开幕仪式于5月18日和19日举行，包括了由主席Ippolito Pestellini Laparelli领导的国际评审团颁发官方奖项的颁奖典礼；奖项包括了最佳国家参与金狮奖、最佳参与者金狮奖、以及颁发给双年展有前途年轻参与者的银狮奖；终身成就金狮奖于5月20日的开幕典礼上授予了尼日利亚出生的艺术家、设计师和建筑师Demas Nwoko。
建筑师安藤忠雄 (Tadao Ando) 受委托设计今年的服装学院展览，重点展示 卡尔·拉格斐的作品。 名为“卡尔·拉格斐：美丽之线”的展览以举世闻名的 Met Gala 为标志，这是一场筹款活动，参加者包括被认为与时尚界具有文化相关性的名人和名人。 该展览被视为对 拉格斐作品的主题和概念性文章，而不是传统的回顾展，旨在说明设计师的创意表达方法及其在行业中的意义。
美国纽约的性博物馆于近期宣布将在 2023 年春季在迈阿密设立新分馆，这一 3000 平方米的博物馆将由国际建筑事务所 Snøhetta 设计。新博物馆由仓库改造，其中将设有三个大型展览馆、商业空间、及一个酒吧，以此保存、展示和宣传人类性行为的文化意义，并打造美国最具活力、多元性的艺术社区之一。新馆的开幕项目将以沉浸式体验为首，其中包括了空山基（Hajime Sorayama）的作品“超级乐园：情色嘉年华之旅（Super Funland ：Journey into the Erotic Carnival）”。
美国阿肯色州（Arkansas）西北部的住房问题很混乱。由大学城费耶特维尔（Fayetteville）、热闹的艺术中心本顿维尔（Bentonville）以及罗杰斯（Rogers）和斯普林代尔（Springdale）的卧室社区组成的大都会区域，预计在未来 20 年内其规模将翻一倍，与全美许多快速增长的城市地区一样，没有足够的居住空间。
