五声音阶仅运用五个音符，便构建起了一个稳定且直观的音乐体系，其中清晰的结构使得变化成为可能，且无需担忧出现过度的不和谐。这一稳固的结构构成了无数音乐风格（尤其是流行音乐）的基础，而蓝调音乐则通过在五声音阶中融入额外音符，引入了决定性的变化。无需深入探讨过多技术细节，这些额外音符是微妙的音调偏离，是常与更忧郁音色相关联的小不和谐音，即蓝调音符。它们并非以重音形式突出演奏，而是稍纵即逝地出现，短暂地为整个体系增添张力，在保持底层结构完整的同时，赋予音乐更丰富的表现力与深度。
若在音乐中，蓝调音阶通过一种微妙的偏离来为底层结构“调味”，那么在建筑领域也能发现类似原理。尽管对不同艺术语言进行比较向来颇为微妙，但我们仍能识别出一些建筑项目，它们的表现力并非源自断裂，而是源于在清晰的体系（无论是调性、减法、材质还是类型学体系）内引入的局部变化。局部的位移与不对称性发挥着内部张力的作用，它们不会破坏整体的连贯性，同时揭示出表现力如何能从受控的偏离中产生，而非源于永久的例外。
除性能指标或碳计算之外，践行生态责任意味着什么？制作过程如何成为一种设计方法，而非最终成果？Yong Ju Lee Architecture 创立于首尔，由建筑师兼研究员李永珠（Yong Ju Lee）领衔。该事务所通过装置艺术、以研究为导向的提案以及文化项目，将建筑定位为一门根植于实践的实验性学科：在这一过程中，设计不仅源于绘图或表现，还源于材料特性、原型制作和制作逻辑。李永珠的工作横跨专业实践与学术领域，通过计算设计、实验性材料研究，以及对生态责任与设计驱动力的持续承诺，不断拓展建筑工具集。2025 年，该事务所荣获ArchDaily “未来实践奖”。
英国皇家建筑师学会（RIBA）宣布，爱尔兰建筑师、教育家兼作家 Níall McLaughlin 将荣获 2026 年英国皇家建筑师学会皇家金奖。该奖项由国王陛下名义授予，是建筑领域重要的国际殊荣之一，旨在表彰个人通过建成作品、教育及批判性论述对建筑学科发展所做出的持续贡献。在宣布这一奖项时，RIBA 特别指出，Niall McLaughlin 在建筑实践与教学领域均产生了深远影响，其三十余载的职业生涯始终致力于探索建筑的文化、环境与社会维度。
利雅得曾是一个由泥砖墙和庭院式房屋界定的内志（Najdi）聚居地，而今却经历了 20 世纪和 21 世纪最为彻底的城市变革之一。石油储量的发现、政治权力的巩固以及基础设施的迅速扩张，几乎在一代人的时间里，就将这座区域性首都重塑成了一座规模庞大的都市。因此，利雅得的城市肌理呈现出断裂性特征：本土建筑碎片与 20 世纪中叶的机构现代主义风格并存，还有那日新月异的当代天际线。
近几十年来，大规模开发战略和文化投资项目将建筑视为重新定义国家身份的工具，进一步加剧了利雅得这种层次分明的城市状况。国际事务所参与塑造了关键机构、基础设施和地标性建筑，发挥了决定性作用，而本土工作室则越来越多地贡献出项目，这些项目在当代框架下重新诠释了气候、材质和社会空间。
休闲空间往往是不同代际人群交汇之处。在没有正式活动安排或特定角色分配的情况下，这些空间让人们能够自由活动、驻足停留，并共处一室，每个人都以自己的方式与空间互动。在日益被专业化和分隔化所塑造的建成环境中，这类共享空间已愈发少见，这使得以休闲为导向的建筑重新凸显出其重要意义。
围绕公共空间的讨论反复强调，开放性与灵活性对于支撑集体生活具有重要价值。建筑师赫尔曼·赫茨伯格（Herman Hertzberger）在反思人们如何解读、栖居并改造空间时指出，建筑并非一套指令，而是一个可能性框架 —— 它邀请人们进行诠释，而非规定行为。正如他所言：“我们在建筑中应创造的，是能力、可能性——是人们能够以自己的方式自由处理的东西。”建筑并非试图创造互动，而是塑造促成共处的条件。
复合材料曾仅局限于航空航天与汽车工业领域，如今在当代建筑中正发挥着愈发核心的作用。这类材料通过将纤维与聚合物等两种或多种组分结合，兼具轻量化与高强度、高耐久性、形态自由度以及卓越的环境性能。其融入建筑实践，标志着我们在空间设计、建造与使用方式上正经历一场深刻变革。
新的一年已然开启，与之相伴的，是全新一届的 ArchDaily 年度建筑大奖评选。17 年来，我们一直将评选的主导权交予诸位读者，由你们来遴选年度最佳建筑项目，而你们也始终不负所望。如今，我们带来了来自全球各地的 3000 多个全新项目，是时候沉浸于我们的项目库中，开启你的选择之旅了。
从 2009 年首届年度建筑大奖评选中脱颖而出的缅甸乡村一座微型图书馆，到 2025 年获奖的一座创新型垃圾焚烧发电厂，历届大奖的获奖作品总是令人惊喜连连、备受启发，而最为重要的是，它们都反映了当下的建筑风貌。任何人都可以注册一个免费的 ArchDaily 账号并参与投票，我们诚邀你深入探究 2025 年发布的项目目录 —— 所有这些项目均符合一个或多个 15 个可选类别的参赛资格 —— 从中选出你的心仪之作。
蛇形画廊宣布 LANZA 工作室将担任 2026 年蛇形画廊展亭的设计方，这标志着该年度委托项目已迎来第 25 届。这家总部位于墨西哥城的工作室由伊莎贝尔·阿巴斯卡尔（Isabel Abascal）和亚历山德罗·阿里恩佐（Alessandro Arienzo）创立，其将负责打造名为“蜿蜒之形”（a serpentine）的展亭，该展亭将于 2026 年 6 月 6 日在蛇形画廊南馆向公众开放。作为周年纪念活动的一部分，蛇形画廊将与扎哈·哈迪德基金会合作，以表彰哈迪德作为 2000 年首届展亭建筑师所扮演的重要角色，并重申展亭作为建筑实验平台的遗产地位。
IGArchitects 由 Masato Igarashi 于 2020 年创立，是一家总部位于日本东京和埼玉的建筑事务所。该事务所荣获了ArchDaily 2025 年度“未来实践奖”，它通过对结构、尺度和材质的精心且大胆处理，探索永恒的建筑之道。在创立自己的事务所之前，Masato Igarashi 曾在大型企业清水建设（Shimizu Sekkei）以及 Suppose 设计事务所工作，参与了从大型开发项目到规模较小、概念驱动的作品等多种项目，积累了丰富的经验。这些经验持续影响着 IGArchitects 目前在日本各地专注于住宅和商业建筑的设计方向。
亲爱的读者，
过去一年是 ArchDaily 发展历程中的关键转折点：这一年我们进行了校准调整，明确了意图，并重申了编辑宗旨。
在瞬息万变且信息饱和的媒体环境中，我们借此契机提出了根本性问题：当今的建筑媒体需要具备哪些特质？作为全球平台，我们肩负着怎样的责任？我们又该如何为正处于社会、环境与文化变革中的建筑行业做出有意义的贡献？
通过深入思考这些问题，我们全面履行了自身角色，进一步明确了 ArchDaily 的定位与运营模式。
近年来，食物在建筑领域中焕发出了新的角色，它不再仅仅是建筑的功能或类型，而成为了一种共享的空间实践。除了餐厅或用餐设计之外，人们越来越将共餐空间视为存在、仪式与时间相互交织的环境，在这样的环境中，人们得以相聚、停留并共处。在这样的场景里，进食并非仅仅发生在空间之中，它还积极地塑造着空间，将平凡、借用或临时搭建的环境暂时转变为交流的场所。
这种转变在一系列利用共餐来凝聚人心的建筑项目、装置艺术和社区空间中清晰可见。例如，“Fondo 晚餐俱乐部” 这样的倡议将用餐视为一个社交平台，通过食物让艺术家、设计师和当地社区通过对话与合作建立联系。同样，在 2024 年米兰设计周上展出的 “sit.feast” 项目，将餐桌视为一个空间装置，在此，围坐共餐成为集体创造空间的主要方式。
在那些已无法将“完美”奉为终极追求的城市里，乐观主义究竟意味着什么？放眼全球，城市环境正承受着多重压力的叠加：气候波动、空间不平等、政治分裂、公众信任缺失，以及基础设施长期投入不足。这些现实让理想城市的构想愈发与真实生活脱节。然而，构建更优质城市系统的希望依然长存。尽管乌托邦愿景看似是对现代世界日益复杂性的逃避，但当代城市营造面临的更大挑战，实则是直面而非回避这些复杂性。
城市更新本就充满挑战 —— 资金层面错综复杂，政治层面敏感易受关注，利益相关方众多，几乎注定会让某些人感到不满。正是出于这些原因，许多城市宁愿维持现状，也不愿冒险对根深蒂固的城市肌理、居住空间及其动态关系进行改造；毕竟一旦“沉睡的熊”被惊扰，意想不到的麻烦往往会接踵而至。
位于东京涩谷的宫下公园（Miyashita Kōen），正是这一困境的典型缩影。其当下形态 —— 一座集多层功能于一体的综合体，在商业活动与可供公众使用的公园之间寻求平衡 —— 历经多年协商、批判与调整方得以成型。最终成果是一个独具特色的公私合作范例，它致力于协调城市设施、日常休闲与经济可行性之间的关系，打造出一片承载公共生活、同时又能自给自足维持运营的城市新空间。
当一座城市的工业过往成为其未来发展的原材料时，会发生什么？在哥本哈根，Nordhavn （北港）将旧港口改造成了一个可持续城市主义的鲜活实验室，在这里，仓库和码头让位于独立区域、小岛以及重新定义城市居住意义的运河。
诺贝尔基金会公布了新诺贝尔中心的首个设计方案，该中心是一座致力于科学、文学与和平事业的公共文化教育机构。新诺贝尔中心由柏林戴卫·奇普菲尔德建筑事务所设计，项目将建于斯德哥尔摩斯拉森（Slussen）的斯塔茨加德码头（Stadsgårdskajen）沿岸，计划于 2027 年动工，2031 年竣工。该建筑旨在成为诺贝尔奖相关活动的永久举办地，通过展览、公共项目及跨学科交流，让诺贝尔奖得主的工作成果惠及广大公众，使其成为兼具市民地标意义与国际参照价值的场所。
《建筑无垠：扎哈·哈迪德建筑事务所设计展》在中国深圳市当代艺术与城市规划馆 ( MOCAUP ) 呈现，本次展览梳理了 扎哈·哈迪德建筑事务所 ( ZHA ) 过去 50 年间在设计上的演进与发展轨迹。ZHA 以其一系列令人惊叹的建筑作品重新定义了 21 世纪的建筑语言，在全球范围内激发了无限想象。作为一次深入探索 ZHA 先锋建筑的旅程，本次展览以时间与主题为叙事线索，呈现了 ZHA 在跨学科研究与设计方法上的成果。
朱锫是一位中国建筑师，1962 年生于北京。他曾就读于清华大学和加州大学伯克利分校，并于 2005 年创立了朱锫工作室。该工作室的实验性作品与研究聚焦于当代建筑、艺术与文化项目。秉持艺术性与探索性的理念，工作室深入探究建筑扎根于特定自然与文化语境的根基，以及推动建筑成为艺术革命形式的创新动力。在接受路易斯安那频道访谈时，朱锫将建筑描述为一种艺术学科，它如同诗歌一般，依赖于开放性、想象力以及新体验的创造。他认为，伟大建筑超越了功能性问题的解决，通过“发明”与“创造新事物、新体验”的能力激发出惊叹之感，将建筑实践定位为文化与感官的探索，而非纯粹的技术生产。
每一项建筑项目都是深思熟虑后做出选择的结果。除了形式与功能之外，建筑还承载着技术、政治和文化层面的决策，这些决策塑造了建筑与周边环境以及其中居住者之间的关系。ArchDaily 的 “AD 叙事” 系列通过汇集从项目最初构想到建成实现的详细记录，深入探索了这些过程。与此同时，“AD 经典”系列则聚焦于具有历史意义的建筑作品，不仅讲述这些建筑背后的故事，还展示技术图纸，以便更深入、更全面地解读其建筑特色。
