2026 年 1 月 7 日，在巴黎市政厅举行的新闻发布会上，建筑师、普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）首次公布了将蒙帕纳斯标志性购物中心和 CIT 大厦改造为巴黎以行人为核心的街区的方案。该商业综合体的共同所有者于 2022 年委托伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）负责此项目，拟对这座 20 世纪 70 年代的低层零售建筑进行视觉与功能上的双重改造，将其打造成一个更加通透、开放、便于穿行的空间。该设计与 Nouvelle AOM 主导的蒙帕纳斯大厦改造项目同步推进，旨在将整个商业综合体重塑为一个面向公共生活、注重环境性能和日常使用的当代巴黎街区。该项目通过新建公共空间，重新打通场地与城市的连接，修复街道网络，恢复蒙帕纳斯与其周边街区的连续性。
釜山歌剧院项目于 2012 年通过国际设计竞赛委托斯诺赫塔（Snøhetta）进行设计，目前正于釜山市北港海滨紧锣密鼓地建设中。主体工程预计于 2026 年末竣工，并计划于 2027 年正式对外开放。作为韩国第二大城市的首座歌剧院，该项目重新定义了传统歌剧院，将其打造为一个开放包容的公共文化机构。该建筑不仅是一个演出场所，更被构想为一个公共目的地，旨在支持日常使用、集体体验，以及在釜山不断演变的城市景观中开展长期的文化互动。
在当今社会中，生态资源濒临枯竭、空间趋于饱和，建造行为已然成为兼具创造与消耗双重属性的活动。数十年来，建筑领域的进步一直以“新”为衡量标准：新材料、新技术、雄心勃勃的新地标建筑。然而，这一学科正日益受到另一种意识形态的塑造。建筑师们逐渐认识到，“少做加法”反而能产出更有深度的设计成果，这一转变标志着“克制型建筑”理念的兴起：这是一种以悉心呵护、维护保养以及刻意避免额外建造为特征的实践方式。
这一理念认为，最可持续的建筑往往就是那些已然矗立着的建筑，而改变可以通过保护、修缮，甚至是通过“不作为”来实现。选择“不建造”成为一种兼具政治意义与创造性的行为，这是对地球物质资源有限性以及需求的无休止增长所面临的伦理局限的回应。建筑不再局限于创造新形式，而是开始拥抱延续性，延长那些已然存在于世上的建筑、材料以及记忆的寿命。
一个多世纪以来，不断扩张的美国城市居民为满足工业与制造业需求，对河流进行了大规模改造。河道被拉直、挖深、铺砌甚至掩埋，以开辟航运通道并实现区域间物资的高效运输。这些改造塑造了全新的城市景观 —— 河流被视作生产性基础设施，而非具有生命力的生态系统。
这种改造模式留下了深刻烙印：河岸栖息地彻底消失，水质持续恶化，区域生物多样性岌岌可危，而沿岸社区也逐渐习惯了被钢筋混凝土构筑的河道走廊所主宰的景象。在芝加哥、洛杉矶及密西西比河流域等地区，河流的工业化改造塑造了持久的发展模式，其影响至今仍深刻塑造着现代城市的运行方式。
智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣获 2026 年普利兹克建筑奖，该奖项被视为建筑领域最高荣誉之一。评审团表彰拉迪奇通过材料实验、空间感知以及对景观与环境的细致考量来探索建筑的一系列作品。拉迪奇出生于智利圣地亚哥，至今仍在那里生活和工作，他领导着 1995 年成立的斯米尔扬·拉迪奇·克拉克建筑事务所。他跻身于往届杰出获奖者之列，其中包括 2025 年获奖者刘家琨、2024 年获奖者山本理显、2023 年获奖者戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）以及 2022 年获奖者迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）。
拉迪奇的建筑实践立足于这样一片领域：空间的现象学体验优先于理论阐释。他的建筑作品往往呈现出静谧、质朴的特质，难以用简单的语言解读，鼓励访客通过身体的移动、氛围的感知以及直观的体验去感受建筑，而非仅凭形式表达来理解。
2026 年普利兹克奖得主斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）是一位当代智利建筑师，以实验性的设计方法闻名。其创作实践在原始与私密、宏大与脆弱之间取得平衡。三十余载职业生涯中，拉迪奇始终拒绝重复与常规风格分类，转而追求深度契合场地、敏锐感知材料、深刻反映文化的建筑干预。他的作品游走于永恒与短暂、记忆与想象之间，所构建的建筑既关乎结构与形态，更承载着人类体验与情感。从住宅、文化机构到临时装置，拉迪奇的建筑始终将场地语境、材料特性与塑造空间感知的微妙手法置于核心地位。
拉迪奇的设计源于对历史、景观与人类存在的敏锐洞察，体现了一种将建筑视为累积性、层次化过程的哲学理念。受文学、哲学、神话以及自身多元文化背景的影响，他将每个项目视为独特的探索，而非彰显个人美学标签的契机。从安第斯山脉中手工建造的微型住宅 “卡萨奇卡”（Casa Chica），到伦敦蛇形画廊等国际知名装置，拉迪奇的作品始终展现出对创造兼具庇护性、沉思性与开放解读性体验的持久兴趣。
2026 年普利兹克奖于今年授予具有克罗地亚血统的智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）。他 1965 年出生于智利圣地亚哥，其建筑实践映射出极端地理环境的印记 —— 安第斯山脉的磅礴重量与领土地震活动的不稳定性在此形成构造张力。从智利天主教大学毕业后，他赴威尼斯深造美学，最终在圣地亚哥扎根发展。自此，他塑造出当代建筑领域最独树一帜的创作理念之一：以脆弱性建筑强化瞬时体验的强度。其作品中的建筑如同临时性、可感知的庇护所，将观者置于美学不确定性的状态中，在原始废墟与先锋造物之间摇摆。
遗产修复在当代建筑景观中的作用，由众多旨在重新定义和强化我们建成环境的研究、信念、记忆及努力共同塑造。在开展改造、翻新或保护项目时，建筑师可采用多种策略和工具，以促进既有元素与新增元素之间的有意义的共存。我们携手三家马德里建筑事务所 —— SOLAR, Pachón-Paredes 和 BA-RRO，展开对话，探索他们的创作过程与理念，同时认识到历史建筑作为其他时代材料、结构及建造技术的宝库所具有的复杂性和价值。
在层层灰泥、涂料和饰面的背后，隐藏着一个由管道、电线导管、横梁和其他结构元素构成的复杂网络，它们支撑着建筑物的运转与屹立，却往往不为日常所见。在这些层次之中，不同时期的痕迹不断累积：被替换的系统、临时改建的设施，以及曾经针对特定情境和紧急需求而采用的技术解决方案。在适应性再利用项目中，最大的挑战往往在施工开始前就已浮现，即当缺乏可靠或几乎没有相关文档时，如何了解建筑物内部的情况。在翻新过程中，惊喜（无论是令人愉悦的还是不愉快的）总是难以避免。意外情况是这一过程的一部分，但它也代表着成本、延误和风险因素，这些因素常常使投资者和专业人士对这类项目望而却步。
Sordo Madaleno 建筑事务所携手 építész stúdió 建筑工作室与 Buro Happold 工程顾问公司，共同获选为匈牙利自然历史博物馆设计占地 43000 平方米的德布勒森新藏品中心。匈牙利第二大城市德布勒森目前正聚焦于重大城市与大学相关开发项目，其中包括将匈牙利自然历史博物馆从布达佩斯迁至德布勒森大森林边缘的计划。拟建的藏品中心将作为一座专门设施，用于对超过 1100 万件藏品进行可控存储与研究，其设计灵感源自匈牙利传统陶器 —— 这些历史上用于保护和保存物品的结构。该项目将成为这家墨西哥建筑事务所首个欧洲文化项目，该事务所在伦敦和墨西哥城均设有工作室。
Shift 是一家提供数字化项目的公司，旨在通过个人行为改变来减少碳排放。该公司已宣布，入围其国际建筑竞赛第二阶段的五支决赛团队。Shift 国际建筑竞赛于 2025 年 1 月启动，征集位于鹿特丹南部新滨水区沃特坎特（Waterkant）的一座 25,000 至 30,000 平方米建筑 —— “转型地标（Shift Landmark）”的设计方案。该项目涵盖一座酒店、一个会议与会展中心，以及一个可持续美食广场。其目标是为以目标为导向的目的地树立新标杆，将循环生活转化为“个人、企业和组织能够感受、体验并付诸行动的事物”。入围的五个设计概念反映了可持续性和气候行动的不同愿景，这些概念由 MVRDV （荷兰）、Heatherwick Studio（英国）、Office for Political Innovation（西班牙）、Mecanoo （荷兰）和 Ecosistema Urbano （西班牙）的欧洲团队领衔开发。
赫斯维克工作室（Heatherwick Studio）公布了首尔汝矣岛大桥公寓改造项目的设计首批图片。该项目是该事务所在韩国的首个住宅项目，由托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）于 2026 年 2 月 28 日在汝矣岛大桥公寓居民联盟大会上向该联盟进行了展示。这一开发项目最早于 2025 年年中对外公布，是一个由社区主导的住宅重建项目，工作室自项目概念构思到最终完工的各个阶段均全程参与。该设计旨在改造四栋建于 1975 年的住宅楼，力求打造出别具一格、引人入胜的特色，使其与首尔普通的公寓楼截然不同。
扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）在钱塘湾未来总部基地核心区竞赛中获胜中标。钱塘湾文化区是杭州的一个重要运河沿岸改造项目，该项目以萧山区的钱塘湾中央水轴线为核心，将浙江运河沿岸的旧工业用地改造为一片连绵不断的公园、花园和公共空间。
遗产地是建筑、历史与集体记忆交汇的复杂空间档案库。它们涵盖了广泛多样的背景 —— 从考古遗迹、古代与历史城镇景观、联合国教科文组织认定的景观，到近现代公共建筑和工业基础设施。然而，这些环境正面临着诸多挑战：气候变化、城市变迁、灾害、社会需求的转变，以及物质结构的逐渐侵蚀。复兴与修复项目通过将建筑与空间实践定位为保护与当代拓扑形态之间的积极调解者，来应对这些状况。
在当下的实践中，保护被视为一种适应与重新诠释的创造性过程，既服务于社区也服务于居民。与此同时，标志性建筑继续为更广泛的受众和子孙后代定义着一个地方的特色与景观。建筑师与规划师被要求在引入新功能、新技术和新空间体验的同时，妥善处理敏感的历史环境。他们展现了多样化的设计方法，包括精准的结构干预、气候适应性策略、细致入微的材料修复，以及巧妙融入新的建筑元素。同样重要的是，他们还注重运用地方性知识与材料，保留每个场地的地域性与文化特异性。
2 月 20 日，伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）宣布，圣旺北巴黎大学医院（Hôpital Universitaire Saint-Ouen Grand Paris Nord，简称 HUSOGPN）的建设许可证已正式获批。该项目是法国政府的一项倡议，旨在应对人口快速增长、医疗需求不断增加以及技术标准不断演变的挑战，在法国首都北部郊区塞纳河畔圣旺（Saint-Ouen-sur-Seine）建设一所“新一代”医院。该医院将选址于原标致雪铁龙（PSA）工厂旧址，这里曾是该地区的工业引擎，如今场地开阔且交通便利，足以承载一个规模罕见的项目：设置 986 张床位和 288 个日间治疗床位，拥有超过 5500 名专业人员，并配备手术和产科等领域的当代先进技术设施。该建筑由伦佐·皮亚诺建筑工作室与布鲁内·索涅耶联合事务所（Brunet Saunier & Associés）共同设计，被构想为一座“医院景观”，其特色在于拥有一个面积达 1.3 公顷的屋顶花园和一片拥有 1000 多棵树木的城市森林，格外引人注目。
拉卡顿与瓦萨尔建筑事务所（Lacaton & Vassal）宣布，将对法国西北部布列塔尼地区中世纪城镇瓦讷市的一座前行政中心进行改造，将其变为一座集住宅与办公功能于一体的综合建筑。该项目是法国政府利用国有土地建设住房政策的一部分。2023 年，法国政府与瓦讷市协商后，就前行政建筑群（曾容纳多个政府部门）项目发出了意向征集邀请。最终，GReeStone Immobilier 与 Grand Ouest Immobilier 组成的联合体中标，其建筑团队由 2021 年普利兹克奖得主安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）和让·菲利普·瓦萨尔（ Jean-Philippe Vassal）的事务所与埃马纽埃尔·德拉热建筑事务所（Emmanuelle Delage Architecte）共同组成。据市政府介绍，选择该方案旨在通过翻新而非拆除的方式，提升建筑韧性并减少碳足迹。
