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伦敦国家美术馆宣布隈研吾建筑都市设计事务所联合 BDP 与 MICA，赢得为该馆设计新翼楼的国际竞赛。竞赛于 2025 年 9 月启动，共收到来自国际事务所的 65 份方案，最终遴选出六组团队进入决选。此次评选标志着该馆长期发展战略 "明日计划"（Project Domani）的关键里程碑，将新增建筑定位为重构其建筑与策展框架的核心组成部分。该项目被视为自 1824 年建馆以来最重大的一次变革，旨在扩展空间容量与策展范围，使西方绘画的连续叙事得以在同一空间内完整呈现。

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由加州冲浪者创造的滑板运动，最初是为了在没有海浪的日子里，将冲浪的线路带到柏油路面上。但滑板很快超越了这种替代性的身份，逐渐发展出一种以不同逻辑阅读城市的方式。台阶、扶手、墙体和城市缝隙空间，都被重新理解为可能的路线、挑战与机会。随着时间推移，滑板发展为一种全球性的城市文化，也成为一种通过身体运动栖居和改变公共空间的方式。曾经处于边缘的滑板，如今成为激活城市、建立社群、重新使用被忽视空间的推动力量。它让我们看到，在同一座城市中，其实并存着许多不同的城市，取决于人们如何穿行其中，以及他们如何重新解读周围环境。

5月21日，一座逼真的“洞穴”出现在巴黎新桥（Pont Neuf）上。新桥是塞纳河上现存最古老的桥梁。这件充气艺术作品由法国摄影师、街头艺术家 JR 与一支庞大的多学科团队共同设计并建造。《新桥洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的构想，是为了致敬克里斯托与让娜-克洛德于1985年创作的《包裹新桥》（The Pont Neuf Wrapped）。在那件环境艺术作品中，两位艺术家曾用砂岩色织物将这座历史桥梁包裹了两周。此次装置通过白、黑、灰色调的摄影印刷，模拟出带有肌理的岩石形态，形成一种错视效果。其外部形态已经为公众营造出视觉幻象，同时也为室内设计的最终阶段作出铺垫。

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每年 5 月 16 日联合国教科文组织国际光日当天，日光奖公布了 2026 年度获奖者。该奖项旨在支持日光科学研究及其对健康、福祉、生态系统和建筑设计的重要意义，下设两个类别：建筑中的日光与日光研究。今年，日本 Bow-Wow 建筑事务所建筑师 Momoyo Kaijima 与 Yoshiharu Tsukamoto 因展示日光如何塑造公共空间与日常生活而获奖；美国与加拿大的海洋生物学家 Brittany N. Zepernick、Steven W. Wilhelm 和 R. Michael McKay 则因其对水生微生物及其对行星健康与生物多样性影响的研究而获表彰。

里卡多·波菲建筑事务所公布了阿尔巴尼亚德尔米新度假村的最终效果图，项目目前正在施工中。该项目最早于 2024 年公布，是过去十年间阿尔巴尼亚全国众多开发提案之一。此次并非地拉那的摩天大楼或公共建筑，而是一座坐落于南部山地海岸线的度假村。设计回应了现有景观条件：一个被森林环绕的沿海山区，森林覆盖了阿尔巴尼亚大部分国土。项目旨在保留森林特征，同时与崎岖地形、嶙峋岩石、陡峭山坡及茂密的松柏林和柏树林相融合。

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2026 年，苹果迎来了成立五十周年。在过去二十多年间，苹果发展出了一套连贯的建筑语言，将其品牌延伸至建成环境，把零售店、工作场所和面向公众的空间转化为品牌身份的组成部分。这些空间引导动线、框定互动方式，并塑造了用户与产品乃至公司本身互动的方式。

从产品到零售店室内，苹果始终致力于对形式、材料和体验保持高度精准控制。当公司开始定义人们如何在实体空间中感知和参与各种活动时，建筑便成为这一体系的一部分。针对零售环境的研究表明，空间布局、可见性和流线模式能够塑造行为与互动，使建筑成为品牌与用户之间的界面。

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第 20 届威尼斯国际建筑双年展的总策展人王澍和陆文宇公布了备受期待的 2027 年展览的相关内容。本届展览主题为“做建筑 —— 为了面向真实现实的共存的可能性（Do Architecture - For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality）”，将于 2027 年 5 月 8 日至 11 月 21 日在威尼斯花园（Giardini）、军械库（Arsenale）以及整个威尼斯城历史中心举行。

本次策展主题体现了业余建筑工作室的诸多理念。该工作室由王澍和陆文宇于 1997 年创立，其项目始终围绕探索回收材料的再利用、地域性的建造技艺以及历史与当代建筑形式的延续性展开。无论在城市还是乡村，他们的作品常常强调工艺传统、集体记忆以及蕴含于日常环境中的空间特质。

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如今，人们愈发期望建筑能“少些作为，而非多此一举”。在充斥着不断流动、喧嚣嘈杂与无尽期待的环境中，那些能让人们驻足停留、稍作停顿并真切感受当下的空间，变得愈发稀缺，也愈发必要。许多公共及半公共场所的设计，旨在驱使人们不断移动、消费或做出反应，几乎不给人们留下流连、观察，或是无端闲适的空间。

作为回应，越来越多的设计作品将关注点从 “激活空间” 转向了“营造在场感”。这些空间并非要求使用者互动或参与，而是创造条件以支持人们停留。舒适感、连贯性与开放性，让人们能够毫无压力与负担地驻足，使“在场”成为一种空间特质，而非一项活动。

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每年 4 月 7 日为世界卫生组织设立的世界卫生日，该纪念日旨在唤起人们对全球健康优先事项的关注，同时将其置于更广泛的环境与社会背景之中加以审视。世界卫生日于 1948 年首届世界卫生大会后设立，并自 1950 年起开始举办，如今已发展成为一个应对塑造健康状况不断变化条件的平台，这些条件涵盖从地方医疗保健体系到全球性挑战的方方面面。2026 年世界卫生日的主题为“携手共促健康，与科学并肩同行”，呼吁人们重新重视科学知识，将其作为集体行动的基础。这场为期一年的宣传活动强调在保护人类、动物、植物和地球健康方面的合作，将“同一健康”理念作为理解它们之间相互依存关系的框架加以推广。

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理查德·塞拉（Richard Serra）的雕塑采用厚重的钢板（往往厚达数厘米、重达数吨）创作，却传递出一种几乎难以置信的轻盈感。这种效果并非源于质量的减少，而是源于质量的组织方式：巨大的曲面倾斜延展，狭窄的通道挤压身体，看似不稳定的元素营造出一种持续的失衡感。塞拉将重量转化为一种动态的空间体验。

在建筑领域，自现代时期以来，轻盈感至少已占据核心地位。尽管早期的建筑传统，如希腊和罗马建筑，与稳固性紧密相连，大型教堂则彰显出纪念碑式的宏伟，但到了 20 世纪，物质的处理方式发生了决定性转变，尤其是通过结构与围护的分离得以实现。

1962 年，建筑师巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）构想了一座漂浮之城，旨在让人类摆脱对地球的依赖。这一设想项目由巨大的测地线球体组成，这些球体可在太阳加热的空气中自然悬浮，并锚定于山顶。富勒的 “云九”（Cloud Nine）计划旨在容纳数千人居住，以缓解土地所有权压力、解决住房短缺问题，并助力环境保护。

半个多世纪过去，我们仍未实现富勒的愿景。在地球表面打造真正漂浮的结构，至今仍是难以企及的理想。尽管支撑结构依然必要，但我们通过调整其位置、强度与数量，发展出结构 “杂技”，至少试图接近克服重力的理念 —— 这一渴望长久以来深深吸引着人类。

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