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立足于北京的建筑师张轲，最初求学于中国的顶尖学府，清华大学，而后在1998年毕业于哈佛大学设计学院。在清华的学习使得他具备了扎实的专业知识，而在哈佛的深造则激励着他不断质疑建筑行业的本质要素，比如"我们为什么建造"。张轲在波士顿和纽约工作三年后，于2001年回到北京并创立了他的独立事务所。

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我对北京本土建筑师和清华大学教授李晓东（1963～）的第一印象是他令人放心的自信。采访结束后，李教授问了我一个问题——你想在我的学校教书吗？“我这辈子从没教过，”我回答。他很快反驳说：“我知道，你可以教书的。行还是不行？“如果说我在生活中学到了些什么，那就是当机会来临，你应该先抓住机会，然后再考虑。”如果他对我这么有信心，我为什么不选择相信他呢？“我考虑道。

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自1993年起，来自北京的建筑师张永和与妻子鲁力佳成立非常建筑工作室，并开始他们在国内的实践。非常建筑意味着“非同寻常的建筑”，它象征着中国第一代独立建筑工作室的实践，也为中国当代的建筑实践奠定了基础。张永和被称为“中国现代主义建筑之父”。他出生于一个卓越的建筑世家，父亲张开济是古典主义建筑大师，曾任北京市建筑设计研究院总建筑师和天安门广场历史博物馆的总设计师。张永和最先于南京工学院学习建筑，后又进入印第安纳曼西的鲍尔州立大学和加州大学伯克利分校取得建筑学士与硕士学位。毕业后他相继在中国和美国教书，曾担任过包括哈佛大学设计研究院教授及2005至2010年的麻省理工学院建筑系主任。2012年，张永和开始担任普利兹克奖评审，其同乡王澍也成为了首位获得该奖项的中国建筑师。以下是我于北京非常建筑工作室与张永和先生的访谈节选。

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该采访首发于Metropolis Magazine（《大都市》杂志），题为《走进藤本壮介的内心世界》

2013年，北海道出生的建筑师藤本壮介带着他颇具玩味的云朵状蛇形画廊进入了大家的视野。这件极具突破性的杰作向我们解释了藤本的建筑观念。而这次洛杉矶的Japan House在其极简艺术空间呈现的上百件十分精湛的建筑模型，抑或是制作稍显粗糙的探索模型让我们更进一步深入到藤本壮介的建筑世界。这个名为「未来的未来」的回顾展，带我们从2000年藤本壮介自己开设了东京和巴黎的工作室开始，仔细回探了他的建筑师生涯。

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前言： 清华建筑学院是世界顶级的建筑设计学府，在名校体系下的设计院又是如何运作？清华建筑设计研究院60年的发展，与学校之间保持怎样的关系，又见证了中国建筑行业有什么变更？当代建筑行业面临怎样的困境？在国家政策改变的情况下，设计院的未来发展是怎样？建筑学学生与职业建筑师的差距有多大？当代建筑师缺乏哪些品质？Archdaily有幸与清华大学建筑学院院长、清华大学建筑设计研究院院长的庄惟敏院长进行了一场深度对话，我们将会为读者们一一解答。

低调的瑞士馆与英国馆或许是今年威尼斯建筑双年展（Venice Architecture Biennale）“自由空间”主题下的最大（字面意义也是“最大”）赢家，但中国馆却展示了设计者们对建筑发展的不懈努力。中国馆位于军械库背后，展示了中国乡村的许多建成项目，这些项目让附近村民们参与到建造过程中，且每一个都极具社会影响力。而在展馆众多中国建筑师中，有一位来自上海的教育者和实践者袁烽（Philip Yuan），他作为创盟国际（Archi-Union Architects）的创始人及建筑师，让创盟成为现代中国建筑独树一帜的重要声音。

2018年7月19日，策展人弗拉基米尔·贝罗戈洛夫斯基（Vladimir Belogolovsky）和画廊所有者及组织者乌尔里奇·穆勒（Ulrich Müller）将在德国建筑画廊（Architektur Galerie Berlin）创盟国际个展的开幕式上共同讨论袁烽的作品。Belogolovsky 与袁烽的采访将在下文揭晓。

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ArchDaily 有机会在雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和其儿子托马斯·库哈斯（Tomas Koolhaas）在洛杉矶相聚时，对他们进行采访。这是他们第一次共同接受访问，同时由儿子托马斯执导的纪录片《REM》亦在线上公映。因此，我们就这部耗时四年制作的纪录片对这对父子进行采访。这部影片中包含了托马斯跟随其父亲穿越沙漠和海洋去年威尼斯双年展的全过程，同时还包括了一些世界各地的OMA项目，其中有位于美国的西雅图中央图书馆（Seattle Central Library）以及位于法国的波尔多度假屋（Maison à Bordeaux）。

这对父子向我们展示了他们之间相处模式，以及他们各自的建筑设计和影片制作生涯如何影响彼此，并且展示了对一个出名的家庭成员进行纪录片拍摄所面临的挑战。除了关于工作的讨论，他们之间的对话最多的是他们对彼此的认真钻研感到的敬佩，和他们对自己能够以父子身份亲密工作所感受到的感激。

在中国新崛起的明星建筑事务所中，很少有像大舍建筑设计事务所这样，以作品让大家时时为其惊叹。他们的作品无论尺度大小，都不遵循任何风格上的定式，但是所有项目都有着独特的气质。在 Vladimir Belogolovsky 所主持的名为“思想之城”（City of Ideas）系列访谈的最新一期中，大舍建筑师柳亦春和陈屹峰谈论了他们在作品中所扮演的角色以及如何将建筑与环境结合。

Vladimir Belogolovsky: 你们分别在事务所中分管着不同的项目，是真的吗？又是为什么？

柳亦春： 这种变化大概从2010年开始。在那之前，每一个项目我们都会有不同程度的介入，虽然介入的程度不同，还是会有很多的分歧和争论，似乎每一个项目都难以达到某种大家都满意的状态。所以我们开始去想是否可能试试相对平行的路径，想看看它能带来更好的结果吗？结果这种方式还是带来了比较高的效率，也帮助我们更清晰地认识到自己的兴趣，以及在大舍既有的合作基础上，发展个人建筑观点的可能。因此，我们的工作开始变得多样化，当然也会存在新的困难。我们还是能共享很多想法。不过相比刚开始创立事务所那段时间，我们不再去在乎一种明显可识别的统一的风格。

关于设计风格，从另一个角度，我们还是希望能具有足够的开放性。我们时常觉得自己仍然还是一个年轻的建筑师，对于建筑的理解或者说方向性的把握，我们仍然是处于开放性的状态。所以我们不会过早的把自己确定成某一种类型或者某一种方向的建筑师，也许永远都不会。

陈屹峰：对于建筑的基本看法我想我们是一致的。现在这个阶段有越来越多元化的趋势，我并不认为我们对建筑的看法产生了分歧，只不过在如何呈现这个层面大家会有一些不同。

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北京实践事务所建筑营设计工作室的作品始终贯穿着一种对文化和历史的敏感。这并不是说他们的作品不现代，事实上可以说是很现代的，韩文强的作品中充满着有明显中国韵味的现代材料和形式，这一点在他的作品有机农场和水岸佛堂 （这两个设计分别获得 2017 和 2018 ArchDaily 年度建筑大奖）中都非常明显。Vladimir Belogolovsky 在他最近一期的“City of Ideas” 系列访谈中，与韩文强探讨建筑是否是一种艺术形式，以及在21世纪创造“中国”建筑的意义。

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