在2019年AIA建筑会议上, 土耳其建筑师 Emre Arolat (EAA) 向建日筑闻提出了一些见解:建筑技术,建筑师未来角色将如何演变,以及在他的项目中建筑材料的重要意义。
Interviews
Emre Arolat:“材料并非由建筑师选择,而是随着设计出现”
弹性建筑,自然给予建筑师的启迪

为了进一步探索我们对于未来城市的看法,ArchDaily 7月的主题是弹性建筑。为了更好应对系统中的灾难和混乱,我们采访了bio-inspirations 的创始人、建筑联盟亚马逊访问学校仿生学教授、舒玛特学院生态设计思维硕士、生物学家Alessandra Araújo,她从“大自然”这个不同的角度,与我们分享了她对于建筑和城市语境中弹性的看法。
Eran Chen:“建筑不是事物,它是事物之间的空间”

纽约的建筑师Eran Chen (1970年) 出生于在以色列的Be'er Sheva。他波兰出生的祖父母为大屠杀幸存者,在第二次世界大战后就定居在了那里。原来波兰的长姓被缩写为了Chen, 发音”Khen”。在希伯来语中,它代表魅力。在军队服役四年,高中毕业后,Chen先生在耶路撒冷的贝扎勒艺术与设计学院学习建筑学,该学院是以色列顶尖的建筑学校。1999年毕业后,他前往纽约深造。他受雇于珀金斯·伊斯特曼,一个总部位于纽约的全球巨头,拥有超过1000名建筑师。在短短几年内,陈先生成为公司最年轻的负责人, 负责监督不同项目的设计, 包括数个获奖作品。在那时,他结婚了,成为了父亲和一个有执照的建筑师,定居在这个已经成为家的城市。
2007年, Chen先生决定独立。他专注于与开发商合作开发住宅项目,主要在纽约,也有美国和世界其他的主要城市。Chen先生的许多项目都在密集的城市中。他们通过突出的盒子重新塑造着建筑中的类型。我们在建筑师繁忙的曼哈顿办公室与100多名年轻、雄心勃勃的建筑师会面,与Chen先生一起让我们的城市更加宜居。我们讨论了他的垂直城市村的概念和真正民主的想法, 即每个公寓,无论它位于建筑物中的任何位置,都可以变成一个顶层公寓。
格鲁吉亚建筑师采访,Nikoloz Lekveishvili & Natia Lekveishvili

1986年出生的Nikoloz Lekveishvili来自格鲁吉亚首都第比利斯。他在2004年离开祖国前往伊斯坦布尔思南艺术大学攻读本科,后又在米兰理工大学获得建筑硕士学位。毕业后,他作为建筑师游走于意大利,德国,土耳其和印度之间。直到2017年,留意到曾属苏联的家乡在经济和创意产业的繁荣发展,他决定回国。他在国内和妹妹Natia Lekveishvili一起开设了TIMM建筑事务所。Natia生于1989年,在2012年毕业于格鲁吉亚科技大学后,加入当地的建筑和设计公司工作。
他们的事务所位于第比利斯老城的中心,和Ta们父母的工作室共享同一栋楼。Ta们的建筑教授和建筑师父母带领着一个以研究为本的团队,以Ta们对该地区历史古迹的记录闻名。我们在Nikoloz和Natia的工作室与Ta们见面。这个工作室也是一个向年轻建筑师和学生开放的建筑沙龙。在接来下的对话中,Ta们谈到了情感历程,明亮变化,对金缮的兴趣,时间的痕迹,把建筑像人一样对待,以及自我在创造独特建筑中的重要性。
ArchDaily 采访:Tom Kundig

(译者:舒晨箫)
美国建筑师协会2019年会议正在拉斯维加斯举行,ArchDaily有幸采访到了Olson Kundig的负责人TomKundig。过去30年里,Tom Kundig一直在Olson Kundig主持设计项目。
Tom自小在山地环境中长大,对于景观和自然元素有着敏锐的触感,将建筑中的材料看作是富有价值和诗意的元素。这次访谈中,Tom介绍了各个项目中环境脉络的重要性,尤其将建筑与景观的对比、建筑在景观中的散布,作为对于自然景观的有效回应。他同时强调了技术和沟通,以及“开源倡议”(open source initiatives)在一体化设计中的重要作用。
继续阅读来观看完整的采访视频。
马里奥·博塔(Mario Botta)谈现代主义、科技和设计原则

在2019米兰建筑周期间,我们有机会和瑞士最具影响力建筑师之一的马里奥·博塔交流,博塔从16岁开始工作,他将自己定义为石匠,实现了从私人住宅到博物馆和教堂等众多不同类型的项目。
Emilio Ambasz:“我讨厌理论,喜欢寓言。”

许多绿色建筑的先行者可能会被诟病枯燥乏味和“技术官僚”(technocratic),但这些批评声从未波及埃米利奥•安柏兹(Emilio Ambasz)。自上世纪70年代以来,他提出的“绿胜于灰”(“green over gray”)理念一直推动着建筑可持续发展的讨论,同时他还提出了一套探究建筑意义和形式塑造的批判性方法,这套方法使他得以在竞争激励的建筑设计行业与许多更具浪漫诗意的设计天才们并驾齐驱。
在弗拉基米尔·贝罗戈洛夫斯基(Vladimir Belogolovsky)为其举办的作品展 “埃米利奥·安柏兹:建筑面向自然”(Emilio Ambasz:Architecture Toward Nature)展出之前,他将于2017年2月6日至28日在新加坡市区重建中心展出。在此,贝罗戈洛夫斯基在他的“思想之城”专栏(City of Ideas)中分享了他对安柏兹的采访。
Vladimir Belogolovsky(以下简称VB):我了解到,你在很小的时候就知道自己想成为一名建筑师。11岁的时候,你就在布宜诺斯艾利斯(Buenos Aires,阿根廷首都)举办了一场关于美国建筑的展览。是什么激发了你对建筑最初的兴趣?
对话空格建筑高亦陶:“直觉必须植根于场地与环境”
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高亦陶出生于中国哈尔滨,五岁时与父母一同移居香港,于2006年获得密歇根大学建筑学学士学位和哥伦比亚大学硕士学位。在美国生活了七年之后,他移居欧洲,他原本打算在欧洲呆四五年,甚至更长的时间。但在与中国实习的朋友交流后,他很快意识到,他的祖国中国有着更多机会。他在为几家知名公司,如巴塞罗那的Josep Lluis Mateo Architects、柏林的 David Chipperfield Architects和挪威奥斯陆的Space Group Architects工作不到两年之后,他回到中国,在北京的两家先锋派事务所:朱锫建筑事务所和Chiasmus Partners进行为期数年的实践学习。
Bruner/Cott 建筑事务所:旧建筑需要“变革性再利用”

Bruner/Cott 建筑事务所由 Simeon Bruner 和 Leland/Lee Cott 于1973年创建,现在由三位第二代负责人领导。他们分别是 Jason Forney、Jason Jewhurst 和 Dana Kelly,他们于2016年接管该事务所。该公司的建筑师们投身于多样化的地方项目和全国项目中,因其出色的历史建筑、工业建筑和20世纪中期现代建筑适应性整修再利用项目而著称。其中经典包括马萨诸塞州北亚当斯市的麻州当代艺术博物馆(简称 MASS MoCA),以及一系列着眼未来的净零碳建筑设计,如马萨诸塞州阿默斯特市的汉普郡学院 R.W. Kern 中心。
Leers Weinzapfel:“建筑师如同裁缝,好的建筑如同精致剪裁”

总部位于波士顿的Leers Weinzapfel建筑事务所于1982年由两位女性Andrea Leers和Jane Weinzapfel创立,随后Josiah Stevenson和Tom Chung作为合伙人加入。他们的大部分作品遍布美国大学校园,虽然这并不是他们的主要专注点,但是校园实际上就是微缩尺度下的城市,几乎包含所有可以想象得到的建筑种类。然而,不同之处在于,校园建筑设计比我们先是混乱的城市和单调的城郊更加富有理性主义。
Meganom 提出城市周边地区改造的新方案,呼吁政府投资

译者:原茵、杨秋怡、殷正觉
在大力振兴和改造城市中心的过程中,城市周边地区往往是被忽视或遗忘的。在这类土地开发的状态下,对城市核心区域的强烈关注意味着将会产生较大数量的建筑师对较少土地进行设计的不平衡现象。“Dvorulitsa”(俄语中的“Yardstreet”)是俄罗斯建筑公司Meganom提出的新的城市发展战略,该发展战略旨在转移和改变这一现象。他们在2013年一项名为“边缘考古学”的项目中得到了“超级公园”这个灵感,Yardstreet项目则为提供了另一种观察后苏联城市周边地区的视角。
德•莫拉 :“寻求解决问题之外的表达”

2011年普利兹克奖得主艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉( Eduardo Souto de Moura )的建筑设计哲学似乎难以用简洁的语言进行概括。他对于美学和设计方面的信念非常坚定,也非常个性化,有时甚至可以用异乎寻常来形容。从德·莫拉的作品中,我们常常能够感受到他将这种坚定的信念融入到那些具有神秘感又并不以华丽取宠的建筑之中。用2011年普利兹克奖评委会的话来说,“他的建筑具有某种独特的能力,能够将那些看上去矛盾的特征,诸如攻与守,直白与委婉,公共与私密,同时展现出来。”作为最新采访“思想之城( City of Ideas )”系列的一部分,策展人和记者弗拉基米尔·贝罗戈夫斯基( Vladimir Belogolovsky )与德·莫拉展开对话,探讨他的建筑思想,并试图理解这些强大而低调的作品背后的哲学。
Michel Rojkind:“建筑不应只为外观而存在”

1969年,Michel Rojkind生于墨西哥城。20世纪90年代,他在墨西哥伊比利亚美洲大学攻读学位的同时,还是Aleks Syntek麾下知名乐队la Gente Normal的鼓手。2002年,他自立门户创建了Rojkind建筑事务所。至今而言,他最具代表性的作品包括为Boca del Rio爱乐乐团设计的Foro Boca音乐厅,位于墨西哥城的墨西哥电影院扩建项目,墨西哥克雷塔罗的雀巢工厂,以及墨西哥托卢卡的雀巢巧克力博物馆。我们一起聊了聊他的建筑是如何深入人们生活的,而建筑师又是为何要承担起建筑之外的角色。还有就是以公众为本以及站在建筑设计之外工作和思考的重要性。
以下摘录自我对Rojkind的采访。这是我在墨西哥城进行的一系列采访对话的完结章。于此同时,我正在为墨西哥国立自治大学建筑系准备一个题为“在故事之外”(Something Other than a Narrative)的展览,作为“建筑师的发声和视野”系列展的一部分。
WORKac 解说贝鲁特艺术博物馆方案

如果没有与所处的文脉发生联系,那么什么是建筑?建筑的布局和造型取决于其所处的位置,建筑设计需要体现地方文化。建筑所展现和表达得越丰富,它所具有的意义(有时这种意义甚至高于建筑本身)就越深刻。
2018年12月是黎巴嫩建筑界极为热闹和盛大的一个月: Hashim Sarkis 被宣布为2020年威尼斯双年展的策展人;黎巴嫩出身的 Amale Andraos 与合伙人 Dan Wood 被委托建造贝鲁特艺术博物馆。 Amale Andraos 和 Dan Wood 所合伙创立的 WORKac 建筑事务所在贝鲁特艺术博物馆竞赛中提交的方案是一个极具动感的各种几何形状组合而成的六面体。该方案与事务所在迈阿密博物馆车库方案中呈现的设计风格有所不同。即将建造的贝鲁特艺术博物馆位于贝鲁特市中心,占地面积12000平方米,用于举办各种永久性和临时性展览。 WORKac 事务所的方案之所以被评委会选中,是因为它“展现了在高密度城市环境中融合艺术、建筑与景观等多元文化的可能性,并重新构想了人们共同生活、学习和分享的方式。”
朱锫:建筑应该回应自然,而不是模仿自然

自21世纪初以来,中国的建筑一直让世界惊异,人们对标志性的需求让中国成为国际明星建筑师最大胆创作的游乐场。如今,中国人的观念发生转变,转向对实用性、节能性,以及建造质量的追求。剧情被颠覆了,当代中国人将目光投向那些本地建造的、谦逊而又具有社会相关性的建筑。
李虎:“建筑是在表达希望”

近年来,我与许多中国的先锋独立建筑师会面,并参观了他们在中国各地的建成作品,这些经历让我对他们的贡献产生了一种理解,即具有地域敏感性、诗意性、并且很上镜,甚至是诱人的。然而,许多这样的项目可能会被混淆成是一个单一狭隘的事务所的设计作品。这些作品通常规模较小,而且建在远离城市中心的地方,因此可以让普通人从中获益良多。但是这些项目缺乏多样性和冒险精神。下面的对话节选自我近期对建筑师李虎的采访。这次采访打消了我的疑虑,并且让我对中国城市的未来充满了期待。


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