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（译者：李懿丹）
建筑由故事定义。我们通过概念的视觉化和交流构建新环境。Keely Colcleugh，职业建筑师，拥有在建筑、平面设计、影像和视觉化等交叉领域中的丰富经验。2009年她创立 Kilograph 公司，将前沿视觉化技术与动画、交互设计、图像和品牌设计相接。Keely的创意公司如今快速发展，在西班牙和洛杉矶设有办公室。

在和 ArchDaily 的独家专访中 Keely 谈到了她向交流设计的转变，她对洛杉矶的热忱，以及视觉化作为一种艺术将如何继续演变。

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卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）可以说是我们这个时代最伟大的建筑创新者之一。作为 卡洛·拉蒂建筑事务所 的创始人和麻省理工可感知城市实验室的负责人，拉蒂运用新技术的力量来改变我们生活、设计的方式。他的建筑观点中“聚合”的概念是非常关键的，不论是比特和原子、自然与人工或是人类与科技的聚合。而且，他认为聚合可以重构设计过程，让公民参与到想要住在什么样的城市中的讨论里。

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本文文章最初发布在 Common Edge上。
译者：舒晨萧

弗兰克·劳埃德·赖特可能是近150年以来，被记载评述最多的建筑师。描写他的书籍堆积如山——它们有的来自主流媒体，有的来自学术界。研究赖特的学者，在学术界中也比比皆是。在这位伟人辞世60余年后，关于他的学术论文仍在不断地被撰写和讨论。菲利普·约翰逊将赖特称为“我最喜爱的19世纪建筑师”。每隔五年左右的时间，在约翰逊的大本营——纽约现代艺术博物馆，都将举办一次赖特的专题展览；尽管展出的模型、图纸和照片都广为人知，前往参观的人潮依然是络绎不绝。知名导演 Ken Burns还以赖特为主题，创作了一部PBS长篇纪录片，凸显出赖特在文化界如拉什莫尔山一般高远的地位。如今，在这间瀚如烟海的资料陈列室中，作家Paul Hendrickson跻身进来，带着他的新书《烟火所困——弗兰克·劳埃德·赖特的梦想与怒火》，试图为对赖特的解读带来一些新的线索。

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在Instagram众多的照片中，我们发现了一种对现代美极简美学的记录，并采用暖色调来表现高贵的素材，所有这些元素组合由自学成才的艺术家Alexis Christodoulou组合在一起，创造了令人难以置信的数字世界。在接下来的采访中，请继续了解艺术家的意图，灵感以及他如何受到电子游戏的影响。

对于不熟悉的人而言，Ricardo Bofill（里卡多·波菲尔）身上多少有些变色龙的特质。如果拿他1980年代在巴黎的后现代作品，新近玻璃钢结构的巴塞罗那W酒店，以及1980年代翻修的几乎不带修饰的家和工作室进行对比，那么没有人会因为觉得他的作品缺乏一个连贯的线索而遭到谴责。但是，如Bofill在2016年Vladimir Belogolovsky的采访系列“City of Ideas”中所揭露的，他事实上在20多岁便接受了近些年来颇受欢迎的地域主义观念和设计手法的洗礼。

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纽约现在有三座斯蒂文·霍尔设计的建筑，分别是布鲁克林普瑞特学院的希金斯大厅（2005），曼哈顿上城哥伦比亚大学的坎贝尔体育中心（2013），以及刚向公众开放的皇后区的猎人角社区图书馆。与此同时，霍尔的新书《Compression》也即将出版。其封面上正是印着图书馆的抽象画。这是他和普林斯顿建筑出版社三十年间合作付梓的第五册建筑宣言。这个与附近标志性的百事可乐霓虹灯牌一般大的新建筑是一个充满力量的混凝土平行四边形结构。打破混凝土墙体的轮廓柔和的数层高玻璃窗，是使这座建筑独具特色的元素。它是一条距离东河几步之遥的新公共滨海走道上耀眼的存在。同时它还正对着位于曼哈顿中城的联合国大楼，以及位于罗斯福岛南端由路易斯·康设计的罗斯福纪念公园。从曼哈顿东区和渡轮码头便能看见的新建筑无疑将是一个极具代表性的坐标。虽然它前后耗时九年，但它的竣工很好地代表了纽约对这些由我们最好的建筑师设计的公共项目的支持。

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位于伦敦/马耳他的建筑事务所 Mizzi Studio，在创始人 Jonathan Mizzi 的领导下，成为了微型建筑发展潮流的前沿者。Mizzi Studio 近期受托在伦敦的几个皇家公园内设计了9个咖啡亭，不难看出，事务所热衷于将手工艺与现代技术相融合。更重要的是，他们将经济、可持续发展、心理学这类庞大却隐形的力量浓缩，使其具象地表现在如此小巧的空间结构中。

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中国特色的社会发展状况为中国当代建筑提供了一个独特的生长环境，而上海作为中国主要的设计中心之一，在一定程度上可视为阅读中国当代建筑的理想切入点。大型设计机构在上海城市建设中扮演着主要角色，其中国有设计院这一中国特色的设计力量举足轻重。作为同济大学建筑设计研究院总建筑师的曾群，身处机构核心位置，操刀众多重要大型设计，亲历中国当代建筑演进。在以下与笔者张益凡（YF）的访谈节选中，曾群谈及了机构状况、发展历程，以及个人立场等内容。

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建筑大多通过图像为人所知。即使在旅行不再是奢侈品的今天，建筑和场所的主要传播和欣赏媒介仍然是图像。就此而言，摄影对于建筑一直是，并且仍然是至关重要的。下面的采访通过Erieta Attali的镜头深入探讨了她的作品，以及作品与建筑和景观之间的关系。这位以色列摄影师在这里回到了她的起点，和我们一起回顾了她这二十多年在世界各地拍摄和教学的历程。

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1982年，建筑师Giorgi Khmaladze出生于格鲁吉亚首都第比利斯。在2002年从第比利斯国立艺术学院毕业之后，他获得了伦敦建筑联盟学院的录取信。面对高昂的学费，他还是选择了留在格鲁吉亚开展自己的事业，同时也参加各种国际建筑竞赛。2010年，Khmaladze获得了由哈佛大学设计研究生院和格鲁吉亚政府共同支持的全额奖学金，是格鲁吉亚第一位获得此奖的人。两年后，手持建筑硕士学位的他回到第比利斯继续执业。2014年，他在巴统的开创性加油站/麦当劳项目获得了ArchDaily举办的年度商业建筑奖。Khmaladze的其他项目包括了2010年上海世博的格鲁吉亚国家馆以及位于第比利斯的咖啡生产厂。我和Khmaladze相约在他的小办公室见面。这个办公室在他自己设计的一个引人注目的棱柱玻璃体内，而建筑外部是一个显眼的混凝土外骨骼结构。我们一起谈到了他的建筑使命，灵感，还有工作流程。

在2019年AIA建筑会议上，Craig Schwitter，标赫工程公司的工程师和合伙人，向建日筑闻谈及了萨夫迪建筑事务所新作——星耀樟宜机场项目背后的结构挑战以及其他建筑技术方面的话题：

推开建筑师的‘门’（Open More Doors）是 Archdaily 和 MINI Clubman 合作开发的新单元，通过令人兴奋的视频采访和独家照片集，带您领略这个世界上最具有创新精神的办公室背后的故事。

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城市的伟大之处在于它们所拥有的特别的建筑作品。即使它们的食物，音乐或者整体的生活方式都很棒，缺少建筑会使它们变得虚无缥缈并难以在脑海中留下印象。或者在某种程度上，变得缺乏真实感。也许我这个观点有些极端了，但一座非同凡响的建筑于我而言确是参观这个世上不少城市的唯一目的地。这些城市包括沃斯堡，毕尔巴鄂，瓦伦西亚，圣塞巴斯蒂安，广州，悉尼和吉隆坡等等。当1996年88层的双子塔在吉隆坡的土地上破土而出时，这个城市随即获得了一个举世瞩目的新形象。直到2004年，这两座独特的标志性塔楼依然是地球上最高的建筑。它们背后的建筑师是阿根廷裔美国人西萨·佩里（César Pelli）。他于上周去世，享年92岁。