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五位来自不同国家的建筑摄影师探讨“影像中的开放性和局限性”

作为一种展现建筑的方式,摄影有着不少毋庸置疑的优点。比如说,它可以把地处偏远的项目传播给世界各地的人们。又或者,它能通过对建筑外观,内部空间,和建造细节的展示在某种程度上让人们更广泛深入地与建筑产生交流。

但与任何其他表达形式一样,它并不是无懈可击的。即使技术上的进步带来了质量更高的图像,修图软件也提供了工具来修整甚至改变建筑空间的各个方面,但摄影本身缺乏传达建筑官感和触感的能力。要通过静态图像体验空间的质感,声音,氛围和气味至今仍然是不可能的,至少表现并不能令人满意。

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作为我们2月月度主题—建筑表达式—的其中一部分,我们和Lorena Darquea, Montse Zamorano, Manuel Sá, Laurian Ghinitoiu, 以及田方方这几位国际摄影师进行了交谈,来了解Ta们对摄影在展现空间上的优劣势的看法。

Montse Zamorano

CEPSA Service Station / Saffron Brand Consultants + Malka+Portús arquitectos. Ávila, Espanha. Image © Montse Zamorano

建筑摄影有几层优势。比如说,对于没有机会亲身参观建筑的人来说,影像是最重要的拉近Ta们与建筑之间距离的方式。同时,它也使公众能通过不同摄影师的视角和意图,来从不同角度和叙述方式去了解同一建筑。

Venecia Park / Héctor Fernández Elorza + Manuel Fernández Ramírez. Zaragoza, Espanha. Image © Montse Zamorano

但是,我们不该忘记,摄影只是一种媒体,永远无法取代亲身参观建筑带来的体验。在空间中流动的声音,物质和纹理营造的氛围,以及穿过玻璃的光影等等都是切身的互动。这些体验是不可能从照片上感知到的。摄影是解释建筑的一种非常重要的方式,但我们从来不应该只根据一张照片去判断建筑。

Manuel Sá

Museu Paula Rego / Eduardo Souto de Moura. Cascais, Portugal. Image © Manuel Sá

从19世纪末到今天,建筑摄影一直都是向世界展示新创造的至关重要的媒介。有了摄影,那些可能永远不能为人所知的建筑才有了机会踏入世界级建筑的殿堂。Peter Eisenman曾经有次开玩笑道,如果柯布西耶在20世纪初没有出版他的书籍,可能我们永远不会知道这些散布在法国小城的标志性作品的存在。作为一种图像展示技术,建筑摄影的局限性始终不容忽视。

MAC USP / Oscar Niemeyer. São Paulo, Brasil. Image © Manuel Sá

特别是,大家仍在消化从化学摄影到数码摄影的转变的时候,它已经拉近了照片和绘画的距离。通过对图像,曝光,颜色, 光影和层次的掌控,它往往最终与建筑师的原始视角保持一致,而不太注重记录时刻。到最后,建筑摄影仍然只是由相机和镜头支配的摄影。但毫无疑问的是,这些数码操作还是为感知和理解建筑带来了无限新可能。

Lorena Darquea

RSF Ranch / AE Arquitectos. . Image © Lorena Darquea

建筑摄影其中一个优点就是它可以作为传播不同建筑空间和体验的媒介,并带领我们了解建筑的使用情况和背景。摄影是一个把建筑向外传播的媒体,使人可以与其生活,研究,并完全理解它。这个表现形式和光的关系是紧密,微妙而复杂的。正确的运用这个关系能带来令人惊艳的效果。

Taleny School / Aro Estudio. Guadalajara, México. Image © Lorena Darquea

讽刺的是,这个技术的局限之一来源于本身。现在拍摄照片,大量照片,都太简单快捷了,所以摄影很容易就替代了真正的生活体验。这在以前是不可能发生的,因为那时候照片太少了。

Laurian Ghinitoiu

MahaNakhon Tower / Büro Ole Scheeren. Bangkok, Tailândia. Image © Laurian Ghinitoiu

摄影能捕捉到建筑非常特别的状态。除了关注建筑本身,它的氛围,光线,规模和材料也是重要的。在我的记录下,我尝试把建筑和时间,背景结合到一起。建筑师设计空间就像编舞一样,已经提前估计好光线的运动方向,人的动作也被特别安排过。这些你很容易就能从设计过程中的二,三维图像看到。我一直被超出预料的事情吸引着,也一直从建筑的日常生活环境中寻找独特而随机的”决定性时刻”。在我看来,捕捉到非正式的场景和建筑本身一样有价值,而摄影就是帮助我完成这个想法的工具之一。

Museo Internacional del Barroco / Toyo Ito & Associates. Puebla, México . Image © Laurian Ghinitoiu

虽然我们能够通过摄影去捕捉动态和时间,但它亦有一定的局限性。我常常觉得摄影太过僵化而不能展现出空间感。于是我开始尝试录影。与Arata Mori(一位电影制作人和视觉艺术家)一起,我们创立了anotherwo (another:)。它是我们探索未知,开阔视野的方式。

田方方

Jishou Art Museum / Atelier FCJZ. Image © FangFang Tian

我想这一次探讨的建筑摄影是比较狭义的建筑摄影,也就是通常为建筑设计师服务的这一类建筑摄影,它基于建筑设计作品本身,是一种客观表达又是一种再创作。建筑摄影的优点显而易见,尤其是在这个信息时代,它是传播的重要媒介。当一个建筑建成,通过摄影,可以提炼出设计师想要表达的重点,并把建筑师的设计思想转化为易读的图像语言,随后通过出版发行,网站以及各种社交媒体得到广泛而迅速的传播。

Taizhou Art Museum / Atelier Deshaus. Image © FangFang Tian

建筑摄影的局限性在于摄影本身具有的欺骗性,在拍摄前期通过不同构图和镜头选择都可以带来不同的空间感受,在摄影后期,通过修图软件又可以掩盖很多瑕疵,所以完全凭借照片去了解一个建筑,真实性尤其值得怀疑。其次摄影的局限性还在于它并不能完全取代现场感受,材质的触感,光线的强弱,声音的变化,空间的味道…所以现在很多评奖都坚持去项目现场这是很重要的一个环节。

作为一名建筑摄影师,应该去积极探索建筑摄影的边界,扬长避短,并用摄影这一特殊媒介来为行业服务,积极促进建筑文化的传播和交流。

翻译:黄瀚筠

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关于这位作者
引用: Baratto, Romullo. "五位来自不同国家的建筑摄影师探讨“影像中的开放性和局限性”" [As virtudes e limites da fotografia na representação da arquitetura - cinco fotógrafos discutem ] 12 3月 2019. ArchDaily. (Trans. 韩双羽) Accesed . <https://www.archdaily.cn/cn/912427/jing-tou-xia-de-jian-zhu-ying-xiang-de-kai-fang-xing-he-ju-xian-xing>

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