Romullo Baratto是一名建筑师和城市规划师，拥有FAU-USP的建筑和电影学硕士学位。除了ArchDaily，他还在Flagrante工作室担任独立摄影师和电影制片人，试图通过图像探索运动和空间之间的关系。他是2017年第11届圣保罗建筑双年展的策展团队的一员。
文化是人们用以表达自我、共同理解世界的一整套知识与实践。正如巴西哲学家玛丽莱娜·肖伊（Marilena Chauí）所提醒我们的那样，该词源自拉丁语“colere”，意为“照料、培育”。从这个意义上讲，农业意味着照料土壤，而宗教崇拜则是对诸神的护佑。文化的核心在于创造象征性宇宙，它通过包括建筑在内的不同语言来表达，并跨越时间编织起联系。文化既守护着过去的记忆，又为未来开辟新的可能。
本月，ArchDaily 将聚焦“今日文化建筑”，探讨一个核心问题：建筑如何塑造文化的生产、消费与体验方式？该主题审视了建筑如何既塑造又回应文化生活——从博物馆、剧院和图书馆的恒久性，到展馆、装置艺术和虚拟平台的瞬时性。它探讨了建筑师在策展、舞台设计和展览设计中的作用，以及文化空间在电影和数字呈现中的描绘方式。
如今的建筑师活跃于多个领域：从家具设计、景观规划、城市街区打造，到电影布景、摄影作品及视频创作。他们倾向于修复与改造旧建筑，而非一味新建，同时还投身于写作、研究与出版工作。部分建筑师为电子游戏设计虚拟空间，或是对外太空与水下的栖息地展开设想探索。另有一些建筑师则通过政治参与、社会活动或社区项目，直接与社会互动。许多建筑师还涉足生物学实验，测试新型材料，甚至扮演起科学家的角色。他们正致力于打破旧有叙事体系的束缚，推动建筑行业去碳化进程，通过将个人热忱与紧迫的社会及环境挑战相结合，不断突破职业界限，拓宽专业领域。
随着建筑行业发生如此多的变革，尤其是在近年来，人们不禁要问：面对全球危机和不断变化的社会需求，建筑师的角色正如何演变？跨学科合作能在哪些方面拓展建筑实践的范畴与影响力？在当今世界，除了传统设计技能之外，建筑师还需掌握哪些必不可少的技能？
十六年前，我们带着一个简单却有力的想法推出了 ArchDaily 年度建筑奖：让我们的读者从我们不断增长的建筑项目库中选出他们最喜欢的建筑。得益于你们的参与，这一奖项已经发展成为建筑界最具民主性和影响力的奖项之一。年复一年，你们的集体见解凸显了世界各地不同文化、经济和景观中的建筑卓越性。
今年也不例外。75 名入围者已经展示了卓越的空间解决方案，反映了集体智慧在塑造当今最具吸引力的建筑快照方面的力量。现在，是时候揭晓获奖者了。
在为期两周的第 16 届年度建筑奖公开投票之后，经过全球读者的提名与投票，从 4000 多个项目中选出了 75 个入围项目，涵盖 15 个类别。今年的奖项旨在表彰全球范围内设计、创新和可持续发展的巅峰之作，入围名单中展示了一系列卓越的项目。作为一个大众投票奖项，我们相信您的选择真实地反映了当前的建筑状态，而今年入围决赛的项目的水平进一步彰显了该领域的卓越性和多样性。
作为我们一年一度的传统，我们向读者征集了谁应该获得 2024 年普利兹克奖，这是建筑界最受尊敬的荣誉。
普利兹克奖由 Jay Pritzker 设立，由美国凯悦基金会（Hyatt Foundation）管理，旨在表彰那些“通过建筑艺术为人类做出了持续而重大贡献”的在世建筑师，无论其国籍如何。
Gloria Cabral 出生于巴西，在巴拉圭接受教育，作为一名建筑师，她很早就认识到，家可以是很多地方，也可以什么地方都不是。她对自己设计的地方的地理、文化和社会状况有着全面的了解，并在从亚松森到威尼斯的不同地方建造的建筑和艺术装置上留下了自己的印记。
除了对工作所在地的特殊性感兴趣之外，Gloria 还关注资源经济和材料再利用--这是 Gloria 十五年来一直倡导的潮流主题。我们有机会与这位建筑师就她在巴拉圭和巴西的经历、她的一些涉及再生砖的作品以及她对建筑和可持续发展的见解进行了交谈。
尽管危机可能是悲剧性的，但它往往能促进适应性和复原力。在建筑领域，危机要求专业人员调整生产，以适应规模较小、频率较低的订单。Diogo Aguiar Studio 就是这种情况，这是一家位于波尔图的葡萄牙工作室，成立于 2016 年，当时正值深刻的经济危机之后，自成立以来，该工作室一直被迫重塑建筑领域的运作方式。
该工作室对各种规模和类型感兴趣，在建筑和艺术领域之间开展工作，为公共空间实现小型建筑项目和空间装置（临时或非临时）。该工作室由 Diogo Aguiar、Daniel Mudrák、Adalgisa Lopes、João Teixeira、Cláudia Ricciuti 和 Marta Bednarczyk 组成，其实践的基础是“没有小项目，尤其是没有更小的项目”这一信念。由于能够创造性地应对各种需求和环境，该工作室成为了 ArchDaily 2023 年度新实践之一。
Pedrógão 距离科英布拉约 55 公里的葡萄牙格兰德市上周为 2017 年森林火灾受害者纪念碑揭幕。这一悲惨事件造成 66 人丧生，253 人受伤。这座纪念碑由建筑师Eduardo Souto de Moura设计，他是2011年普利兹克奖的获得者。
这项工作由葡萄牙基础设施（IP）于两年前启动，耗资约 180 万欧元。据IP介绍，该纪念碑的特色是一个面积约 2500 平方米的框架湖。这个湖由一个 60 米长的巨石柱提供水源，湖边有一条由白色睡莲、百合和小牡丹组成的植物带。此外，该项目还包括一面刻有每位受害者名字的墙。
“苹果的味道在于水果与味觉的接触，而不在于水果本身，” 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 (Jorge Luis Borges) 曾说过。 味道并不是其本身固有的东西。 它的体验是相遇的结果。 同样，情感并不包含在建筑中，只有当空间成为一个场所时，身体与空间的相遇才能感受到情感。 环境如何影响我们的感受？ 这是驱使艺术家和电影制作人 Ila Bêka 和 Louise Lemoine 二人在他们最新作品《空间的情感力量》中提出的问题，该书将于 5 月 17 日在2023年威尼斯建筑双年展开幕前的一次活动中发布 。
1914 年到 1915 年间，勒·柯布西耶设计了一个开创性的模块化建筑——多米诺屋，它用钢筋混凝土柱和板取代了笨重的承重墙。开放式平面设计加上细长元素，再加上大片玻璃立面，将确保室内空间健康的自然光线，并提供令人满意的建筑透明度，至少在隐喻上可以模糊室内外的界限。
碳足迹、循环性和环境可持续性这些语言越来越多地出现在许多专业领域，但它们究竟意味着什么？它们与建筑和建筑环境的关系又是怎么样的呢？我们采访了土木、环境和卫生工程师 Lucas Rosse Caldas 来讨论关于这些和其他新兴的建筑问题。
Lucas 是里约热内卢联邦大学建筑学研究生项目以及同一机构的土木工程项目的教授。他参与了气候变化专门委员会（IPCC）第六次报告中关于建筑的第九章。他写了几篇关于建筑和可持续建筑的科学和技术文章。
历史上很少有建筑师能有幸介入威尼斯著名的圣马可广场——这个对人类具有无可比拟的历史价值的旅游地标。戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士就是其中之一。如果这还不够，他还在另一个具有不可估量价值的项目上留下了自己的印记：由密斯·凡·德·罗最初在柏林设计的新国家美术馆。设计与修复之间相隔四个世纪，这对这位 2023 年普利兹克奖得主来说似乎并不困难，他拒绝了国际建筑风格，寻找突出本地的特质。
提升建筑师与其他建筑环境专业人士的话语权，是我们莫大的荣幸。这同样也是巨大的挑战，因为需要我们的内容团队投入大量时间与精力。努力是有回报的。因为这让我们与那些研究城市、元宇宙、社区、环境、民主、可持续发展、建筑技术和室内设计等等的杰出人才获得联系与交流。
斯本建筑三年展宣布由 Anna Juni，Enk te Winkel 和 Gustavo Delonero 组成的圣保罗工作室 Vão 获得第四届 Début Award。 该工作室以跨学科实践而闻名，寻求淡化专业领域的界限，以增强对于建筑的反思。 在过往的三年展中，该奖项表彰了来自Bureau Spectacular（美国，2013 年）， Bonell+Dòriga（西班牙，2019 年），Umwelt（智利，2016 年）和 Jimenez Lai的作品。
农业和食品工业似乎与建筑没什么共同之处，而正是这三个领域重叠的部分令加纳-菲律宾科学家和建筑师 Mae-Ling Lokko 感兴趣。处理回收农业废弃物和生化聚合物材料，Lokko 探索研究将所谓的农业废弃物转化为建筑材料的方法。
设计行为不仅意味着绘图，还意味着建造。它具有或应该具备与建设场地上所执行的建设活动相同的严格性和复杂性。这就是 Francisco Rivas 和 Rodrigo Messina（messina in | rivas）的合伙人所坚信的，这是一家总部位于圣保罗的公司，已经获得了国家和国际的广泛认可，其作品也被 ArchDaily 选为 2021 年最佳新实践之一。
该办公室由一名巴西人和一名阿根廷人组成，他们在为 Gabinete de Arquitectura 事务所工作时在巴拉圭相遇，这个事务所以其作品例如 Ingá-Mirim 教堂， 以及 São Roque Sauna 项目而闻名，The Chapel Ingá-Mirim 项目曾入选 2020 年 Tomie Ohtake AkzoNobel 建筑奖和 2020 年奥斯卡尼迈耶奖决赛。最近，该事务所与阿根廷 Ben-Avid 事务所一起当选为巴西海事博物馆竞赛的获胜者。
在过去的十年中，非洲建筑受到了国际关注，而引起大众极高关注度的人之一便是迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）。凯雷出生于布基纳法索甘多，毕业于德国柏林工业大学建筑系。如今，他在这两个国家都开设了自己公司 Kéré Architecture 的分支机构，通过这些分支机构，他试图在“乌托邦与实用主义的交汇处”设计作品，探索西方建筑与当地实践之间的边界。
凯雷和他的设计团队以让社区参与建造过程而闻名，他们的作品超越了建筑的传统限制，涉及当地经济、移民、文化和公平等主题。我们有幸与这位建筑师讨论了他的一些项目以及他对建筑的看法。请阅读下面的完整采访。
“我只是希望我的社区能成为建设过程的一部分”。迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷在去年发表的ArchDaily采访中谈到。很难想出能更好地概括这位新晋普利兹克建筑奖得主的谦逊和影响力的话，正是因为他让村民们参与到结合道德承诺、环境效率和美学质量的建筑建设中，他的作品声名鹊起。
