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作为一种展现建筑的方式,摄影有着不少毋庸置疑的优点。比如说,它可以把地处偏远的项目传播给世界各地的人们。又或者,它能通过对建筑外观,内部空间,和建造细节的展示在某种程度上让人们更广泛深入地与建筑产生交流。 但与任何其他表达形式一样,它并不是无懈可击的。即使技术上的进步带来了质量更高的图像,修图软件也提供了工具来修整甚至改变建筑空间的各个方面,但摄影本身缺乏传达建筑官感和触感的能力。要通过静态图像体验空间的质感,声音,氛围和气味至今仍然是不可能的,至少表现并不能令人满意。 作为我们2月月度主题—建筑表达式—的其中一部分,我们和Lorena Darquea, Montse Zamorano, Manuel Sá, Laurian Ghinitoiu, 以及田方方这几位国际摄影师进行了交谈,来了解Ta们对摄影在展现空间上的优劣势的看法。   Montse Zamorano 建筑摄影有几层优势。比如说,对于没有机会亲身参观建筑的人来说,影像是最重要的拉近Ta们与建筑之间距离的方式。同时,它也使公众能通过不同摄影师的视角和意图,来从不同角度和叙述方式去了解同一建筑。 但是,我们不该忘记,摄影只是一种媒体,永远无法取代亲身参观建筑带来的体验。在空间中流动的声音,物质和纹理营造的氛围,以及穿过玻璃的光影等等都是切身的互动。这些体验是不可能从照片上感知到的。摄影是解释建筑的一种非常重要的方式,但我们从来不应该只根据一张照片去判断建筑。 Manuel Sá 从19世纪末到今天,建筑摄影一直都是向世界展示新创造的至关重要的媒介。有了摄影,那些可能永远不能为人所知的建筑才有了机会踏入世界级建筑的殿堂。Peter Eisenman曾经有次开玩笑道,如果柯布西耶在20世纪初没有出版他的书籍,可能我们永远不会知道这些散布在法国小城的标志性作品的存在。作为一种图像展示技术,建筑摄影的局限性始终不容忽视。 展开 阅读全文
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