从构思至今已二十年，赫尔佐格与德梅隆在巴黎备受争议的三角塔楼正接近竣工。这座全玻璃三角形塔楼位于巴黎第 15 区，于 2026 年 4 月 24 日封顶，共 42 层。项目在 2022 年开工前历经了反对、资金障碍和法律纠纷。这座 180 米高的塔楼目前是巴黎市区内第三高建筑，仅次于 330 米的埃菲尔铁塔、拉德芳斯区 231 米高的 The Link，以及 210 米高的蒙帕纳斯大厦。由于市长 Anne Hidalgo 于 2023 年重新实施了摩天大楼禁令，该建筑将永久保持这一排名 —— 此禁令源于巴黎对高层建筑的持续反对。摄影师 Stefano Candito 记录了近期进展，从城市视角到接近完工结构的特写，全方位呈现了这座塔楼。
巴西艺术家埃尔内斯托·内托（Ernesto Neto）的展览“我们的鼓舟大地”（“Nosso Barco Tambor Terra”）于 2025 年 6 月 6 日至 7 月 25 日在巴黎刚完成翻新的大皇宫（Grand Palais）举办。这是一场大型沉浸式装置艺术展，邀请参观者通过感官体验，重新与自然和社群建立联结。内托从巴西文化与原住民文化中汲取灵感，运用织物、香氛和有机材料打造出一个供人沉思与互动的空间。摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）最近拍摄了这件织物装置作品，试图展现其建筑特质。
如今已步入第 18 届的索尼世界摄影奖，既是为成熟艺术家也是为新兴艺术家打造的全球平台，每年向世人展示当代摄影的风采。这项免费参赛的比赛设有 10 个类别，包括建筑、风景、旅行和街头摄影等，为参赛者提供展示机会。每个类别都会评选出一位获奖者，并展示精选作品的入围名单，最终还将评选出年度开放摄影师大奖。2025 年公开赛邀请参赛者提交他们在 2024 年拍摄的最具代表性的单幅作品，要求捕捉并提炼出某一瞬间，同时引发更广泛的叙事联想。
由伦佐·皮亚诺建筑工作室设计的保罗·克利中心（The Paul Klee Center）是对著名德裔瑞士艺术家保罗·克利的致敬之作。该博物馆将建筑与瑞士伯尔尼的自然景观融为一体，与当地的连绵起伏的山丘和田野相呼应。它位于伯尔尼市东郊，旨在与周围环境和谐共生。作为伯尔尼的标志性建筑，摄影师卡特里娜·斯卡卡（Katerina Skarka）最近通过她的镜头捕捉到了这一建筑地标。
建筑摄影不仅仅是一种视觉记录，它还是一种强大的媒介，能够从独特的视角揭示和探索建筑空间。通过技艺高超的摄影师的镜头，建筑展现了光影的交错、结构元素的构造、连接材料的精细细节以及文化遗产的宏大叙事。在2024年世界摄影日，我们通过展示25位杰出摄影师的作品来庆祝这种独特的艺术形式，他们捕捉了建筑最具启发性的形态。
在精选的照片系列中，Paul Clemence 探索了瑞士博物馆的极简主义精准度，Iwan Baan 则以布拉格为主题，呈现了一场视觉叙事；而 Simone Bossi 则着重展现了人造建筑与其自然环境的鲜明对比。此外，Marc Goodwin 继续他的全球建筑工作室系列，让我们一窥这一行业的创意空间。Erieta Attali 的作品则将观众带至古老的废墟之中，探索历史的并列与文化景观。
摄影师 Marc Goodwin 以其 Archmospheres 系列作品闻名，该系列作品展示了世界各地的建筑事务所。现在，他进一步拓展了自己的摄影系列，开始探索中国台湾的建筑事务所。这些被纳入摄影作品中的办公室包括知名的事务所，如田中央事务所 Fieldoffice Architects，该事务所的作品具有重要的文化意义，是解构主义建筑的代表之一。此外，还有其他办公室，如姚仁喜 | 大元建筑工场 KRIS YAO | ARTECH、自然洋行建筑事务所 Divooe Zein Architects 和 hii architects。
为了创作这个系列，Marc Goodwin 与居住在台北的意大利建筑师、出版商、教师和策展人 Alessandro Martinelli 合作。在2018年威尼斯建筑双年展中国台湾馆策展人王忠良先生的帮助下，选取了参与者。该系列将随着为每个工作室制作的比例模型的创作而不断发展，这些模型将与照片一起在威尼斯双年展的中国台湾馆展出。
“卫生间是一个人人平等的地方——没有贫富之分，没有老少之别；每个人都是人类的一部分。”这是新德国电影运动代表人物、电影《完美日子》（2023）导演 Wim Wenders 在被问及他最新作品中引人注目的场景时分享的反思。Wenders选择了东京的公共厕所来构建一个关于孤独、简单和日常生活之美的深刻思考。
故事讲述了一个中年男人平山在东京作为公共厕所清洁工的生活。他的生活简单而规律，却充满了小乐趣和反思。这种朴素的生活方式与他每天清洁的公共厕所的科技感、色彩缤纷和创新设计形成鲜明对比。
保罗·克莱门斯（Paul Clemence）发布了一组新照片，展示了正在进行中的洛杉矶艺术博物馆（LACMA）的建设工作。LACMA 正在进行大规模改造，其中包括瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的新建筑，它是美国西部最大的艺术博物馆。卒姆托的设计于2019年获批，被称为大卫·格芬画廊（The David Geffen Galleries），旨在打造现代化的博物馆聚落。
著名的法国建筑师让·努维尔揭开了他为三星公司设计的快闪店的面纱。该项目位于法国巴黎标志性的香榭丽舍大街。该店旨在展示三星公司作为全球奥运合作伙伴的角色，为访客提供一个可以体验最新移动技术和奥运相关活动的空间。建筑摄影师贾德·西拉拍摄的首批照片展示了让·努维尔设计的这一沉浸式零售空间。
Archmospheres 摄影师 Marc Goodwin 继续探索世界各地建筑工作室的办公空间，他在日本拍摄了隈研吾建筑事务所、岛田阳建筑事务所、平田晃久建筑设计事务所和川岛范久建筑设计事务所等建筑工作室的工作空间。建筑师兼作家 Samuel Michaëlsson 与 Marc Goodwin 合作，于2019年秋季前往日本采访了参与者，并制作了一系列视频，进一步展开了探索。
这些照片揭示了这些工作室的日常生活片段。虽然并非所有建筑都是由入驻的建筑工作室设计的，但每个工作室都为自己的空间增添了个人色彩，使其与内部文化和传统相一致。其中一个例子是岛田阳建筑事务所，对他们来说，厨房已经成为一个重要的聚会空间，因为他们轮流为彼此准备午餐，一起吃饭是他们办公室故事的重要组成部分。
由 MAD 建筑事务所设计的 FENIX 移民博物馆将于 2025 年在鹿特丹的城市港口落成。该博物馆旨在通过与艺术、建筑、摄影和历史的接触，展示和突出全球移民的故事。该博物馆于 2020 年破土动工，当时还发布了方案的第一批图片。MAD 建筑事务所正与 Bureau Polderman 合作，对这座可追溯到1932年的历史仓库进行修复，它现在代表着博物馆体验的基础和起点。
ArchDaily 非常令人激动地推出了全新的在线商店：ArchDaily 画廊，这是一个旨在展示建筑摄影师和插画师精彩作品的平台，同时将他们与我们充满活力的社区联系起来。在这一开创性阶段，我们隆重推出 11 位著名艺术家的作品，其中包括 Roland Halbe、Nico Saieh 和 Sander Patelski。
在全球范围内，城市聚落或多或少存在社会和经济差异。尽管人们的感觉已经非常强烈，但些收入和教育、健康、卫生和基础设施的不平衡或多或少会造成明显的空间割裂。
尽管对于一些人来说，社会空间的不平等经常被忽视。摄影师 Johnny Miller 表示“人们生活方式的差异有时很难从地面上看到，通常情况下，极度富裕和特权的社区离肮脏的环境和简陋的住所只有几米远。” Miller 的系列摄影作品“不平等的场景（Unequal Scenes）”，试图“尽可能客观地描绘（世界上）最‘不平等的场景’。
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在巴黎东部的Seine-Saint-Denis区域坐落着一座“通天般的”住宅区。超凡脱俗的氛围，介于“新新世界“的乌托邦和后现代主义的存在已经吸引了两部好莱坞电影来此取景，包括《巴西》（1986）以及近期将要上映的《饥饿游戏：自由幻梦》（2015）。巴黎摄影师Laurent Kronental's的摄影集《未来记忆》向不仅限于努瓦西，更是向其他巴黎郊区居住的老年人致敬。
他的摄影作品捕捉了许多地方和居住在那里的人的瞬间。这里的建筑尽管经常是巨型的，但相对而言却被忽略了。
作为一种展现建筑的方式，摄影有着不少毋庸置疑的优点。比如说，它可以把地处偏远的项目传播给世界各地的人们。又或者，它能通过对建筑外观，内部空间，和建造细节的展示在某种程度上让人们更广泛深入地与建筑产生交流。
但与任何其他表达形式一样，它并不是无懈可击的。即使技术上的进步带来了质量更高的图像，修图软件也提供了工具来修整甚至改变建筑空间的各个方面，但摄影本身缺乏传达建筑官感和触感的能力。要通过静态图像体验空间的质感，声音，氛围和气味至今仍然是不可能的，至少表现并不能令人满意。
本文最初在2018年2月13日发表于Archdaily网站。
多伦多城市有着一段漫长而令人忧虑的发展与空白。最初在密西加沙和英国王室之间签订的买地协定（Toronto Purchase of 1787）的1787年地图上，这个曾经建立过殖民地的地方后来成为多伦多市。这里最初被构想为一块有着清晰边界、亟待开发的空地。或者，按照艺术家路易斯·雅格伯（Luis Jacob）更为恰当的描述：“一无所有，也恰是一页空白，等待着用意志来题写。”200多年过去了，可居住性、价格、租房短缺等问题的增加，催生着垂直方向的产权公寓的发展，这片空地的政治从未有如此凸显过。
自学成才的西班牙摄影师 Andres Gallardo 有一个不断更新的都市几何系列计划。这一系列里，他捕捉下了柏林战后建筑的色彩，形状和材料元素。在 Gallardo 的其他摄影系列里，还有北京，首尔，哥本哈根，和塔林等城市的现代建筑奇迹。这几个城市系列同时也代表了 Gallardo 从零到一个专业摄影师的个人成长历程。
近年来，社交媒体应用软件（尤其是 Instagram 图片分享软件）已经成为建筑领域极其重要的一个工具。Instagram 已经成为了一个可以展示各种各样的建筑类型和风格、城市景观以及那些令人惊叹的建筑的首选视觉平台。虽然这些建筑在普通人看来很普通，但它们不仅只是建筑师的艺术品，也是那些停下来关注其设计的人们的艺术品。
下面我们选择了13个 Instagram 用户账号，他们专门通过展示世界各地的建筑立面和墙壁，来显示我们城市的多样性。
.jpg?1443599941 "Les Orgues de Flandre, 19e arrondissement Paris, 2014. Image © Laurent Kronental")
.jpg?1443599908 "Le Pavé Neuf, Noisy-le-Grand, 2015. Image © Laurent Kronental")
.jpg?1443599809 "Joseph, 88 ans, Les Espaces d'Abraxas, Noisy-le-Grand, 2014. Image © Laurent Kronental")
.jpg?1443599826 "Les Tours Aillaud, Cité Pablo Picasso, Nanterre, 2014. Image © Laurent Kronental")
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