
前南斯拉夫解体三十年后,当时的社会体制和管理制度等痕迹现在已经很难寻觅到了,现在的社会体制和以前相比已经是天差地别。在现存的这些纪念碑中,它们所处的环境是各种各样的:有些仍然保持着原始状态,有些则在多年的自然环境中逐渐消失。

前南斯拉夫解体三十年后,当时的社会体制和管理制度等痕迹现在已经很难寻觅到了,现在的社会体制和以前相比已经是天差地别。在现存的这些纪念碑中,它们所处的环境是各种各样的:有些仍然保持着原始状态,有些则在多年的自然环境中逐渐消失。

在彼得·卒母托(Peter Zumthor)的作品里,宁静的特质、原始技术的使用和精美的细部表现等特点长期以来一直是许多建筑师的灵感来源。 他设计的科伦巴博物馆位于德国科隆(Cologne, Germany),这是一座在第二次世界大战中几乎被彻底摧毁的城市,也是一千多年以来罗马天主教大主教管区的艺术收藏品所在地。卒母托通过巧妙的设计,让这座博物馆重新出现在了原本是后哥特式教堂的废墟之中,同时他还保留了该遗址精髓部分以表示对历史的尊重。

香港是一个位于中国东南部的特别行政区,以其城市中的摩天大楼、城市密度和高物价则闻名于世界。但是,在尼科·范·奥斯温(Nico Van Orshoven)名为“特别的每个地方(Everywhere in Particular)”的旅行记录中,这位比利时建筑师打造了与对香港一般认识不一样的摄影集。他用这座城市富有活力的公共空间和令人惊叹的自然景观告诉读者:香港依旧并且未来也会一直令你惊艳。
接下来,让 Van Orshoven 为您重新讲述他在香港的旅途:

英国研究员 Darmon Richter 最近发布了“纪念主义”(Monumentalism)为主题的一个200多幅照片的视觉研究,其中包括世界各地20世纪政权建造的社会主义建筑和设计鲜蘑菇。 这些照片拍摄于30多个不同的国家,从前苏联的军事游行到革命的纪念地点,展示了十分广泛的主题。

提起伊斯坦布尔,富丽堂皇的清真寺和繁忙的市集就会在脑海中显现。不过,建筑师兼摄影师 Yener Torur 却将镜头对准了这个城市的另一面:记录伊斯坦布尔鲜为人知的本地社区,展现万花筒一般惊艳多彩的土耳其。
Yener Torur 常常以他的朋友、家人甚至他自己为模特,以摄影为媒介,讲述古怪离奇的视觉故事。他的镜头下的人物如同嵌入画面中,和照片的色调相辅相成。Torur 将自己寻找、拍摄这些建筑物的过程称为一种“寻宝游戏”,希望透过镜头记录、呈现一个不一样的,鲜为人知的伊斯坦布尔,以消解大众对土耳其单调的东方主义印象。

日本建筑大师安藤忠雄为杭州蕴藏深厚历史文化的良渚文化村设计了新的良渚文化中心。自2015年开馆迎来,该建筑吸引了越来越多的人前来参观,成为良渚自2008年 David Chipperfield 所设计的良渚博物馆以外的又一新地标。

建筑摄影师 马克 古德温(Marc Goodwin)之前曾经在迪拜,伦敦,巴黎,北京,上海,首尔,北欧国家,和 巴塞罗那 等地为建筑公司的办公室拍摄过一系列的照片。他现在在荷兰继续这个系列,为17个大小不一的建筑公司办公室拍摄照片。 在被用作事务所前,这些建筑以前是写字楼、银行和旧厂房,从照片上可以看到正在工作的设计师们和他们平常的建筑设计工作环境。
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横扫的对角线、高架的混凝土走道和纪念碑的形式,构成了扎哈.哈迪德事务所设计的贝鲁特美国大学伊萨姆•法里斯学院。它强调了运动,用一套步行道的连接系统唤起了当代生活的速度感。从2006年开工,到2014年完成,扎哈这个获奖的由混凝土和玻璃构建的建筑,大胆的运用21米高、两层楼高的悬臂建造出了一个有顶的庭院,减少了建筑的占地面积,避免阻碍交通路线。高架人行道带行人穿过巨大的柏树和无花果树的树枝,其中许多树在这个建筑建成时,已有120到180岁了。

常常受到行业内高度评价,但也经常受到公众的诋毁,野兽派建筑在英国以及世界各地的奠定了战后的建筑形式。雷纳·班汉姆(Reyner Banham)在他1955年的文章“新野兽派”(The New Brutalism)中指出,它必须具有“1,正式计划的可读性;2,结构的清晰展示;3,已找到其内在品质的材料的价值评估。”
在Kemble大街上,一座16层圆柱形塔楼办公建筑曾用名为“太空之家”,是由建筑师George Marsh 和Richard Seifert设计。清晰地展现了所有的特点,在1968年完工,创造了如今伦敦市中心引人注目的地标性建筑。摄影师史蒂·穆里(Ste Murray)全天拍摄了这个二级保护建筑,设法精妙地捕捉建筑的本质,庆祝其50年纪念,同时突出了其形式的暗喻,表明了与意识形态对比的相似之处。

猫咪们只是不在乎罢了。 他们不在乎你是否买了好吃的。 他们也毫不在意,你是否为他们定制了家具或豪华纸板箱,而且他们肯定不会在乎自己是否闯入了你建筑摄影作品里,尽管我们认为这是他们吸引注意的行为方式。
不信?这儿有一系列我们从资料库中挑选出的建筑摄影作品,这里头的猫咪们一点儿也没有抢镜头的意思哦。

建筑摄影师 Marc Goodwin 拍摄下了很多世界上独特的建筑师工作环境。迄今为止, Goodwin 的摄影作品已经让我们想象到了在伦敦,巴黎,北京,上海,首尔和北欧国家等地工作的建筑师的生活,现在我们可以想象在巴塞罗那工作的场景了。继续阅读来看看从 Ricardo Bofill 到 Fermin Vazquez 在什么样的地方来做出可以影响整个世界的设计方案。

在首尔繁华的街道上,扎哈哈迪德建筑事务所(Zaha Hadid Architects)设计的东大门广场已经成为了其在首尔非典型的地标。复杂但又一气呵成的建筑囊括了东大门文化中心的活力,这个地区由于其夜时尚市场本身赢得了“不眠之城”的称号。
在调查了建筑的曲线后,摄影师安德烈-盖拉多(Andres Gallardo)拍摄了建筑结构呈流线的组成部分。尽管他的照片里几乎没有行人的存在,但建筑本身的张力表达了白天和夜晚发生的活动。东大门设计广场位于屋顶步行公园的下方,包括大型国际展览空间,设计博物馆,24小时零售商店和媒体中心,以及其他跨越各个层面的设施。

在匈牙利摄影师兼版画家 Zsolt Hlinka 最新的摄影系列“维也纳测量法(Viennametry)”中,展现维也纳的历史建筑与当代建筑中从未被探索的空洞。

从巴塞罗那到北京,Marc Goodwin正在捕捉世界各地的建筑工作空间。Goodwin的最新作品:迪拜。 向下滚动,以便了解像RMJM和EDGE这样的建筑师在“黄金之城”工作的情况。

费德里科·斯卡尔基利在他最新的摄影集里通过福萨诺瓦修道院(Abbazia di Fossanova)、卡萨玛瑞修道院 (Casamari)和法费修罗修道院(Valvisciolo)来拍摄捕捉西多会修会(Cistercian Order)。简洁又实用,西多会建筑反映了罗马式和哥特式时期之间的过渡。在这期间,很多宗教当局感到过多的装饰会干扰精神学习。
一张优秀的照片通常和优秀的建筑一样重要,有时候甚至更重要。从光滑的杂志页面到数码出版物的图库以及在线作品集,高质量的摄影对当代建筑师非常重要。然而选择照相机的各种组合,包括设备,配件和一些行话(光圈,iso感光度,快门速度等)令人眼花缭乱甚至恐惧。所以当你智能手机的自带摄像头已经不够用的时候你应该怎么办?
为了确保新入行的从业者以及更专业的人士能拍摄较为完美的照片,Eric Reinholdt 在这两段2016年拍摄的视频中详细的总结了在他自己的操作中使用的拍摄设备。第一集在专为建筑师、作家和摄影师而设的 Youtube 频道 30X40 Workshop 上播放,清楚的提出他选择了数码单反相机。超过2000万的像素,很多可供选择的大光圈镜头以及多功能性对于大画幅的印刷以及数码出版物都是非常重要的。佳能和尼康成为被他推荐的品牌,因为他们提供了大量可供选择的产品,并且当新的摄影设备发布的时候,这两个品牌的相机被认为能够额外升级。

在希腊建筑师和摄影师的作品中,在Yiorgis Yerolymbos 这本书里记录了由Renzo Piano 伦佐·皮亚诺设计的希腊雅典 Stavros Niarchos 文化中心建设过程。书里仔细地记录了建设的每一时刻,该项目是将弃用的奥运会停车场改造成为了一个文化中心和一个带斜坡的公园。在近十年的时间里,摄影师从各个角度拍摄了这块场地的变化历程。其中所拍摄的鸟瞰图被成为了最吸引人的图片。这些照片还拥有建筑图纸的特征。

在世界各地,比如巴西,相比男性,有更多女性获得了建筑学位。然而,这种现象并没有延续到毕业后的对应工作领域,相反地,女性依旧无法在建筑行业一展身手。
2013年,关于女性在建筑中地位引起了大量热议。起因是丹尼斯·斯科特·布朗(Denise Scott Brown)被提名为1991年普利兹克奖获奖者,与她的丈夫一起,随后却遭到普利兹克拒绝。自此之后,不仅仅是对建筑女性工作者的身份,同时对女性的认可频频在国际化的辩论、讲座、专题研讨会和展览中提起。