2026 春夏巴黎男装周刚刚落下帷幕，一系列时装秀以别具匠心的方式凸显了建筑与时尚这两大创意领域之间的关联。这些时装秀通过精心打造的建筑环境，从多个感官层面与观众产生互动，将视觉冲击力与空间叙事、材质故事交织融合，呼应了每一季系列作品背后的主题与理念。时尚与建筑的这种交融为叙事开辟了全新可能，引领观众深入探索时尚设计与空间如何相互呼应，共同营造沉浸式体验。
Saint Laurent 在安藤忠雄（Tadao Ando）设计的巴黎证券交易所（Bourse de Commerce）发布男装系列，建筑圆柱形的混凝土结构与过滤后的自然光线，为整场大秀营造出简约而富有沉思氛围的背景。与之形成鲜明对比的是，Louis Vuitton 则将秀场设在蓬皮杜中心（Centre Pompidou）广场，Studio Mumbai 的介入为秀场引入了一座以“蛇梯棋”为灵感的大型手绘装置。这些因地制宜的秀场选择，反映出品牌与建筑环境互动的不同路径，展现了当代时装秀如何突破 T 台界限，与周边环境展开对话。
继续阅读，了解这两场展现建筑与时尚对话的时装秀的详细信息。
Saint Laurent 2026 夏季男装秀于安藤忠雄设计的巴黎证券交易所举办
圣罗兰（Saint Laurent）2026 春夏男装秀在安藤忠雄设计的巴黎证券交易所（Bourse de Commerce）内举办，这座地标性建筑最初于19世纪末建成，用作商品交易所。该建筑最具标志性的特色是其巨大的圆柱形圆形大厅，在近期改造为皮诺收藏（Pinault Collection）博物馆的过程中，安藤忠雄运用其标志性的混凝土工艺与极简美学，对圆形大厅进行了重新诠释。圆形大厅高耸的裸露混凝土墙面与圆形结构营造出极具震撼力的空间感，四处精心布置的天窗让自然光柔和地倾泻而入，令室内空间随昼夜更迭焕发不同生机。这一建筑环境为系列作品提供了内敛而富有张力的舞台，凸显了时尚设计与建筑结构在材质与形态上的共鸣。
这场时装秀的一大亮点在于融入了塞莱斯特·布谢-穆日诺（Céleste Boursier-Mougenot）的《倾侧》（"clinamen"）装置艺术——一个浅水池中漂浮着瓷碗，随着碗的轻轻移动，发出悦耳的叮咚声。该装置被安置在圆形大厅的地面上，为整个空间增添了一层微妙的感官体验，与建筑氛围相得益彰。设计师安东尼·瓦卡莱洛（Anthony Vaccarello）选择在柔和的午后阳光下展示这一系列，这一有意打破传统晚间秀惯例的安排，凸显了由自然光而非人工照明所定义的几何曝光美学。因此，这场秀强化了安藤忠雄对材质与光线的重视，营造出一个凸显系列作品与建筑环境之间互动交融的空间。
Bijoy Jain 设计灵感源自“蛇梯棋”的Louis Vuitton登秀场
Louis Vuitton 2026春夏男装秀于蓬皮杜中心（Centre Pompidou）公共广场举行，这座后现代主义建筑地标以其外露的结构体系与色彩鲜艳的管道编码设计闻名于世。该建筑由 Renzo Piano 与 Richard Rogers 共同设计，以“内里外露”的建筑理念著称——管道、自动扶梯等功能性元素被置于建筑外立面，形成了极具视觉冲击力与动态感的外观。这一选址为秀场营造出鲜明的都市工业背景，与品牌在场景设计中对手工技艺的追求形成鲜明对比。此次，Studio Mumbai 创始人、知名建筑师 Bijoy Jain 携手路易威登男装创意总监Pharrell Williams，共同打造了这一大型装置艺术。
秀场设计灵感源自印度传统游戏“蛇梯棋”，这一游戏隐喻着人生的旅程、成长与蜕变。装置艺术将公共广场转化为一个手工绘制、质感丰富的空间，五条以深棕陶泥与白色石灰线条勾勒的巨蛇盘踞其间，在场地中央交织出棋盘般的图案。这一设计既引入了充满趣味的几何形态与可供沉思的区域，又融入了本土材料与宇宙星图元素，彰显出比乔伊·贾因建筑实践中标志性的地域特色与哲学思考。
建筑与时尚通过形态与材质的交融，在秀场与展览中碰撞出统一的整体体验——空间与服装在此共同编织出沉浸式叙事。在其他建筑师跨界设计时尚展览的类似案例中，OMA（大都会建筑事务所）凭借为迪奥（Dior）打造的展览设计脱颖而出，其代表作包括东京六本木博物馆的 Ethereal Miss Dior Exhibition，以及首尔最新开幕的“克里斯汀·迪奥：梦想设计师”（Christian Dior: Designer of Dreams）展览。与此同时，安藤忠雄于 2023 年为纽约大都会艺术博物馆设计了“卡尔·拉格斐：美丽之线”展览。
