位于阿肯色州本顿维尔（Bentonville）的水晶桥美国艺术美术馆（Crystal Bridges Museum of American Art）将于 2026 年 6 月 6 日至 7 日向公众开放一项重大扩建工程，新增面积约 114000 平方英尺（约 10600 平方米）。该项目由萨夫迪建筑事务所（Safdie Architects）设计，在延续美术馆原有建筑语言的同时，引入了全新展厅、教育设施、公共活动空间，并在全馆 134 英亩的园区内建立起与景观的连接。此次扩建标志着美术馆长期发展战略的完成，既提升了展览容量，也深化了与周边奥扎克（Ozark）景观的互动。
田根刚是一位日本建筑师，1979年出生于东京，现居巴黎。他于2006年在巴黎创立了自己的事务所 ATTA（Atelier Tsuyoshi Tane Architects）。他的作品涵盖文化、机构及景观相关项目，并逐步发展出一种以“记忆”为核心设计驱动力的建筑理念。在Louisiana Channel于他巴黎工作室录制的访谈中，田根刚将建筑视为一门观察与思考的学科，认为有意义的设计源于对一个场所中蕴含痕迹的仔细阅读。对他而言，建筑并非在白板上凭空创造，而是始于对场地表面之下——无论是物质、文化还是情感层面——已有之物的探寻
伦敦国家美术馆宣布隈研吾建筑都市设计事务所联合 BDP 与 MICA，赢得为该馆设计新翼楼的国际竞赛。竞赛于 2025 年 9 月启动，共收到来自国际事务所的 65 份方案，最终遴选出六组团队进入决选。此次评选标志着该馆长期发展战略 "明日计划"（Project Domani）的关键里程碑，将新增建筑定位为重构其建筑与策展框架的核心组成部分。该项目被视为自 1824 年建馆以来最重大的一次变革，旨在扩展空间容量与策展范围，使西方绘画的连续叙事得以在同一空间内完整呈现。
第 20 届威尼斯国际建筑双年展的总策展人王澍和陆文宇公布了备受期待的 2027 年展览的相关内容。本届展览主题为“做建筑 —— 为了面向真实现实的共存的可能性（Do Architecture - For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality）”，将于 2027 年 5 月 8 日至 11 月 21 日在威尼斯花园（Giardini）、军械库（Arsenale）以及整个威尼斯城历史中心举行。
本次策展主题体现了业余建筑工作室的诸多理念。该工作室由王澍和陆文宇于 1997 年创立，其项目始终围绕探索回收材料的再利用、地域性的建造技艺以及历史与当代建筑形式的延续性展开。无论在城市还是乡村，他们的作品常常强调工艺传统、集体记忆以及蕴含于日常环境中的空间特质。
每年 4 月 7 日为世界卫生组织设立的世界卫生日，该纪念日旨在唤起人们对全球健康优先事项的关注，同时将其置于更广泛的环境与社会背景之中加以审视。世界卫生日于 1948 年首届世界卫生大会后设立，并自 1950 年起开始举办，如今已发展成为一个应对塑造健康状况不断变化条件的平台，这些条件涵盖从地方医疗保健体系到全球性挑战的方方面面。2026 年世界卫生日的主题为“携手共促健康，与科学并肩同行”，呼吁人们重新重视科学知识，将其作为集体行动的基础。这场为期一年的宣传活动强调在保护人类、动物、植物和地球健康方面的合作，将“同一健康”理念作为理解它们之间相互依存关系的框架加以推广。
在文化平台、遗产遗址与机构性开发项目中，本周新闻折射出建成环境如何通过转型、重新诠释与公众参与的过程被重新塑造。从考古激活与适应性再利用策略，到博物馆扩建与大型国际盛会，建筑跨越多重时间维度，在保护与当代使用、空间延续性与不断演变的文化项目之间寻求平衡。在此背景下，ArchDaily 从 2026 年米兰设计周中精选的装置与展览凸显了设计周日益作为实验性策展框架的角色，而全球性活动与机构性项目则持续拓展建筑被生产、分享与讨论的形式。
哈德逊谷莎士比亚剧团在纽约加里森揭幕了塞缪尔·H·斯克里普斯戏剧中心，标志着这一历时六年的项目正式落成，也是该剧团首个永久驻地。这座全新园区由 Studio Gang 建筑事务所与 Nelson Byrd Woltz 景观建筑事务所合作设计，将剧团长期以来的露天演出模式拓展为一座融入哈德逊谷自然景观的永久性文化与教育设施。在历经数年规划与筹款后，工程于 2024 年 9 月正式动工。
每年春天，2026 年米兰设计周都将这座城市变为一个分布式的设计文化平台，原型、新品发布与研究性探索在多重尺度上共存，建筑师设计的产品在其中的 presence 日益增长。2026 年 4 月 20 日至 26 日举办的本届活动再次以菲耶拉米兰诺（Fiera Milano）的第 64 届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）为核心，辅以遍布全城的独立场馆与展览网络，这一不断扩展的版图也进一步体现在 ArchDaily 同期精选的本届装置与展览之中。
由 Dorte Mandrup 设计的 “鲸鱼” 建筑位于挪威北部安岛（Andøya）上，距离北极圈以北约 300 公里，目前正沿着安岛的安岛恩（Andenes）海岸线进行建设。这个小定居点靠近布莱克斯迪尤帕（Bleiksdjupa）深海峡谷，该峡谷将海洋生物带至近岸区域，使得该地区成为观鲸胜地。近期的施工照片显示，这座建筑正从岩石海岸线上拔地而起，其低矮的轮廓与场地地形相契合。周边环境，包括现有的灯塔和住宅建筑，使该项目置身于一个活跃的海岸环境中。
江户东京博物馆经过多年翻新后重新向公众开放，展出了由 OMA 在重松象平指导下设计的一系列场景化介入装置和装置艺术。这是该事务所在日本的首个公共项目，也是新陈代谢派建筑师菊竹清训对博物馆标志性建筑进行更大范围更新的组成部分。博物馆最初于 1993 年开放，是首座致力于东京历史的博物馆，追溯了这座城市从江户时代至今的演变历程。新的介入设计旨在加强其与当代观众的联系，同时保留菊竹清训建筑的独特身份。
4 月 20 日至 26 日，2026 年米兰设计周将再度回归，成为一个全城性的平台，在这里，设计既是一种文化实践，也是一种探索形式。今年设计周以“成为项目（Be the Project）”这一外围展主题为框架，将关注点从成果转向过程，将设计定位为一种动态的、以人为本的行为，它由直觉、责任和变革共同塑造。遍布全城的装置艺术和展览凸显了制作本身是一个开放性的过程，这一过程将错误、时效性和实验性视为创意生产中不可或缺的组成部分。在此背景下，设计成为不同学科、材料和智慧之间交流的空间，反映出围绕可持续性、新兴技术以及物理世界与数字世界之间不断演变的关系等更广泛的讨论。
密斯·凡·德罗基金会和欧盟委员会宣布了 2026 年欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德罗奖的获奖名单，该奖项从 410 个提名作品中评选而出。2026 年建筑奖授予了由 AgwA 建筑事务所和 architecten jan de vylder inge vinck 设计的比利时沙勒罗瓦展览宫翻新项目，而新兴建筑奖则授予了由 Vidic Grohar Arhitekti 建筑事务所设计的位于卢布尔雅那的斯洛文尼亚国家剧院临时空间项目。颁奖典礼在 2026 年欧洲文化之都奥卢的阿尔托工业大厦举行，该大厦是阿尔瓦·阿尔托于 1931 年设计的工业建筑地标。
由 BIG 建筑事务所、William Rawn Associates 建筑事务所和 HASTINGS 建筑事务所联合设计的全新田纳西表演艺术中心（TPAC）将纳什维尔市中心的活力延伸至坎伯兰河对岸，成为这座城市焕发新生的东岸地区的文化地标。TPAC 的设计旨在欢迎来自四面八方的社区居民，演出场地集中于其核心区域，它将支持丰富多彩的艺术活动，并传承纳什维尔深厚的艺术底蕴。TPAC 预计将于 2027 年开工建设，并于 2030 年正式开放。
隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）公布了卡皮塔尔（Qapital）大厦的设计方案，这是一座 32 层的综合用途塔楼，将与当地开发商乌里韦·施瓦茨科普夫（Uribe Schwarzkopf）合作，在厄瓜多尔基多拔地而起。该项目预计于 2029 年竣工，标志着日本建筑师隈研吾在该国的首个作品，将该事务所的国际项目版图拓展至南美地区。卡皮塔尔大厦坐落于基多中央商务区，与拉卡罗莱纳公园（La Carolina Park）隔街相望，这座 125.8 米高的塔楼采用了垂直布局规划，集住宅、商业和共享配套设施于一体。
摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）记录了位于香港西九龙的门户中心（Gateway Centre）的竣工过程。该中心是由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）设计的综合用途开发项目。这组照片捕捉了项目整体体量、立面系统和空间布局基本成型的阶段，此时公共区域和室内空间的收尾工作仍在进行中。克莱门斯的近距离拍摄突出了垂直的遮阳褶皱、玻璃幕墙的弧度以及结构元素与环境元素之间的过渡，强调了建筑形式语言是如何通过施工得以实现的。
2025 年全年及 2026 年初，多个地区纷纷宣布、推进或动工了众多博物馆项目，这些项目的竣工时间大多集中在 2026 年至 2030 年。这些项目分布于亚洲、欧洲、北美洲及中亚各地，彰显了文化机构在当代城市中角色持续转变的趋势。如今，博物馆的设计理念已不仅局限于展览空间，更被视为面向公众的环境，需兼顾教育、研究及市民参与等多重功能。这种功能范围的拓展，往往伴随着建筑策略的调整，以适应城市环境、保持空间连贯性，并将文化基础设施融入更广泛的城市建设进程。
日本建筑师 隈研吾及其工作室隈研吾建筑都市设计事务所（KKAA）在哥本哈根当代艺术中心揭幕了名为“大地 | 树”（Earth | Tree）的特定场域装置作品。该作品由隈研吾与丹麦木材制造商 Dinesen 合作完成，于 2026 年 3 月 28 日作为该机构 CCreate 项目的一部分正式开放。作品位于一处旧工业厂房内，以木材、砖块和光线为主要元素，打造出独特的空间空间。该装置作品由合伙人池口由纪（Yuki Ikeguchi）领衔，团队成员包括 Asger T. Taarnberg、Nicolas Guichard 和 Yasemin Shiner。此次展览标志着 KKAA 在斯堪的纳维亚半岛的首次亮相，并将工作室以材料为导向的设计理念融入到展览形式之中。
由 Quacquarelli Symonds 发布的 2026 年 QS 世界大学排名，对全球顶尖学术机构进行了最新概览。在建筑与建成环境领域，2026 年版的排名再度对全球各地区的大学进行了评估，既反映了长期以来的学术卓越表现，也体现了全球格局的动态变化。巴特莱特建筑学院（The Bartlett School of Architecture）继续保持排名榜首地位，延续其多年的领先优势，而前十名的整体构成则显示出细微但显著的变化，而非重大变动。
