
“Louis Vuitton :远见之旅”(Louis Vuitton: Visionary Journeys)已在大阪中之岛美术馆面向公众开放,并将持续开放至 2025 年 9 月 17 日。该展览由 OMA 纽约分部在合伙人重松象平的指导下设计,这是“远见之旅”系列首次在文化机构中举办。展览横跨十一个主题展厅,占地 2200 平方米,通过专设的历史、工艺、标志性设计元素及文化交流等区域,全面呈现了路易威登这一品牌 170 年来的创意传承与空间叙事。

“Louis Vuitton :远见之旅”(Louis Vuitton: Visionary Journeys)已在大阪中之岛美术馆面向公众开放,并将持续开放至 2025 年 9 月 17 日。该展览由 OMA 纽约分部在合伙人重松象平的指导下设计,这是“远见之旅”系列首次在文化机构中举办。展览横跨十一个主题展厅,占地 2200 平方米,通过专设的历史、工艺、标志性设计元素及文化交流等区域,全面呈现了路易威登这一品牌 170 年来的创意传承与空间叙事。

2026 春夏巴黎男装周刚刚落下帷幕,一系列时装秀以别具匠心的方式凸显了建筑与时尚这两大创意领域之间的关联。这些时装秀通过精心打造的建筑环境,从多个感官层面与观众产生互动,将视觉冲击力与空间叙事、材质故事交织融合,呼应了每一季系列作品背后的主题与理念。时尚与建筑的这种交融为叙事开辟了全新可能,引领观众深入探索时尚设计与空间如何相互呼应,共同营造沉浸式体验。
Saint Laurent 在安藤忠雄(Tadao Ando)设计的巴黎证券交易所(Bourse de Commerce)发布男装系列,建筑圆柱形的混凝土结构与过滤后的自然光线,为整场大秀营造出简约而富有沉思氛围的背景。与之形成鲜明对比的是,Louis Vuitton 则将秀场设在蓬皮杜中心(Centre Pompidou)广场,Studio Mumbai 的介入为秀场引入了一座以“蛇梯棋”为灵感的大型手绘装置。这些因地制宜的秀场选择,反映出品牌与建筑环境互动的不同路径,展现了当代时装秀如何突破 T 台界限,与周边环境展开对话。

“建筑师”这个词可以有很多解释,就像是对艺术家的尊敬那样。然而,普遍认可的角色定义是设计和规划建筑的人,是建筑施工方面的关键人员。建筑学作为一个专业,其中包括非常多样化的职业。其作为一门艺术和科学兼顾的学科,需要对不同学科都有较强的洞察力,而这些才能也可以应用于一系列不同的行业。
由于一些短视的想法,建筑学的学生往往受制于一条僵硬的道路,那便是建筑师必须遵循一个特定的方向才能在某个领域蓬勃发展。事实上,当发现能接触到大量多样化的发展机会时,事情就会变得很有趣的。以下是那些已经摆脱束缚,并成为成功的时装设计师的建筑师们。

Virgil Abloh,一位在时尚、艺术、文化、设计和建筑领域有巨大影响力的美国人,在与癌症的无声斗争后去世,终年41岁。他由与AMO的合作而闻名,特别是在迈阿密和巴黎的Off-White旗舰店,是他早在2012年创立的品牌;而这位训练有素的建筑师是第一位成为法国奢侈品牌艺术总监的非裔美国人。
这一消息于周日在Abloh的官方Instagram账号上宣布。据该帖声明,这位路易斯威登(Louis Vuitton)男装创意总监“自2019年被诊断出患有罕见的侵袭性癌症心血管肉瘤以来,一直在私下与之斗争。”

由建筑师弗兰克·盖里(Frank Gehry)和彼得·马里诺(Peter Marino)设计的首尔路易威登旗舰店刚刚在韩国首都开业。为了致敬韩国的文化遗产,该设计在白色立方体体量上采用弧形玻璃作为外立面。