在历史上，建筑师曾经使用手绘草图和绘画向客户展示项目可能的设计结果。自从布鲁内莱斯基于1415年使用透视法绘图以来，建筑表现图已经描绘出超现实的理想图像，墙面始终是干净的，光线始终是最完美的，而居民也总是快乐的。
随着3D建模和数字渲染技术的进步，这种通过完美的建筑体验快照来销售创意的能力几乎解脱了所有的限制。很多人批判这种超现实的、不切实际的渲染的危险性。当事实上这些项目的设计都并不完整时，它们创造出了完美项目的幻想。然而，这也许只是奇幻般表现图历史的下一步，也就是渲染图本身已经变成一种艺术。
从想象的时间旅行到图解形式，建筑师为描绘他们项目而选择了各种有趣形式，以下章节将回顾这段历史。
螺旋楼梯可以节省宝贵的面积，因为它比传统的楼梯占用更小的空间。如果有着大胆的外形和多样的结构，它可以成为项目中的标志。然而，这种楼梯的设计需要更细心，避免产生不舒适或危险的结果。尽管 BIM 软件简化了设计过程，了解设计的限制和基本概念仍然是十分重要的。
和往年一样，今年的威尼斯建筑双年展包含了大量的展览和装置，这是成千上万小时研究和工作的成果。当到达 Arsenale 或者 Giardini 两个展区时，会看到惊人数量的“推荐展览”被整齐地塞入各个国家展馆，或者在 Arsenale 展区，会隐藏在走廊的两侧。通常情况下，你将不会有足够时间看完所有本次 FREESPACE 展的所有作品，因此 ArchDaily 的编辑们已经选择出了他们在第16届国际建筑展上最喜爱的作品。
以下是编辑们对双年展各展区的最佳推荐，排名不分前后。
本文原载于 Common Edge 标题为 “ Enduring Principles of Art That Also Apply to Architecture.”。
显而易见，建筑师、学者、评论家以至公众对建筑风格的价值的争论已经持续了几个世纪了。即使在我自己的职业生涯中，现代与传统风格哪个类型更流行也一直在进行一场经久不衰的战斗。不管怎样，当代建筑其实一直是大多数学校和出版物的默认焦点。也许是因为它提供了视觉娱乐价值，以及品牌和广告等副产品所带来的好处。
我想提出一个特别的论点：讨论艺术的某些永恒性的准则，而不是任何暂时的风格。记住它们是“暂时的”这一点，这才是我们真正的建筑目标。这种假设意味着，在风格上，你应当是不可知论者，并且抛开任何与你的建筑偏好相关的正确或错误的意识形态立场观念。当然，也有些人会说，我完全可以径直想象“我的艺术”比你的好，甚至我可以首先定义真正的艺术，但是我认为这都是没用的。
是的，我不这么认为。
通过大量的研究，创新和结构实验， Buckminster Fuller 创造了术语“张拉整体”来描述“由刚性结构和缆索组成的自张紧结构，同时牵引力和压缩力形成一个整体”[1]。 换句话说，张拉整体是一个系统所表现出来的特性，该系统采用了能够在固有应力（牵引力和压缩力）下共同和同时作用的其他元件（通常是钢，木或竹子）的电缆（牵引力）和刚度，从而产生更大的阻力和稳定性。它创造了一个相互联系的结构，像生物的肌肉和骨骼一样，其中的一个元素来强化另一个元素。
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作为2018年威尼斯双年展报导的一部分，我们在这里向各位展示建成的阿根廷馆。在下面的篇幅中，策展团队将用他们自己的语言来描述本次展览。Horizontal Vertigo，作为2018年威尼斯双年展的阿根廷馆，通过建立地理，地点和建筑之间的交叉对话，深入阐释包含在自由空间之中的人性和民主精神。
建筑师Javier Mendiondo，Pablo Anzilutti，Francisco Garrido和Federico Cairoli共同策划了此次展览，意在邀请人们从集体建筑的角度出发重新思考人类领地这一概念，探索建筑在不同项目中所能释放的最大善意。
面对现实吧。在数英里外，你就能通过他独特的风格来发现一位设计爱好者。无论是他们独一无二的背包还是定制的运动鞋，无论他们走到哪里，他们都能吸引眼球。虽然有些人喜欢用自己的衣服和配饰“大放异彩”，但其他人则选择更微妙的方式来塑造自己的形象。值得庆幸的是，一些富有创造力的头脑已经扩展了他们对建筑和几何的热爱，并创造了受他们兴趣启发的独特珠宝。
对于所有建筑师，设计师，艺术家，表现主义者和设计圈外的高品位人群，这里列出了一系列无疑会脱颖而出的，灵感来自于建筑的珠宝。把信用卡都拿出来，因为我们保证，你将无法抗拒它们。
在建筑领域中，大部分作品都被笼统归类为‘现代’建筑。关于这些作品形成的根基已是持续讨论了至少六十年的话题，但人们对于现代建筑的本质概念仍存在争议。
办公和文化类建筑往往是建筑师梦想中的中庭设计的最佳之选。这些中央空间旨让使用者偶遇或帮助其对建筑内部空间的定位，宽敞明亮且提供了大量的自由设计空间。 宏伟的尺度，雕塑般的台阶，细致的材料和室内植物等等，使整个空间充满生机。 为了帮助您理解您的设计理念，下面我们收集了15个著名的中庭及其截面图。
作为2018年威尼斯建筑双年展系列报道的一部分，我们在此介绍完整的西班牙展馆提案。以下，策展团队为我们展示他们的展览。2018年威尼斯建筑双年展的西班牙展馆主题为形成（Becoming），该馆企图通过对整个国家范围内的不同学习环境的发展进行研究与提议，以此回应此次展览的基本主题，并侧重强调建筑师跨学科的新形象。
此次展览，由建筑师Atxu Amann负责策划，经费主要用于场馆所在的建筑的修缮工作。根据目前学科的52个相关概念，衍生出143个方案，搭载于室内墙体、形成“纹身”。
佩里·克拉克·佩里建筑师事务所（PCPA）与中国建筑西南设计研究院（CSWADI）合作，共同赢得了位于中国成都市的成都自然博物馆的国际设计竞赛。其他参赛单位包括扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、萨瑟兰·赫西建筑事务所（Sutherland Hussey Harris）、株式会社日本设计（Nihon Sekkei）、V&P建筑设计事务所（Valode & Pistre）以及福克萨斯建筑事务所（FUKSAS）。
《淘宝村 · 半亩城》是绘造社为第16届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆主题展览《我们的乡村》特别创作的大型全景图。受到美国建筑大师弗兰克 · 劳埃德 · 赖特（Frank Lloyd Wright）的《广亩城》（Broadacre City）的启发，绘造社将“淘宝村”现实的场景投放到《广亩城》乌托邦的平面上，把极具中国特色的乡村现状与美国经典的建筑先锋设计相结合，让底层民间智慧和顶层精英思想混搭。在绘造社看来，“淘宝村”既是对 “广亩城”的不可实现的讽刺和批判，也是对赖特乌托邦的核心思想的终极实践。
十年前，中国为2008年北京奥运会和2010年上海世博会做准备时，一股惊人的建筑浪潮涌入中国主要城市。国际知名建筑师提案并发展夸张的结构，很快成为了这个国家的新象征。这些标志性建筑以北京和上海作为主要的切入口，随着时间的推移，这种现象也发展到中国其他不那么为人熟知的城市。随着这些 "二线"城市的繁荣，政府希望提高居住水平，发展自己的标志，由此产生了新的剧院、体育场、学校和办公大楼。
Kris Provoost 已经在他的第一个系列摄影中关注了北京和上海，随着“美丽中国”系列的继续深入，从哈尔滨到香港，在中国的12个城市里对建筑进行了深入的观察。 这次延续着相同的前提：在过去8年中拍摄了十年内建成的20张极简主义建筑的照片。
奈丽·奥克斯曼（Neri Oxman）和麻省理工学院开发了用于数字设计和建造的可编程水基生物复合材料。这个被命名为 Aguahoja 的项目同时展出了一个展馆和一系列由树枝，昆虫外骨骼和人类自己的骨骼中发现的分子成分组成的艺术品。项目的材料生产系统以自然生态系统为灵感，在生产过程中不会产生废料。“这些作品源于有机物质，由机器人打印，并由水塑造而成。它们指向了人类种植物和制造物结合的未来。”
拉伸结构能够改造立面或塑造雕塑屋顶形式，测试我们想象力的极限，以及对几何的理解。 本周最佳摄影展示了依靠电缆，锚，柱子和膜等结构特色，营造出自然光线充足的广阔空间。 暗影阴影和展平顺曲线使得拉伸结构特别具有上镜感，尤其是在摄影师Christopher Frederick Jones, Marie-Françoise Plissart, Yoshihiro Koitani等摄影作品中颇有体现。
Aedas 深圳办公室近日赢得了横琴科学城（二期）地块2的设计竞赛。该地块位于横琴科学城高技术产业区内，功能融合生物医药产业、大数据研发及配套设施，旨在打造一个被绿化带及公园环绕的“生活·工作·休闲”三者合一的综合社区。
在发生自然灾害或冲突后，建筑不仅在重建失去的基础设施方面发挥着关键作用，而且还响应着受影响人群的舒适和安全需求。成功的灾后建筑必须既能满足容身之所的短期需求，又能满足重建和稳定的长期需求。2010年海地地震8年后，这些流离失所者继续居住在临时避难所，没有足够的水源和电力，暴露出在灾难和冲突后解决长期需求的重要问题。
以下是我们收集的10个令人印象深刻的灾后建筑示例，其中包括从低成本的短期方案到试图从头开始重建整个社区的长远方案：
已故的英国建筑师威尔·阿尔索普（Will Alsop）以其充满活力和“异见者”的态度而闻名，他善于富有表现力的，绘画般使用丰富的材料形式建设教育，公民和住宅作品组合。 1971年，23岁的他在蓬皮杜中心学校获得第二名，在那里他继续为幽默的塞德里克·普赖斯（Cedric Price）工作，然后在20世纪80年代早期与约翰·莱尔建立自己的工作室并最终实现了许多其他的实践。 他的职业生涯跨越了将近50年，这里有10件他的标志性作品，他从没错过好好“玩”建筑的机会。
常常受到行业内高度评价，但也经常受到公众的诋毁，野兽派建筑在英国以及世界各地的奠定了战后的建筑形式。雷纳·班汉姆（Reyner Banham）在他1955年的文章“新野兽派”（The New Brutalism）中指出，它必须具有“1，正式计划的可读性；2，结构的清晰展示；3，已找到其内在品质的材料的价值评估。”
在Kemble大街上，一座16层圆柱形塔楼办公建筑曾用名为“太空之家”，是由建筑师George Marsh 和Richard Seifert设计。清晰地展现了所有的特点，在1968年完工，创造了如今伦敦市中心引人注目的地标性建筑。摄影师史蒂·穆里（Ste Murray）全天拍摄了这个二级保护建筑，设法精妙地捕捉建筑的本质，庆祝其50年纪念，同时突出了其形式的暗喻，表明了与意识形态对比的相似之处。
还有什么比一座拥有泳池的大房子更棒的呢？如下14个项目展示了在住宅里安置泳池对重量，湿度和泄漏等问题的不同解决方式。请欣赏如下由摄影师Mariela Apollonio, Kent Soh以及Marcello Mariana拍摄的作品吧。
KTK-BELT Studio是一个非营利性组织，总部设在尼泊尔(Nepal)乡村，目前正与当地社区合作创建一个引人入胜的“垂直大学(Vertical University)”，它将通过6个“生活教室（living classroom）”教授学生生物多样性和环境保护问题。这6个校区分布在尼帕尔的森林当中，所处的海波高度从海平面到最高处的8856米不等，自南至北的轨迹覆盖了尼泊尔东部的5个气候带：热带，亚热带，温带，亚北极和北极
该项目探索了气候变化在每个气候带的具体影响。在所创建“教室”，学生可以从Koshi Tappu步行到世界第三高峰Mt. Kanchenjunga，从当地农民那里了解每个地区的生物多样性。 通过在这些微型保护中心教授地方性技能，该项目旨在保护当地的环境，帮助人们加强对当地的了解。每一个“教室”都从视觉很文化意义上应对了各自地区独特的景观，其中一个校园侧重于季风区的防洪设计，另一个模仿当地牦牛牧民的半游牧生活方式。
无论是开始分析一个细节，还是在交谈的过程中给人留下深刻印象，理解古典建筑首先要认识到不同形式的古典建筑立柱。在建筑的历史记载中，第一个立柱的文字描述是由维特鲁维奥（Vitruvius）写的:“[…] 这些柱式提供了一系列的的建筑表达方式，从粗糙并坚固到苗条并精致。在真正的经典设计中，柱式的选择是一个至关重要的问题——它代表着风格的选择。“[1] 对作者来说，这些柱式综合了“建筑语法”。[2]
《建筑的古典语言》一书的作者约翰·萨莫森(John Summerson)说：“[…] 建筑之所以被称为古典是因为它的装饰元素直接或间接地源自古代世界的建筑词汇——“古典”世界[…] 这些元素很容易辨认，例如，用标准化的方法去使用的五种标准形式的圆柱，开窗和人字墙的标准处理，或甚至是古典建筑中使用的标准化的一系列装饰。[3]
抛光混凝土是一种万能的材料，它的外观很容易定制，使用极好的骨料、石英和色彩，在家庭和商业建筑中创造出一种成熟的工业感。它的反射面可以在光线下创造一种令人回味的质感，正因如此它适用于多种项目。
虽然这种材料仍然主要用于室内嗲面，但近几年建筑师已经打破了它的限制，将其用于墙面、露台地面甚至大型的室外面板，例如大卫·奇普菲尔德的圣路易艺术博物馆的扩建项目。
猫咪们只是不在乎罢了。 他们不在乎你是否买了好吃的。 他们也毫不在意，你是否为他们定制了家具或豪华纸板箱，而且他们肯定不会在乎自己是否闯入了你建筑摄影作品里，尽管我们认为这是他们吸引注意的行为方式。
不信？这儿有一系列我们从资料库中挑选出的建筑摄影作品，这里头的猫咪们一点儿也没有抢镜头的意思哦。
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