在2025年阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award）的获奖名单中，由AAU Anastas事务所设计、位于巴勒斯坦的 Wonder Cabinet 赫然在列。该项目旨在打造一个文化与创意的避风港，并在设计与生产之间架起一座桥梁。在这项意义非凡的项目之外，自2015年以来，活跃于巴勒斯坦伯利恒和法国巴黎的 AAU Anastas 事务所已积累了丰硕的实践成果。其代表作包括：对伯利恒历史建筑进行修复的 Dar Al Majous，该项目打破了私人住宅与公共领域的界限；2015年落成的图勒凯尔姆法院（Tulkarm Courthouse），作为其早期代表作之一，该建筑在图勒凯尔姆一处显要的转角地块上重新定义了公民性与社会交往空间；以及商用微更新项目平拱石券（The Flat Vault），在由12世纪十字军所建教堂的附属修道院商店中，并置并融入了一座石质拱券。

在这些引人瞩目的作品中，Wonder Cabinet 显然不仅凭借其精致的落地度以及丰富的空间多维性吸引了评审团的目光，更在于其作为一个具有社会生产性的平台，消融了社会基础设施与建筑之间的界限。该建筑旨在支持文化、创意、设计与生产，致力于为建筑师、设计师、厨师、手工艺人以及声音和视觉艺术家等群体提供容身之所。在很大程度上，该项目彰显了2025届评审团所倡导的精神。评审团将本届评选定义为“通过设计培育韧性与乐观精神”的一年，而该项目恰恰证明了建筑如何能够同时激活社区活力并推动产业发展。

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由 Quacquarelli Symonds 发布的 2026 年 QS 世界大学排名，对全球顶尖学术机构进行了最新概览。在建筑与建成环境领域，2026 年版的排名再度对全球各地区的大学进行了评估，既反映了长期以来的学术卓越表现，也体现了全球格局的动态变化。巴特莱特建筑学院（The Bartlett School of Architecture）继续保持排名榜首地位，延续其多年的领先优势，而前十名的整体构成则显示出细微但显著的变化，而非重大变动。

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在伊朗首都德黑兰，流动塑造了这座城市的特质。每天，数以百万计的人穿梭于由高速公路、交通干道和密集的城市街区所构成的景观之中。历经数十年的快速扩张，基础设施已成为发展的主导语言。街道以车辆通行优先，人行道仅作为狭窄的通道，许多公共空间也主要作为通行路径，而非人们聚集的场所。在西亚部分地区，持续的冲突也重塑了该地区的城市景观，许多重要的建筑环境遭到破坏或改变。在这一更广泛的背景下，日常公共空间的保护与创建变得愈发意义重大。由 KA 建筑工作室设计、荣获阿卡汗建筑奖的贾哈德地铁广场项目，展示了适度的基础设施干预如何重塑城市的公共生活。

地铁网络在德黑兰的日常生活中扮演着核心角色。它连接着遥远的街区，维持着这座大都市的节奏。然而，地下城市与地表相接的地方，却很少被视为公共环境。地铁入口通常只是基础设施的片段：通向地下的楼梯，被栏杆、售货亭和临时通行路径环绕。它们作为门槛高效运作，却很少成为人们停留的场所。

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时隔三十余载再度承办盛会，巴塞罗那即将迎来 2026 年国际建筑师协会（UIA）世界大会（UIA2026BCN）。这场全球建筑界盛会将于 2026 年 6 月 28 日至 7 月 2 日举行，预计吸引来自 130 多个国家的约 1 万名从业者、研究人员和学生齐聚这座地中海城市。大会突破单一场地限制，选址于地中海沿岸的多个地标性场所，包括 “三烟囱” 建筑群，使整座城市化身交流、研讨与公众活动的活跃平台。

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威尼斯双年展在 2026 年艺术双年展开幕前夕，揭幕了经过全面翻新的中央展馆，这项历时 16 个月的改造工程圆满完成。该项目将这座展览馆中最具历史底蕴的建筑之一，重新打造为一个空间连贯、技术一体化的环境。焕然一新的展馆将举办由 Koyo Kouoh 策展的展览“小调”（In Minor Keys），该展览将于 2026 年 5 月 9 日向公众开放。中央展馆的翻新工程由文化部资助，是国家新建筑保护计划（PNRR）下的国家新建筑保护项目（PNC）的一部分 。

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本文是我们全新 观点（Opinion） 栏目的一部分，该栏目旨在针对塑造我们行业的一些关键问题发表论证性文章。

传统上，参观博物馆是一项排入日程的特定活动，有着清晰设定的流程。抵达馆舍便具有仪式感——不论是通过宏伟的台阶或门槛、售票处和咨询台，还是通过语音导览以及简明介绍其使命与历史的机构前言。这种刻意营造的“特殊仪式感”，源于长期以来对博物馆的构想：刻意追求非凡、精心策展，并围绕特定的叙事主线展开。在这种模式下，博物馆扮演着权威的角色——其知识深厚、经过验证，应当被尊崇而非质疑——而建筑空间与动线设计则强化了一种颇为单一的进入、学习和记忆方式。

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作为穆哈拉格正在推进的一项重建计划的一部分，克里斯蒂安·克雷兹（Christian Kerez）在巴林 “珍珠之路” 沿线设计的停车设施正在拆除。当地报道称，拆除这些停车场与一项旨在重新规划这一历史区域、改善通往谢赫·伊萨·本·阿里故居（Sheikh Isa bin Ali House）等重要遗产地通道的更广泛计划相关联。尽管官方尚未详细说明此次干预行动的全部范围，但现有信息显示，这项分为四部分的项目中有多座建筑受到影响，且拆除工作已在进行中。

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ArchDaily 中文网站迎来第十一个年头。时至今日，植根中国文化与场地语境的设计创作，已成为全球建筑设计交流中不可或缺的核心组成，深度参与并影响着全球建筑与设计行业的发展浪潮。我们始终坚双向价值：既为中文读者同步全球前沿的建筑设计资讯，更致力于向世界持续传递中国建筑与设计的力量。自始至终，我们坚守初心，打造惠及大众的开放平台，推动建筑设计行业向着更包容、更平等的方向前行。

今年，我们再次向全体中文读者发出诚挚邀请，邀您一同参与 2026 中国年度建筑大奖评选。评选采用无偏见、无地域限制的全民投票机制，每一位参与者，都是不可或缺的评委。让我们共同票选，选出当下最具代表性的中国建筑与设计作品。本次评选全程为期三周，分两个阶段推进：第一阶段，您将对过去一年发布的 455个项目进行投票，收到投票最高的 top 15 进入第二阶段入围名单；第二阶段，在已经脱颖而出的 15个项目中再次进行投票，最终决选出年度最佳的冠军、亚军和季军。

2026 ArchDaily 中国年度建筑大奖由 Dornbracht 赞助举办，这是一个全球领先的厨卫设计品牌，为您提供第一线产品。

每年，国际妇女节都会让大众的目光重新聚焦于众多专业领域的性别议题，建筑界亦是如此。公众舆论往往倾向于颂扬杰出人物或瞩目项目，这些高光时刻虽短暂照亮了女性在这一学科中的贡献，但其背后折射出的行业可见性实则植根于更为漫长且复杂的历史进程。在过去几十年中，建筑行业已悄然发生转变，在拓宽参与渠道、创造更多机遇的同时，那些根深蒂固的传统结构依然在深刻影响着设计师的职业生涯以及建筑作品的呈现方式。

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坐落于中亚古老的丝绸之路上，塔什干是一座拥有数千年悠久历史的城市。其历史建筑以庭院、穹顶和蓝色陶瓷而闻名，具有典型的帖木儿帝国文化遗产特征。作为今日乌兹别克斯坦的首都，它在19世纪被并入俄罗斯帝国，随后成为苏联的一个加盟共和国。在作为苏联加盟共和国期间，这座城市成为了现代化的典范，展示着社会主义在亚洲取得的成就。1966年的一场毁灭性地震加速了这一现代化进程。随着城市的重建，涌现出了许多令塔什干如今闻名遐迩的现代主义地标建筑。

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WORKac 是一家总部位于纽约的建筑事务所，由 Amale Andraos 和 Dan Wood 于 2003 年创立。该事务所始终坚信“建筑与设计有能力介入环境及社会议题，并为未来创造新的可能性”。从这个意义上说，事务所的合伙人将他们的建筑实践方法定义为一场“不断的演进”。对他们而言，这是一个持续学习、质疑和重新学习的过程，并通过深入参与当地文化、气候和历史，以及生态、景观和都市主义领域的学术对话来不断汲取养分。由此，他们得以将这些议题与对公共、文化和市民项目的关注融为一体，旨在重塑人们生活、工作和体验世界的方式。

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在美国，邮局堪称公民生活中最为持久的纪念性建筑之一。无论是小镇还是市中心，邮局都承载着 19 世纪和 20 世纪不断变迁的建筑抱负，从希腊复兴风格的庄重，到美术学院派的宏伟纪念性，再到装饰艺术风格的华丽装饰。建筑师和联邦规划者赋予这些建筑明确的公共角色和强大的实体存在感。石质外墙、宏伟的大厅以及精心设计的内部空间，都彰显出稳定、信任与永恒。邮局将联邦政府直接融入美国人的日常生活图景之中。

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每一个建筑系的学生都对这种经历深有体会：随着截止日期的逼近，通宵达旦地伏案工作，只为在最后关头赶完项目。反复修改每一个细节，精细打磨，满怀期待。而这一切的付出在这一刻得到了回报——看着最终呈现的设计，与同学们热切讨论，并在脑海中尽情畅想自己心中最完美的空间样貌与感官体验。

在过去两周的入围作品评选中，ArchDaily 评审团对建筑系学生的辛勤与热忱感同身受。评审团成员皆为建筑师，他们深谙每一份提交作品背后凝聚的心血，因此对每一个项目都进行了严谨的研究、思量与辩论。最终出炉的入围名单完美诠释了学生建筑设计奖（Student Project Awards）的精神——致力于发掘和表彰那些正在重塑建筑实践与学术话语的未来建筑师，展现他们的创造力与前瞻愿景。

2026年3月5日，Skidmore, Owings & Merrill（SOM）公布了其位于中亚国家哈萨克斯坦的一项全新地标性项目的效果图。该项目由两座塔楼组成的“标志性综合体”（Iconic Complex）以及该区域的总体规划“门户区”（Gateway District）组成。综合体坐落于阿拉套（Alatau），这是一座沿着阿拉木图至库纳耶夫（Qonaev）高速公路建设的新兴城市，旨在打造成为国际投资中心。作为该国的一项战略性项目，该市的总体规划将一直延续至2050年，其第一阶段的主要基础设施项目计划于2030年完工。在此背景下，SOM的设计方案将作为该市的经济和行政核心，确立阿拉套市的中央商务区，并为该地区未来的投资项目树立标杆。

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在土耳其伊斯坦布尔，一个占地 84 公顷的社区目前正在贝伊科兹（Beykoz）的里瓦（Riva）地区进行开发，该地块紧邻该市的黑海海岸。该总体规划由一支国际设计团队合作开发，其中包括 Snøhetta、Bjarke Ingels Group 和 MVRDV，以及当地建筑事务所 KEYM、DB Architects、Rasa 和 Bilgin Architects。该项目名为 Ion Riva，被构想为一个以景观为主导的住宅社区，在森林、河流和海洋交汇形成的生态框架内，集成了住宅、文化设施和公共功能规划。该项目的第一阶段已获得规划许可，目前正在建设中，将提供 969 套住宅，可容纳约 3,000 名居民，首批竣工的住宅预计将于 2027 年交付入住。

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智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）创作了一系列难以被简单归类的作品。他的建筑往往兼具古老与临时性，既散发着纪念碑般的宏伟存在感，又保留了一种出人意料的脆弱感。石材、混凝土、木材、织物和玻璃纤维以意想不到的方式结合在一起，创造出介于永久与转瞬即逝之间的建筑。这位2026年普利兹克建筑奖得主并未追求一种稳定的形式语言，而是将建筑视为一个开放的实验场，不断测试材料的行为与结构的感知。

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在2026年1月7日于巴黎市政厅举行的新闻发布会上，建筑师兼普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）公布了法国巴黎蒙帕纳斯（Montparnasse）标志性购物中心和CIT大楼改造成步行街区的首批效果图。该项目由商业综合体的联合业主于2022年委托给伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW），旨在对这一建于20世纪70年代的低层零售商业区进行视觉与功能上的双重改造，将其转化为一个以透明和开放为特征、更易于穿行的空间。该设计与由Nouvelle AOM主导的蒙帕纳斯大楼（Montparnasse Tower）重建计划同步进行，旨在将更广泛的三级产业综合体重塑为面向公共生活、注重环保性能和日常实用的当代巴黎街区。该项目通过全新的公共空间将场地重新向城市开放，不仅重新连接了街道，还恢复了蒙帕纳斯与周边社区之间的连续性。

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在2012年国际设计竞赛中中标并获得委托后，由 Snøhetta 设计的 釜山 歌剧院 目前正在该市的北港 滨水区 建设中。主体工程计划于2026年底完工，并预计于2027年正式开馆。作为 韩国 第二大城市的第一所歌剧院，该项目将传统的 歌剧院 重新定义为一个开放且包容的市民公共机构。这座建筑不仅是一个表演场所，更被构想为一个公共目的地，在 釜山 不断演进的城市景观中，支持日常使用、集体体验和长期的文化参与。

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在当今社会中，生态资源濒临枯竭、空间趋于饱和，建造行为已然成为兼具创造与消耗双重属性的活动。数十年来，建筑领域的进步一直以“新”为衡量标准：新材料、新技术、雄心勃勃的新地标建筑。然而，这一学科正日益受到另一种意识形态的塑造。建筑师们逐渐认识到，“少做加法”反而能产出更有深度的设计成果，这一转变标志着“克制型建筑”理念的兴起：这是一种以悉心呵护、维护保养以及刻意避免额外建造为特征的实践方式。

这一理念认为，最可持续的建筑往往就是那些已然矗立着的建筑，而改变可以通过保护、修缮，甚至是通过“不作为”来实现。选择“不建造”成为一种兼具政治意义与创造性的行为，这是对地球物质资源有限性以及需求的无休止增长所面临的伦理局限的回应。建筑不再局限于创造新形式，而是开始拥抱延续性，延长那些已然存在于世上的建筑、材料以及记忆的寿命。

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一个多世纪以来，不断扩张的美国城市居民为满足工业与制造业需求，对河流进行了大规模改造。河道被拉直、挖深、铺砌甚至掩埋，以开辟航运通道并实现区域间物资的高效运输。这些改造塑造了全新的城市景观 —— 河流被视作生产性基础设施，而非具有生命力的生态系统。

这种改造模式留下了深刻烙印：河岸栖息地彻底消失，水质持续恶化，区域生物多样性岌岌可危，而沿岸社区也逐渐习惯了被钢筋混凝土构筑的河道走廊所主宰的景象。在芝加哥、洛杉矶及密西西比河流域等地区，河流的工业化改造塑造了持久的发展模式，其影响至今仍深刻塑造着现代城市的运行方式。

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智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣膺2026年普利兹克建筑奖，该奖项被誉为建筑领域的最高荣誉。此项大奖表彰了拉迪奇的一系列杰出作品，这些作品通过材料实验、空间感知以及对景观和文脉的细致回应来探索建筑的本质。拉迪奇出生于智利圣地亚哥，至今仍在此生活和工作，并领导着创立于1995年的斯米连·拉迪奇·克拉克建筑事务所。作为继2016年亚历杭德罗·阿拉维纳之后第二位获此殊荣的智利建筑师，他加入了普利兹克奖显赫的历届得主名录，紧随2025年获奖的中国建筑师刘家琨、2024年的山本理显、2023年的戴卫·奇普菲尔德以及2022年的迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷之后。

拉迪奇的建筑运作于一个空间现象学体验先于合理解释的领域。他的建筑往往显得安静、质朴，拒绝轻易的言语阐释，从而引导到访者通过身体移动、氛围和知觉，而非形式表达去体验空间。 

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斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）是2026年普利兹克建筑奖得主。他是一位当代智利建筑师，以其实验性的设计方法而闻名，其创作实践在基本要素与亲密氛围、纪念碑性与脆弱特质之间找到了精妙的平衡。在三十多年的职业生涯中，拉迪奇发展出了一种抗拒重复和常规风格分类的建筑语言，转而倾心于具有深刻场所特定性、物质契合度以及文化反思力的干预手段。

他的作品在永恒与转瞬、记忆与想象之间游刃有余地调和，所创造的建筑不仅关乎结构与形式，更关乎人类的体验与情感。无论是住宅、文化机构，还是临时装置，拉迪奇的建筑都突显了文脉、材料以及塑造空间居住与感知方式的微妙姿态之间的相互作用。

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