在第 19 届威尼斯国际建筑双年展上，北欧国家在斯维尔·费恩（Sverre Fehn）那座备受赞誉的 1962 年北欧馆中布展。这座建筑现代主义的地标性建筑，代表着瑞典、挪威和芬兰三国。今年，北欧国家带来了一场融合建筑、表演与艺术装置的展览，将建成环境视作展现化石燃料文化社会政治规范的舞台。该展览由赫尔辛基建筑与设计博物馆的凯萨·卡尔维宁（Kaisa Karvinen）策展，名为《行业力量：建筑的五重乐谱》（Industry Muscle: Five Scores for Architecture），从跨性别者视角审视现代建筑，展出了芬兰艺术家 Teo Ala-Ruona 的作品。他融合了行为艺术、戏剧和编舞创作。
在意大利威尼斯双年展花园（Giardini della Biennale）众多宏伟且精心打造的国家馆中，有一座展馆出自威尼斯本地最负盛名的现代建筑师之手。这座展馆便是委内瑞拉馆，由建筑师卡洛·斯卡帕设计，坐落于俄罗斯馆与瑞士馆之间。在诸多方面，该建筑体现了其设计师的典型设计手法，却也不乏独特之处。它为欧洲最重要的双年艺术展而建，属于继早期更偏古典主义风格展馆之后的一批现代主义展馆之列。
生态保护区、国家公园和历史遗迹等旅游目的地，位列全球最受欢迎的景点之列。受不同动机的驱使 —— 从审美欣赏到渴望与自然建立联系 —— 游客们被那些具有历史意义、风景优美或建筑价值的地点所吸引。在此背景下，负责保护和管理这些场所的机构，就必须在沟通和空间设计方面采取周到的协调策略。其中一种策略便是兴建游客中心：这些建筑结构不仅接待宾客，还兼具教育和引导功能。这些建筑是景点与受众之间的桥梁，将该地的生态、历史和文化价值转化为建筑形式。
随着气候的不稳定性重塑设计重点，建筑领域不再仅仅作为旁观者，而是日益深度参与到生态辩论之中。其中，逐渐受到关注的一个理念便是“再野化”，这一做法立足于通过重新引入生物多样性、移除障碍物以及重新平衡人类在景观中的存在，来恢复自给自足的生态系统。尽管“再野化”通常与保护生物学相关联，但它也开辟了全新的空间与建筑想象领域 —— 这些领域对永久性、创作归属权以及使用方式等传统观念发起了挑战。
在 2001 年 9 月 11 日的早晨，两架被劫持的商用喷气式飞机撞击了曼哈顿下城的双子塔，第三架飞机撞击了五角大楼，第四架则在宾夕法尼亚州的乡村坠毁。这次恐怖袭击造成了总共 2977 人遇难。面对这场前所未有的损失，纽约市承诺将在纪念和保持这一天的记忆的同时，重建曼哈顿下城为一个充满活力的社区。因此，纽约市开始了其中一个最大的重建项目，这一过程至今仍在继续，距离悲剧发生已经过去了 23 年。
亲爱的读者们，
建筑行业正经历着变革时代，而塑造我们对建筑认知的各类平台亦是如此。
今年早些时候，我曾致信各位，与大家分享我们对 2025 年的展望：我们承诺将重申 ArchDaily 的使命，提升我们的编辑声音，并强化我们作为全球建筑师值得信赖的重要资源平台的角色。这一信息标志着一个新篇章的开端，这个篇章以相关性、清晰度和有目的的行动为基础。
阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture，简称AKAA）已公布 2025 年度的 19 个入围项目。这些项目从 369 个提名项目中脱颖而出，将共同角逐 100 万美元奖金的份额，该奖项是建筑领域最负盛名的奖项之一。入围名单由一个独立的评审团确定，评审团由九名成员组成，分别是：Azra Akšamija, Noura Al Sayeh-Holtrop, Lucia Allais, David Basulto, Yvonne Farrell, Kabage Karanja, Yacouba Konaté, Hassan Radoine 和 Mun Summ Wong。评审团将于今年夏末会面，审议现场评估结果，并选出第 16 届奖项周期（2023 - 2025年）的最终获奖者。
在美国，近十分之一的儿童受哮喘困扰，且该疾病在城市的发病率显著高于其他地区。然而，在亚特兰大郊外一个拥有 300 多名儿童的社区中，却未报告一例哮喘病例。这是社区经精心规划的结果。全国大多数城市和社区在设计时并未考虑人体生物学因素，这一疏忽导致了心血管疾病和精神健康问题的日益普遍。我们是否在将慢性疾病单纯视为医学问题，而实际上它们可能是设计不佳所引发的症状呢？
第 19 届威尼斯建筑双年展以“智能·自然·人工·共生”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）为主题，将于 2025 年 5 月 10 日至 11 月 23 日举行。由建筑师兼工程师 Carlo Ratti 策划的 2025 年威尼斯双年展，探讨了智能的多种形式 —— 自然智能、人工智能和集体智能 —— 以及它们在塑造建筑和建成环境方面的相互作用。
2025 年威尼斯建筑双年展共设有 65 个国家馆，其中阿塞拜疆、阿曼、卡塔尔和多哥四个国家将首次参展。展览将在三大主要场地同步呈现：贾尔迪尼花园（Giardini）设 26 个展馆、军械库（Arsenale）设 22 个展馆，另有 15 个展馆散布于威尼斯市中心。本届展览将汇聚逾 750 位参展者，组成跨学科、跨代际的创作团队，预计将成为双年展历史上规模最大的一届。
在建筑开发的复杂生态系统中，创新理念与市场现实相互碰撞，在此背景下，存在一个独特角色，其致力于平衡多元专业利益，打造出具有影响力的空间。Elisa Orlanski Ours 便是这一角色的典范。Elisa 身兼设计师、教育者与行业领袖数职，其专业领域正体现于此。作为科科伦阳光营销集团（Corcoran Sunshine Marketing Group）的首席规划与设计官，埃莉萨在二十年前创立了其所在部门。如今，她的丰富项目组合横跨各大洲，既涵盖公寓摩天大楼总体规划，也包含独立品牌别墅项目，其中包括纽约市哈德逊城市广场（Hudson Yards）和中央公园南220 号（220 Central Park South）等重要开发项目，以及与 SHoP Architects, BIG, Herzog & de Meuron, Adjaye Associates 和 SO-IL 建筑事务所等知名建筑公司合作开展的国际项目。她从方案设计阶段到最终销售阶段的项目战略视角，为深入了解行业的复杂运作提供了宝贵见解。 在此次访谈中，ArchDaily 主编 Maria-Cristina Florian 与 Elisa 就建筑开发过程中的关键议题展开了探讨。
ABERTO 展览平台由艺术顾问菲利佩·阿西斯（Filipe Assis）于 2022 年创立，旨在颂扬巴西及全球范围内艺术、设计与建筑的交融。该平台在私人和公共现代主义空间举办展览，往期展览凸显了自 20 世纪起巴西人构建的全球联系。在圣保罗举办三场展览后，“ABERTO 4 —— 勒·柯布西耶之后的巴西”作为其首个国际展览，将于 2025 年 5 月 14 日至 6 月 8 日在巴黎勒·柯布西耶设计的罗什宅邸（Maison La Roche）举行。展览将展出约 35 件巴西艺术家的设计与艺术作品，聚焦勒·柯布西耶与巴西现代主义建筑的开创性关联，并探讨他对当代巴西创意人士的影响。ABERTO 往期展览曾在 Oscar Niemeyer (2022) Vilanova Artigas (2023) Ruy Ohtake 和 Chu Ming Silveira (2024) 设计的住宅中，展出 100 多位来自巴西及全球艺术家的作品。
有一种独特的建筑，并非从一张白纸开始。它始于静默，始于废墟，始于岁月雕琢的墙体。它始于聆听。它不强行施加自身意志，而是缓缓靠近，选择触碰而非覆盖。这是一种以当下视角与往昔对话的建筑，不为抹去过去，亦非简单模仿，而是赋予其延续性。
当代建筑日益认识到，与过往共筑并非受其桎梏。遗产不再被视为束缚，而是设计创作的活跃土壤。在这一转变中，既有存在超越了物质形态 —— 它成为叙事线索，成为一种既具结构性又富象征意义的存在，呼唤着悉心呵护。如今，许多建筑师摒弃了强势主导，转而选择以深思熟虑、克制而精准的姿态回应。这些干预手段重在勾勒而非取代，保护而非遮蔽。如此一来，历史得以清晰可见，不再是背景衬托，而是建筑体验中鲜活的一层。
下周，建筑界将聚焦意大利，迎来第 19 届威尼斯建筑双年展的开幕。今年这届以“智性·自然·人工·共生”（“Intelligens. Natural. Artificial. Collective”）为主题的双年展，将汇聚逾 750 位参展者，从多维度探讨建筑在应对气候变化、人口流动以及人工智能等议题中所扮演的角色。据公布的数据显示，策展人卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）打造的此次盛会，有望成为威尼斯历史上规模最大的建筑双年展。以下，我们将解答关于 2025 年威尼斯建筑双年展的 10 个最常见问题。
Foster + Partners 位于香港的最新项目 Central Crossing 正式公布。该全新综合开发项目坐落于中环威灵顿街 118 号，位于嘉咸街、结志街和阁麟街之间，由永泰地产有限公司与资本策略地产有限公司联合开发。作为香港中心地带为数不多的重要开发机遇，项目选址极具战略意义——这里以活跃多彩的街区化著称，更是大馆、PMQ 元创方与中环街市三大历史文化地标构成的黄金三角核心。
在第 19 届威尼斯建筑双年展上，中国馆推出名为“共生（Coexist）”的展览，该展览由 MAD 建筑事务所创始人马岩松担任策展人。中国馆汇聚了十支跨学科团队，成员涵盖建筑师、学者、学生、科学家，甚至还有社交媒体参与者，共同探究建筑在调和传统与未来、人工与自然、科技与情感之间的矛盾时所蕴含的潜力。“共生”展览并非呈现单一视角，而是旨在为回应塑造当代建筑的多元现实留出空间。在威尼斯现场，ArchDaily 的编辑们有机会与策展人就影响中国馆创作理念的相关问题展开探讨。
在第 19 届威尼斯建筑双年展上，塞尔维亚馆展出了一件由羊毛打造的沉浸式装置作品。这场名为“解构：新空间（Unraveling: New Spaces）”的展览由建筑师 Slobodan Jović 策展，并由一个跨学科团队设计完成，团队成员包括 Davor Ereš、Jelena Mitrović、Igor Pantić、Sonja Krstić、Ivana Najdanović 和 Petar Laušević。塞尔维亚馆位于双年展主展区贾尔迪尼花园（Giardini）内，其内部空间被一件遵循循环设计原则的临时装置占据，该装置在制作过程中实现了零废弃。这件装置由一大块编织羊毛织物构成，它会按照算法精准控制的引导动作逐步解构，在双年展闭幕时完全拆解。
Henning Larsen 与位于坎帕拉的 Siimi Design Studio 携手合作，公布了为埃尔坎比奥学院（El Cambio Academy）设计的新型模块化校园方案。该学院是一所位于乌干达马萨卡的青少年足球与教育机构。该项目采用夯土建筑工艺，利用当地挖掘的土壤在现场制砖。目前，该项目正在建设中，首期工程包括一座男生宿舍，预计将于 2025 年夏季竣工。这座占地 1280 平方米的校园旨在容纳 60 名 9 至 16 岁的儿童，为他们提供学术教育和体育训练的设施。
斯堪的纳维亚设计以其简约美学与实用功能而备受赞誉，它珍视简单事物，深深植根于“Hygge”（舒适惬意）的理念之中。这种崇尚之情不仅体现在室内设计领域，还延伸至自然世界，催生出高品质的建筑与景观装置设计，强化了人与未受破坏的自然环境之间的联系。斯堪的纳维亚设计风格并不主张在环境中强行构建宏伟建筑，而是倾向于进行微妙而精准的干预。这些项目并非旨在主宰环境，而是旨在与现有景观展开对话，通过深思熟虑的设计来凸显其固有形态、色彩与质感。其目标是实现互补与提升，打造出既具备实用功能，又能加深访客与周边环境情感联结的空间。
Heatherwick Studio 公布了位于曼谷是隆区（Silom district）核心地带的新公共空间及两家酒店项目“Hatai”的首批设计图。该综合体是该工作室在泰国的首个项目，选址于原纳莱酒店（Narai Hotel）旧址这一具有历史意义的场地，地处繁华的商业区。项目规划打造5200平方米的新公共空间，包括高架步道和可供公众使用的地面层，地面层设有零售店铺和服务设施。建筑设计灵感源自传统泰国灯笼的精湛工艺，由一系列堆叠的圆润造型构成。
“Louis Vuitton ：远见之旅”（Louis Vuitton: Visionary Journeys）已在大阪中之岛美术馆面向公众开放，并将持续开放至 2025 年 9 月 17 日。该展览由 OMA 纽约分部在合伙人重松象平的指导下设计，这是“远见之旅”系列首次在文化机构中举办。展览横跨十一个主题展厅，占地 2200 平方米，通过专设的历史、工艺、标志性设计元素及文化交流等区域，全面呈现了路易威登这一品牌 170 年来的创意传承与空间叙事。
2025 年 7 月 10 日至 2026 年 7 月 12 日，纽约现代艺术博物馆（MoMA）将举办一场以日本建筑师黑川纪章设计的中银胶囊塔为主题的展览。展览名为《中银胶囊塔的多样生命》，回顾了这座建筑 50 年的历程。中银胶囊塔于 1972 年在东京银座建成，2022 年被拆除，此次展览将通过背景资料、原始图纸、档案录像以及一个完整修复的胶囊单元来呈现这座建筑。展览旨在引发人们对城市如何处理老旧建筑以及城市区域快速变迁问题的思考。记录该塔五十年间持续演变的丰富资料，鼓励观众思考建筑如何超越原有用途，通过承担新角色和功能来实现延续。
OMA 已圆满完成厦门九牧（JOMOO）总部大楼的建设，该项目为中国最大卫浴企业的首个办公园区。该建筑坐落于城市中央商务区边缘，彰显了九牧正持续向全球品牌转型的决心。此项目由 OMA 合伙人克里斯·范·杜伊恩（Chris van Duijn）领衔，项目建筑师张凌霄和卢陈协同合作。据克里斯·范·杜伊恩介绍，该总部大楼是 OMA 在杭州、厦门、深圳等中国快速发展的城市中开展的一系列项目的一部分，在这些项目中，OMA 事务所持续探索高层建筑与其城市环境之间的新型关系。
巴西艺术家埃尔内斯托·内托（Ernesto Neto）的展览“我们的鼓舟大地”（“Nosso Barco Tambor Terra”）于 2025 年 6 月 6 日至 7 月 25 日在巴黎刚完成翻新的大皇宫（Grand Palais）举办。这是一场大型沉浸式装置艺术展，邀请参观者通过感官体验，重新与自然和社群建立联结。内托从巴西文化与原住民文化中汲取灵感，运用织物、香氛和有机材料打造出一个供人沉思与互动的空间。摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）最近拍摄了这件织物装置作品，试图展现其建筑特质。
总部位于哥本哈根和汉堡的建筑事务所 ADEPT 在一项国际竞赛中斩获头奖，该竞赛旨在将德国不伦瑞克市历史中心的一座前卡尔斯塔特（Karstadt）仓库改造为音乐中心。这座占地 18000 平方米的文化综合体将涵盖一座全新音乐厅、一所公立音乐学校以及面向社区的公共空间。该项目强调适应性再利用，保留了既有建筑的承重结构与建筑韵律，将改造设计定位为对原有建筑的延续，而非替代。
