加拿大建筑中心（CCA）近期启动了一项全新的研究项目，并与香港 M+ 博物馆展开机构合作，共同推出名为《何为现代：中国建筑传记 1949–1979》（How Modern: Biographies of Architecture in China 1949–1979）的专题研究。该项目内容丰富，包括将于 2025 年 11 月 20 日至 2026 年 4 月 5 日在 CCA 主展厅举办的同名展览、由艺术家王拓创作的一系列委约电影与口述历史视频、在线专题内容、公共活动，以及由 CCA 与 M BOOKS 联合出版的配套书籍。这一系列成果旨在重构中华人民共和国成立后前三十年间现代主义的建筑史，通过建筑师、相关机构及居民的视角与经历，揭示设计如何在不断变化的意识形态和社会经济压力下运作。该项目延续了 CCA 一贯的学术旨趣，即在不同的社会政治背景和地理框架下，对现代建筑进行全新的解读，此前相关研究包括《制服下的建筑：为第二次世界大战而设计与建造》（2011）以及《建设一个新的新世界:俄罗斯建筑中的美国主义》（2020）。
三十万亿吨。这是目前估算的地球上所有人造物质的总质量，也是第七届里斯本建筑三年展的出发点。本次展览由 Territorial Agency 的创始人安-索菲·罗恩斯科格（Ann-Sofi Rönnskog）和约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）共同策展，提出了一个看似简单却耐人寻味的问题：城市有多重？要回答这个问题，仅靠数据是远远不够的。它需要一种视角的转换：从城市尺度转向行星尺度的“技术圈”（technosphere）。
“技术圈”这一术语借用自地球科学，用以定义支撑人类生活并重塑地球的庞大基础设施、技术和物质系统。从这一视角来看，城市不仅是领土，更是这一行星代谢系统中的密集节点。2025 年 10 月至 12 月期间，里斯本将成为审视这一量级的透镜，举办三大核心展览（《通量》（Fluxes）、《幽灵》（Spectres）、《更轻》（Lighter））、出版一本论文集、开展一系列讲座，并在全城呈现二十多个独立项目。
建筑从未局限于建造行为本身。它始终在物质实践与思想反思之间不断协商。然而，在二十世纪与二十一世纪，许多建筑师逐渐意识到，仅凭建成项目并不足以回应这一学科所面对的复杂问题。经济压力、政治语境与功能需求常常限制了建筑实践的范围。
相比之下，展览和策展平台为实验与批判创造了空间，使建筑能够反观自身：重释过去，质疑当下，并投射未来。正是在这种张力中，“建筑师—策展人”的身份逐渐出现。他们将策展本身视为一种设计实践——设计的对象不再是墙体或立面，而是话语、叙事与意义框架。
位于阿肯色州本顿维尔（Bentonville）的水晶桥美国艺术美术馆（Crystal Bridges Museum of American Art）将于 2026 年 6 月 6 日至 7 日向公众开放一项重大扩建工程，新增面积约 114000 平方英尺（约 10600 平方米）。该项目由萨夫迪建筑事务所（Safdie Architects）设计，在延续美术馆原有建筑语言的同时，引入了全新展厅、教育设施、公共活动空间，并在全馆 134 英亩的园区内建立起与景观的连接。此次扩建标志着美术馆长期发展战略的完成，既提升了展览容量，也深化了与周边奥扎克（Ozark）景观的互动。
伦敦国家美术馆宣布隈研吾建筑都市设计事务所联合 BDP 与 MICA，赢得为该馆设计新翼楼的国际竞赛。竞赛于 2025 年 9 月启动，共收到来自国际事务所的 65 份方案，最终遴选出六组团队进入决选。此次评选标志着该馆长期发展战略 "明日计划"（Project Domani）的关键里程碑，将新增建筑定位为重构其建筑与策展框架的核心组成部分。该项目被视为自 1824 年建馆以来最重大的一次变革，旨在扩展空间容量与策展范围，使西方绘画的连续叙事得以在同一空间内完整呈现。
由彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计，万众期待的洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）大卫·格芬画廊（David Geffen Galleries），将于 2026 年 4 月 19 日对会员开放，5 月 4 日起正式对公众开放。LACMA 扩建项目从开始筹备至建成开放耗时长达 20 年之久，卒姆托曾在采访中表示，该项目经历非常艰难，甚至让他决定“以后永远不会再在美国工作了”。
由 O'Donnell + Tuomey 建筑事务所设计的 V&A 东馆将于 2026 年 4 月 18 日向公众开放。该事务所于 2015 年受托设计这座新建筑，它坐落于伊丽莎白女王奥林匹克公园内，毗邻近期开放的姐妹设施 —— 由 Diller Scofidio + Renfro 设计的 V&A 东仓储馆。V&A 东馆位于英国伦敦东区，这是由伦敦市长支持打造的英国最新文化区。该双馆建筑群旨在“聚焦全球艺术家、设计师和创作者以创造力塑造世界的多种方式”。博物馆致力于创意机遇及其推动变革的力量，其五层公共空间包括两个常设展厅、一个 900 平方米的临时展厅、顶层项目与活动空间、学习设施以及一家咖啡馆。
日本建筑师 隈研吾及其工作室隈研吾建筑都市设计事务所（KKAA）在哥本哈根当代艺术中心揭幕了名为“大地 | 树”（Earth | Tree）的特定场域装置作品。该作品由隈研吾与丹麦木材制造商 Dinesen 合作完成，于 2026 年 3 月 28 日作为该机构 CCreate 项目的一部分正式开放。作品位于一处旧工业厂房内，以木材、砖块和光线为主要元素，打造出独特的空间空间。该装置作品由合伙人池口由纪（Yuki Ikeguchi）领衔，团队成员包括 Asger T. Taarnberg、Nicolas Guichard 和 Yasemin Shiner。此次展览标志着 KKAA 在斯堪的纳维亚半岛的首次亮相，并将工作室以材料为导向的设计理念融入到展览形式之中。
威尼斯双年展在 2026 年艺术双年展开幕前夕，揭幕了经过全面翻新的中央展馆，这项历时 16 个月的改造工程圆满完成。该项目将这座展览馆中最具历史底蕴的建筑之一，重新打造为一个空间连贯、技术一体化的环境。焕然一新的展馆将举办由 Koyo Kouoh 策展的展览“小调”（In Minor Keys），该展览将于 2026 年 5 月 9 日向公众开放。中央展馆的翻新工程由文化部资助，是国家新建筑保护计划（PNRR）下的国家新建筑保护项目（PNC）的一部分 。
陆文宇 —— 与普利兹克奖得主王澍共同创立业余建筑工作室，参与塑造了该工作室在中国各地的诸多标志性作品，包括宁波博物馆和位于杭州的中国美术学院象山校区。尽管她常在聚光灯外工作，但她在执行过程中的领导力以及所承担的角色却不容忽视：2003 年，她与王澍共同创立了中国美术学院建筑艺术学院，并担任可持续建造中心主任一职。她的实践与教学形成了一个相互促进的循环：在中国美术学院工作室中进行的研究不断融入现场施工策略，而从实地获得的经验教训则以材料智慧而非抽象理论的形式回归课堂。
诺贝尔基金会公布了新诺贝尔中心的首个设计方案，该中心是一座致力于科学、文学与和平事业的公共文化教育机构。新诺贝尔中心由柏林戴卫·奇普菲尔德建筑事务所设计，项目将建于斯德哥尔摩斯拉森（Slussen）的斯塔茨加德码头（Stadsgårdskajen）沿岸，计划于 2027 年动工，2031 年竣工。该建筑旨在成为诺贝尔奖相关活动的永久举办地，通过展览、公共项目及跨学科交流，让诺贝尔奖得主的工作成果惠及广大公众，使其成为兼具市民地标意义与国际参照价值的场所。
《建筑无垠：扎哈·哈迪德建筑事务所设计展》在中国深圳市当代艺术与城市规划馆 ( MOCAUP ) 呈现，本次展览梳理了 扎哈·哈迪德建筑事务所 ( ZHA ) 过去 50 年间在设计上的演进与发展轨迹。ZHA 以其一系列令人惊叹的建筑作品重新定义了 21 世纪的建筑语言，在全球范围内激发了无限想象。作为一次深入探索 ZHA 先锋建筑的旅程，本次展览以时间与主题为叙事线索，呈现了 ZHA 在跨学科研究与设计方法上的成果。
卡地亚当代艺术基金会的新馆由让·努维尔设计，将于 2025 年 10 月 25 日在巴黎皇家宫殿广场 2 号开幕。该机构的建筑项目将 19 世纪的卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）重新改造成一个移动的有机体。首届展览“巴黎博览会（Exposition Générale）”由 Formafantasma 设计，汇集了超过 100 位艺术家的 600 多件作品，通过重新激活博物馆概念的场景设计，映射了四十年来的当代创作。
受第五届首尔建筑与城市双年展（SBAU）总监托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）邀请，MAD Architects 的艺术装置作品《呼吸细胞》（Breathing Cells）于 2025 年 9 月 26 日开幕，在韩国首尔松岘公园展出。
“我们设计贝鲁特”活动将于 2025 年 10 月 22 日至 26 日迎来第二届，再次彰显贝鲁特这座城市在全球设计对话中的关键地位。该设计盛会为期五天，以黎巴嫩一些最具历史意义的遗址为背景，将建筑、工艺与文化融为一体，围绕传承、复兴与延续性等主题展开深入探讨。
“我们设计贝鲁特”活动以赋能、保护和可持续发展为核心理念，促进设计师、工匠、学生和建筑师之间的协作 —— 打造一个充满活力的交流、联结与创意表达平台。它是一个疗愈、创新的空间，也是在国际舞台上展示该地区日益崛起的设计人才的窗口。
第五届首尔建筑与城市设计双年展于9月26日在首尔市中心的松岘绿色广场（Songhyeon Green Plaza）盛大开幕。作为亚洲规模最大的公共建筑盛会，本届双年展由托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）担任总策划，以“如何让城市变得‘更加人性化’”为核心策展主题。展览将持续至11月18日，期间将汇聚各类展览、全球论坛以及由市民主导的项目，共同探讨建筑在塑造更具包容性与可持续性城市环境中所发挥的作用。
乌兹别克斯坦国家博物馆的奠基仪式将于 2025 年 8 月 27 日在塔什干举行，标志着安藤忠雄在中亚地区首个大型项目正式启动。新博物馆计划于 2028 年 3 月开放，旨在成为乌兹别克斯坦最重要的文化地标，既是市民中心，也是连接乌兹别克斯坦文化遗产与全球艺术交流的门户。
