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Walter Gropius: 最新资讯

关于现代建筑,神经科学教给我们什么?

本文最初发表Common Edge,原标题为“带给我们现代建筑的精神障碍”。

现代建筑是如何产生的?我们如何从拥有繁复装饰和细节的建筑如此迅速地进化到往往使空白并缺乏细节的建筑?为什么建筑的外观和感觉在二十世纪初发生了如此戏剧性的转变?历史告诉我们,现代主义是脱胎于第一次世界大战后物质,道德和精神匮乏的理想主义冲动。然而也有其他因素的作用,这一解释尽管无疑是正确的,但也是不全面的。

AD经典:魏玛号角屋 / Georg Muche

1919年,德国仍处于一战失败带来的动荡之中,君主制的废除也加剧了这种动荡。位于德国魏玛的美术学院和应用艺术学院合并,成为第一所包豪斯。学校成立的目的在于消除艺术家与工匠之间的隔阂与脱离,并结合两种职业的才能,以达成他们认为已消失在隔阂中的统一的建筑感。包豪斯的学生放弃了欧洲传统学校制定的设计标准的框架,并尝试使用天然材料,抽象形式以及依靠自己的直觉。尽管这所学校的作品最初定义为表现主义,但到1922年,它已发展为与新兴的国际风格更为契合的形式。[1]

Courtesy of Freundeskreis der Bauhaus-Universität Weimar e. V.. Image © Cameron Blaylock Courtesy of Freundeskreis der Bauhaus-Universität Weimar e. V.. Image © Cameron Blaylock Courtesy of Freundeskreis der Bauhaus-Universität Weimar e. V.. Image © Cameron Blaylock A direct line of sight from the children’s room (in the foreground) to the kitchen allowed for a mother to keep watch over her children without the aid of a servant. ImageCourtesy of Freundeskreis der Bauhaus-Universität Weimar e. V.+ 14

聚焦:沃尔特·格罗皮乌斯

Bauhaus, 1925. Image ©  Thomas Lewandovski
Bauhaus, 1925. Image © Thomas Lewandovski

20世纪最受推崇的建筑师之一沃尔特·格罗皮乌斯(1883年5月18日–1969年7月5日)是现代主义之父之一,他还是包豪斯的创立者。这所德国学校将艺术、建筑、平面设计、室内设计、工业设计和文字设计的元素用于它的设计、发展和作品中。

纪念百年包豪斯,一张图解读“形式追随功能”

最新消息:为了纪念包豪斯成立一百周年,我们重新发表了最初在2012年4月16日发表的信息图。

伴随着“明星建筑师”(starchitect)到“人人都是建筑师”(architecture for the 99%)这一观念的转换,建筑领域焦点也在不断变化。然而,真正孕育发展这些观点的是我们的教育系统。这样的巨变促使我们探索过去那些由经济转变、战争、新技术引入而引发的运动,并深入研究包豪斯运动。

提到反工业化,在1919年包豪斯兴起之前,工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)占据了主导地位。而包豪斯旨在结合设计和工艺技术,从而生产多种多样设计精美的产品。

包豪斯不仅在国际上影响了设计与建筑,还革新了设计学校的教育观念——教育是传授综合设计手段,从而让形式服从于功能。

翻译:杨秋怡

六所定义了风格的建筑学院

建筑教育通常会被流行一时的风格所影响,但反过来,建筑学院也可以是风格缔造者。毕竟,所有建筑风格都会有个出处,而过去几个世纪以来,有几所建筑学院掀起了属于它们自己的革命风潮,成为了风格的创造者和影响者。这些走在时代前沿的学院往往由对现状不满又具有革命精神的人创办,意欲找寻前所未有的建筑设计和教育。Ta们带着学生独创出属于Ta们自己的法则。而当这些学生毕业继续发展建筑事业或者自己成为老师的时候,学院的影响力就不断的扩大,并最终形成一个新的风格。

1933年后包豪斯风格继续传承的7个国际范例

在纳粹党的政治压力下,包豪斯建筑学院于1933年4月被迫解散,之后,先前的学生和系科教师因即将来临的战争而分散,学院的思想,教学方法和哲学也因此得以传播至世界各地。在与包豪斯相关的众多创新人才中,很多人在别处继续着卓著的事业。其中一些以艺术家或设计从业者谋生,另一些则继续或开始担任教师——而且还有很多人终其一生都在同时做这两件事。

Main building of the former Black Mountain College. Image via Wikimedia under public domainGropius House. Imagevia Picryl under public domainUlm School of Design building by Max Bill . Image © <a href=‘https://commons.wikimedia.org/wiki/File:HfGUlmbuilding.jpg'>Flickr user alphanumeric</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/deed.en'>CC BY-SA 2.0</a>Barn at Pond Farm. Image © <a href=‘https://en.m.wikipedia.org/wiki/File:Pond_Farm_Barn_Exterior.JPG'>Wikimedia user MikeVdP</a> licensed under <a href=‘https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.en'>CC BY-SA 4.0</a>+ 11

网络上最好的包豪斯纪录片

2019年是包豪斯这一起源于学院的运动开始的百年纪念,这所学校的影响超越了被迫迁址、政治干预以及最终的关闭。尽管自那时以来建筑的技术、品位与风格都经历了巨大的变化,包豪斯仍然是建筑/设计教育领域最重要的主题之一,甚至吸引力更加广泛的公众兴趣。

作为我们包豪斯纪念活动的一部分——同时为了充分满足你进一步了解的渴望——我们选出了一些能够线上观看的最优秀的包豪斯纪录片。包括了极少为人所见的拍摄素材、独家采访和/或关于包豪斯的独特视角,这些电影提供了让你快速进入状态的极好方式。

Archivoids 系列插画,描绘看不见的建筑体量

意大利艺术家 Federico Babina 发布了他那令人印象深刻的建筑插画作品集中最新一批插画作品。“Archivoid”试图采用从弗兰克·劳埃德·赖特FrankLloyd Wright)到比雅克·英格斯(Bjarke Ingels)等过去和现在的著名设计师的建筑语言,通过对负空间的解读来“刻画不可见的空间体量”。

Babina 的插画创造了一个颠倒的视角,一个对空间和现实本身的感知的反转。Babina将负空间作为画面的主角,回溯著名建筑师的“建筑足迹”,并将神秘的几何图形与活泼的配色结合。

© Federico Babina© Federico Babina© Federico Babina© Federico Babina+ 9

建筑渲染的历史,从浪漫的废墟到超现实

在历史上,建筑师曾经使用手绘草图和绘画向客户展示项目可能的设计结果。自从布鲁内莱斯基于1415年使用透视法绘图以来,建筑表现图已经描绘出超现实的理想图像,墙面始终是干净的,光线始终是最完美的,而居民也总是快乐的。

随着3D建模和数字渲染技术的进步,这种通过完美的建筑体验快照来销售创意的能力几乎解脱了所有的限制。很多人批判这种超现实的、不切实际的渲染的危险性。当事实上这些项目的设计都并不完整时,它们创造出了完美项目的幻想。然而,这也许只是奇幻般表现图历史的下一步,也就是渲染图本身已经变成一种艺术。

从想象的时间旅行到图解形式,建筑师为描绘他们项目而选择了各种有趣形式,以下章节将回顾这段历史。

Ledoux, Theatre of BesançonArchigram's Walking City proposal. Image courtesy of Deutsches Architekturmuseum Gandy's Drawing of John Soane's Bank of EnglandThe Peak - 1983. Image © Zaha Hadid+ 10

哈佛博物馆 网上发布了32000件包豪斯作品目录

为了预祝2019年包豪斯学校 Bauhaus school 成立100周年,哈佛艺术博物馆 Harvard Art Museums 在网上发布了 32,000 件的包豪斯藏品目录, 包含了这座革命性的德国设计学校的校友与导师的相当罕见的绘画与摄影作品。

这些藏品来自于密斯·凡·德·罗 Mies van der Rohe,,伯特兰·戈德堡Bertrand Goldberg,马塞尔·布劳耶 Marcel Breuer和包豪斯创始人瓦尔特·格罗皮乌斯 Walter Gropius 自己 ,其中索引包含了搜索引擎和筛选目录,让你能够根据主题、创作媒介、日期或者艺术家来进行检索。

幻想代替现实:7个差点建成的激进建筑作品

随着近日来建筑竞赛的规模不断升级,我们也生产了越来越多不会被建造出来的建筑方案。很多知名建筑师都在声讨建筑竞赛是对创意能源的极大浪费。但是通过对落选方案的反省,我们会更加明白为什么有些方案是获胜方案。从高线公园到悉尼歌剧院,通过对这些落选方案的反思我们可以更好地评价当下的建筑。

现在是对于当代建筑师极为关键的时刻,让我们来看看过去一个世纪中一些最著名的建筑竞赛,想象一下如果是这些方案获胜,世界会是什么样子的。

Joseph Marzella 的悉尼歌剧院设计 来自 The Daily Mail路斯和陶特的芝加哥报业大厦设计 图片来自 skyscraper.org扎哈的高线公园设计 图片来自 University of Adelaide on Cargo Collective萨夫迪的蓬皮杜中心设计 © Safdie Architects+ 16