这是近三年来第一次完整规模的伦敦设计节（LDF），今年也是这一活动的 20 周年，本应庆祝。但正如俗语所言，生活另有它的安排。英国女王伊丽莎白二世的突然辞世，令全世界都为之震惊并进入哀悼期，伦敦设计节正是在这一背景下开始的。然而，统治过人类史上设计创新最密集时期的女王陛下，对变化应该不会感到陌生。
随着可持续发展、材料、经济危机和数字未来这些长期议题在公众意识中的地位达到新的高度，2022 年伦敦设计节不仅仅是一次行业集会，也是一个与设计爱好者和当地居民分享那些迫在眉睫的主动性的机会。历时九天的设计节反思过去，憧憬未来。以下是其中最有趣的和讨论度最高的装置和会谈。
想象一下，向25年前的人解释2020年的社交媒体经理、uber司机或无人机操作员等职业是怎么回事。技术与人口需求、资源稀缺、城市化和其他因素相结合，创造了许多新的工作，并彻底改变了其他工作。研究称，如今进入小学的65%的儿童最终将从事尚不存在的工作。
自从设计行业出现以来，随着工业革命当中物品生产量的增加以及中产阶级对消费的渴望，此行业得到了推动，设计师、室内装饰师和建筑师被称为创造空间与产品来美化世界的专业人士。
比语言和文字更早出现的图形，是人类最早的交流和表意手段。绘画是用图像代替现实的行为，也就是用编码在每个图示系统中的图像来代替现实中的物体。
在建筑学中，图形激发了想象力，是项目设计构思的基础，因为它们不仅构成了我们的交流代码，而且使我们拥有了在学科方面的表达能力。事实上，最初，图纸是在建筑师的头脑中构建的，之后才通过各种类型的工具去帮助表达自己的想法。
随着2021年的结束，我们回顾了今年是如何引入新常态的，并提出了关于建成环境的未来会是什么样的问题。回顾过去，人们大部分时间在哪里度过并没有太大变化。随着通勤限制的不断变化和疫情大流行的持续，人们知道他们的大部分时间将会在室内度过，因此他们相应地改造了他们的生活空间和工作空间。
这些生活方式的突然改变迫使人们充分认识到，他们居住的空间对他们的身心健康有着巨大的影响，因此他们开始选择促进敏感、冷静、乐观和活泼的特色元素，这些元素对情绪的影响可以对抗发生在外部世界的时好时坏的麻烦事，并提供一种隐含的对现实的逃避感。
Urban Radicals是一个位于伦敦的设计事务所，由Era Savvides和Athanasios Varnavas于2019年创立。该事务所通过跨学科的多元交叉思维探索公共空间和多种尺度概念下的集体行为，设计语境和设计表达方法。作为Archdaily 2021年最佳新星事务所之一，Urban radical在诸多项目实践中，尝试消解不同知识领域之间的界限，事务所，张弛有度地发挥，有机自由地成长，规避了传统的办公结构，在建筑中整合了多种视角。
“创新”和“设计思维”在过去十年可能是两个在线上和线下使用最广泛的词。为了回应全球对“改变现状”的需求，老牌公司，新创建的公司，甚至大学都开始在考虑到他们可取性，可能性和可行性的前提下使用这一准则来生成解决问题的新方法和创造新产品。与此同时，一个新的典型被提出：“设计思维者”，一类利用创造性工具设计出颠覆性产品的人。所以设计思维背后有怎样的意义？它与建筑又有怎样的关系？
从历史上看，艺术和建筑这两个学科一直拥有紧密的联系。从巴洛克运动的演绎，到现代主义的几何框架，建筑师从历史上不同艺术运动的风格、技术和概念中找到灵感，并将其转化为大尺度的可居住结构。本文在众多艺术运动中精选了五个对建筑影响尤其为深远的运动。我们将看到建筑师如何从这些艺术运动的特点和设计方法中借鉴，创造出属于具有个人特色的建筑。
Diller Scofidio + Renfro (DS+R) 建筑事务所为莱斯大学设计的新艺术楼破土动工。这座新建筑被构想为通往大学校园的大门，将融入展览区、实验室、工作室、商店、教师办公室和其他设施。为了随时间推移而保持适应性，该建筑采用了可扩展的预制系统，从而在设计中融入了跨学科和实验性元素。新艺术楼将包含展览空间、实验室、工作室、商店、教职员工办公室和其他设施。该项目预计于 2025 年秋季开放。
缺席一年后回归的米兰设计周已落下帷幕，结束了又一年的创意与创新盛会。9月5日至10日，数千家设计公司向来自不同国家和地区、不同行业的超过20万名参观者展示了自己的作品。虽然设计节重心倾向于室内设计领域，许多知名建筑师与事务所，如 BIG、福斯特建筑事务所以及赫尔佐格&德梅隆事务所，也参与了这个为期一周的展览，联手室内与家具设计品牌带来具有代表性的作品。
近期，隈研吾建筑事务所被委任通过加建设计，保护法国昂热（Angers）的圣茂礼主教座堂（Cathédrale Saint-Maurice）西入口，并以此保护这个历史建筑内所展示的12世纪至17世纪的多色雕塑。隈研吾建筑事务所的设计提案通过精妙的当代拱形架构实现了新与旧间的一场“和谐对话”，同时也完整地保留了中世纪建筑遗产，以此向这个历史建筑当年的建筑师所采用的设计框架和统一比例致敬。目前，这个全新设计的拱门的建设工程已经开始，并预计于2024年完工。
九月的第一周，米兰设计周向世界各地超过60,000名建筑师、设计师、艺术家和匠人敞开大门，探索设计领域的创新，交流关于室内设计、家具与灯光的想法。由世界知名建筑师设计的干预装置被置于城市各处，作为 Fuorisalone 米兰设计周会外展的一部分，与在 Rho Fiera 举办的家具展同期进行。
Fuorisalone 会外展由米兰市政府赞助，在去年四月推出以“生活的形式”为主题的线上版本，关注对家具和设计的未来有启发和影响的议题。阅读下文，了解关于设计周五个热门户外装置的更多信息。
在本周《大都会METROPOLIS》的重印中，维多利亚国家美术馆，一家思想领先的机构，通过Formafantasma的作品，对澳大利亚不断扩大的投机和批判设计领域进行了调查。
通常，当人们想到建筑时，浮现在脑海中的往往都是矩形的结构——至少都是正交的平面和分明的棱角，而绝不是圆形的平面。我们在生活中很少见到圆形平面的建筑，这一定程度上是由于失败的平面排布会导致空间浪费和尴尬的室内空间组织，特别是如果家具和电器都是矩形的话。然而，精心设计的圆形平面也能产生奇特的效果，创造出非同寻常的空间特征，满足一系列美学和功能需求，同时对现有的材料规格提出挑战。在下文中，我们展示了18座圆形平面的建筑，进一步探讨它们多样的设计策略。
坚信“建筑设计太重要了，但建筑设计不只是建筑师的工作”，奥莱·布曼（Ole Bouman）在他的三十年工作中参与了各种丰富多彩的活动，反映到“建筑，而不是建筑的艺术或技术， 但是建筑是将我们的生活组织到地球上并有目的地注入的明智的方式”。
分享了奥雷·伯曼的文章《找寻平衡》Finding Measure后，ArchDaily有机会与Design Society的创始总监讨论建筑的作用，当前世界的挑战，数字革命以及许多其他令人深思的话题。
Ole Bouman是建筑界最具影响力的人物之一。在当代建筑话语中，中国深圳设计协会的创始理事从20世纪90年代起，在世界各地引入了许多设计理念，创立文化品牌，并承担机构的角色。
Ole Bouman曾任荷兰建筑协会（NAi）会长，深港城市建筑双城双年展创意总监，荷兰-德国历史学家，作家，出版商，摄影师，策展人，讲师，设计和建筑的实践者，已经在一个平台上收集了三十年的作品，这些作品强调了“生命与历史之间的相互作用”。请继续阅读发现从奥莱布曼的网站摘录的寻找设计方法的文章，并敬请关注ArchDaily对设计协会创始理事的独家专访，讨论了当前和未来，并探讨了建筑的角色，当今世界的挑战，数字革命和许多其他引人思考的话题。
2020年日光奖（Daylight Award），作为研究和建筑的双重奖项，现已开放提名。日光奖为全球建筑师和研究人员提供了一个机会，用以发掘在建筑中能够独特利用日光的专业人才。
设计趋势常常是外国文化影响、先锋派创作和为了适应人们不断进化的需求的创新性方法这三者的表现。尽管设计世界就像一整块大情绪板，在这之中还是有些城市因为它们近期的项目大放异彩。
作为 Metropolis Magazine 年度设计城市榜单的一部分，该杂志选取了5大洲10个城市，这些城市有一些特别杰出的项目，将或传统或新潮的影响注入了当代城市主义。
.jpg?1632222873 "El Poris. Image Courtesy of Artemide")
