Ole Bouman是建筑界最具影响力的人物之一。在当代建筑话语中，中国深圳设计协会的创始理事从20世纪90年代起，在世界各地引入了许多设计理念，创立文化品牌，并承担机构的角色。
Ole Bouman曾任荷兰建筑协会（NAi）会长，深港城市建筑双城双年展创意总监，荷兰-德国历史学家，作家，出版商，摄影师，策展人，讲师，设计和建筑的实践者，已经在一个平台上收集了三十年的作品，这些作品强调了“生命与历史之间的相互作用”。请继续阅读发现从奥莱布曼的网站摘录的寻找设计方法的文章，并敬请关注ArchDaily对设计协会创始理事的独家专访，讨论了当前和未来，并探讨了建筑的角色，当今世界的挑战，数字革命和许多其他引人思考的话题。
2020年日光奖（Daylight Award），作为研究和建筑的双重奖项，现已开放提名。日光奖为全球建筑师和研究人员提供了一个机会，用以发掘在建筑中能够独特利用日光的专业人才。
设计趋势常常是外国文化影响、先锋派创作和为了适应人们不断进化的需求的创新性方法这三者的表现。尽管设计世界就像一整块大情绪板，在这之中还是有些城市因为它们近期的项目大放异彩。
作为 Metropolis Magazine 年度设计城市榜单的一部分，该杂志选取了5大洲10个城市，这些城市有一些特别杰出的项目，将或传统或新潮的影响注入了当代城市主义。
扎哈哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）的最新项目是一个位于伦敦肯辛顿区的雕塑广告牌。该项目是已故的扎哈•哈迪德（Zaha Hadid）与合作伙伴帕特里克•舒马赫（Patrik Schumacher）共同合作完成的，这也标志着该公司首次涉足广告业。
北京时间8月30日，2018北京国际设计周-751国际设计节在北京751D·PARK格园举办了新闻发布会。北京国际设计周公司总经理王昱东、751D·PARK文化发展有限公司总经理张军元现场致辞；丹麦驻华大使馆可持续城市发展行业参赞Per Boesgaard、荷兰使馆文化参赞 Bart Hofstede 及40余家中外媒体记者出席了本次活动。
总体艺术（Gesamtkunstwerk）的思潮引领了19世纪的艺术运动，同时也影响了当时的几所设计院校。其中就包括包豪斯，是它将总体艺术这个词引入了现代化的进程中。包豪斯的非结构化建筑设计和前卫家具设计为服装设计，图形设计和绘画等领域等开创了新的道路。在包豪斯，不同的领域之间彼此借鉴，从而淡化了艺术与工业之间的隔阂。学校于1933年关闭时，许多设计项目也从此无疾而终。
为了复兴包豪斯中一些被中止的设计项目，Adobe启动了“隐藏宝藏”计划，以重现五位学校大师原创设计的五种字体。这五位大师包括：朱斯特·施密特、沙文斯基、莱因霍尔德·罗西、卡尔·马克思和阿尔弗雷德·阿恩特。
作为2018年威尼斯双年展的一部分，我们展出了沙特阿拉伯馆的方案设计，下面将由参与人员用他们自己的话描述的他们的成果。
沙特首次的参加威尼斯国际建筑双年展将在阿塞拜疆展出，此次展览将由Misk艺术研究院委托举办并以“Un/Design”为主题。
作为2018年威尼斯建筑双年展的一部分，我们展示了土耳其馆的设计。下文是参与者自己描述的他们的作品。
由凯雷姆·派克（Kerem Piker）和伊斯坦布尔文化与艺术基金会(İKSV)联合策划，土耳其馆将于5月26日至11月25日间，在威尼斯双年展的第16届国际建筑展览会上展示Vardiya（转变）。同时与土耳其的Schüco和VitrA两家公司联合主办，土耳其馆将位于Arsenale展区的Sale d’Armi，这双年展的主要场所之一。
为了呼应2018建筑双年展的主题——自由空间，Vardiya为土耳其馆提出了一个公共活动的计划，为交流、 展览和生产提供一个开放的空间。
作为我们2018年威尼斯建筑双年展（2018 Venice Architecture Biennale）展览的一部分，我们将展示我们希腊馆的设计提案。以下是参与者对于他们负责部分的描述。
克里斯丁·阿吉罗斯（Xristina Argyros）和瑞安·内黑瑟（Ryan Neiheiser）被伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell ）和雪莱·麦克纳马拉（Shelly McNamara）提名负责第16届威尼斯国际建筑双年展的希腊馆。此次主展主题为“自由空间”，而希腊馆的则名为“雅典学院”（School of Athens），旨在重新审视核心研究学院的建筑设计，设计者将参考从柏拉图的学院到现代大学设计的各种建筑。而最后进行设计选择的则是希腊环境与能源部（Greek Ministry of Environment and Energy）以及城市规划以及城市设计秘书长（Secretary-General of Spatial Planning and Urban Design）艾瑞妮·克莱姆帕斯亚（Eirini Klampatsea）。
并不是许多建筑师都会遇到在外层空间建造建筑的挑战，但谁知道未来会发生什么，也许有一天太空会遍布小行星采矿和太空光生物反应器？在最近的一篇文章中，Metropolis杂志通过研究国际空间站的设计，检视了我们传统的建筑法则在零重力的条件下是如何变得过时陈旧的。在这里，墙壁，天花板，地板都是可以相互调换的，“形式遵循功能”的建筑法则被发挥到极限。
2018年是国际空间站建造开始以来的第20年。这颗人造卫星由34块分离的组建组合而成，每一块都是由航天飞机运输或者自行进入太空。没有一丝犯错的空间，空间站十三年的持续建造可能是新千年以来最具成功色彩的故事，在过去20年内这里生活过230多名宇航员和太空游客。
作为2018年威尼斯建筑双年展报道的一部分，我们在此展示英国馆的相关快讯。以下是策展人的陈述：
2018年威尼斯双年展英国馆名为“岛”，由斯特林奖得主 Carusco St John 建筑事务所策划，与艺术家 Marcus Taylor 合作。 为响应由 Grafton 建筑事务所馆长Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 提出的“自由空间”双年展主题，“岛”是在英国馆的屋顶上建造了一座新的公共广场，并将建筑物留在了展厅内。
在广场的中心，展馆的屋顶向上伸出，代表一个岛屿和一个未被发现的世界。英国馆的展示内容包括诗歌、表演、电影和辩论等一系列安排，所有这些都是对“岛屿”和“自由空间”的诠释。
在世界知名博主 Tim Urban 的一场诙谐的TED演讲中，将有拖延症的大脑以三个卡通人物形象来解释：理性决策者、即时满足的猴子和慌张的怪物。对我们大多数拖延的人来说，猴子在决策者遇到困难的时候处于主导地位。慌张的怪物在最后期限时 - 那就是所有的实际工作完成的时候，抱怨，自我厌恶和崇高的承诺自己将永远不会再拖延等等情绪都杂糅其中。当然，我们没有遵守我们的承诺而生活还在继续下去。
当网上有铺天盖地的攻略教你怎么不再拖延，然而对很多人来说这些攻略根本没用。而当最后期限到来的时候，像 Urban 说，为了迟早要完成的事情而工作，“长期的拖延”影响了那些必须设置他们自己的限期的人——想想商人、PhD学生或者自由职业者。所以，你怎么让自己停止？不要！你需要处理的就是John Perry关于“结构化拖延 structured procrastination” 的理念——和 Piers Steel 之前阐述的关于“生产型拖延”理念相近。阅读一些赞同拖延的意见：
不知你是否有过这样的感觉，当你在生活中向后退一步来看这个世界，就像突然陷入了电影场景中一样，这种感觉还可以在热门分享网站Reddit上偶遇韦斯·安德森主页中找到更多。作为一名导演，制片人，荧幕作者，演员，韦斯·安德森通过拍摄模糊真实和虚假生活的边界的独特视角影片而闻名于世。他那极端对称和极度抑制的调色通常会给人一种超现实的，独立的世界观。偶遇韦斯·安德森Rediit主页主要供Reddit用户发布真实世界的建筑和场景的照片，他们偶然发现，这些都是安德森电影中的静物，而Redditors在全球范围内发现安德森风格的场景涵盖了浴室到楼梯到城市街道的一切。 即使是不熟悉安德森电影的观众也可以通过浏览照片的集合，轻松了解他的美学审视。下面只是一些在subreddit上找到的最令人回味的照片。
位于巴西的建筑师 Estudio Guto Requena 与数字产品工作室D3 合作，推出了一款可以捕捉情感，创造独一无二首饰的应用程序，将你通过应用程序生成的设计与3D打印工艺结合。应用名为光环吊坠（Aura Pendant），最终的成品是一个错综复杂的编织黄金吊坠，自用赠爱两相宜。
在建筑业或是其他行业中建立自己的事业，这一过程在过去一段时间内发生了激烈的改变，从纸媒改变到了电子媒体。但是在与他人建立关系时，小的细节可能就意味着成败。电子世界中很难看出这些细节。
名片就是这样小而重要的细节。非常长久而有效，名片带来的影响力可以让人难以忽视你。建筑师往往喜欢简单的单色名片。但是新的材料、形式和色彩可以带来长久的印象。
下面就是我们为大家带来的建筑相关人士的名片：
你是否也曾爱上一座城市？是否想象过可以随时带上你最爱的一条天际线？现在这些城市天际线做成的戒指可以满足你的愿望。它们由北卡罗来纳的珠宝设计师 Ola Shekhtman 制作。
刚刚发布的这个“垂直住宅”，是为东京寸土寸金空间设计的一间组装式房屋，由日本著名的设计品牌无良印品设计，展示了一套现成的住宅，这次是一系列三个尺寸不同的极简“小屋”。每个小屋是由不同的设计师设计，这是一个帮助人们逃离城市喧嚣的建筑，同样也可以在农村安装。
