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Naomi Milgrom 基金会公布了由普利兹克奖得主安藤忠雄设计的 MPavilion 10 展亭方案。作为世界领先的建筑师之一，安藤忠雄的方案反映了他对自然界中几何形式的关注，以及使用标志性的混凝土材料。MPavilion 10 将于今年夏天在墨尔本开幕，标志着一年一度为期五个月的设计节活动在墨尔本标志性维多利亚女王花园举办。这将是第十届 MPavilion 庆典，其已发展成为澳大利亚访问量和影响力最大的节日之一，在 2022 年就吸引了超过 35 万人次的到访。

提升建筑师与其他建筑环境专业人士的话语权，是我们莫大的荣幸。这同样也是巨大的挑战，因为需要我们的内容团队投入大量时间与精力。努力是有回报的。因为这让我们与那些研究城市、元宇宙、社区、环境、民主、可持续发展、建筑技术和室内设计等等的杰出人才获得联系与交流。

建筑师和设计师们对室内设计的热情日益高涨。最近，由于在室内呆的时间越来越长，人们也不断地进行着室内设计的实验，希望能够探索出不同的设计方法使室内尺度适宜、充满美学与舒适感。与其他事物一样，设计受到外部因素的高度影响：无论有意或无意，人们生活方式的任何改变都会影响他们与空间的交互。虽然这种影响经常出现在时尚或平面设计中，但它在室内设计中也很明显。在多年的线性、简洁和精致的空间之后，弯曲的轮廓重新进入人们的视线，并成为全世界室内设计的主导趋势之一。

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科技正在颠覆创意产业，而且只会变得更好、更快。建筑行业的创新从未像现在这样迅猛。建筑中人工智能（AI）的出现，第一个真正的 21 世纪设计方法正在改变建筑的想象和设计方式。

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这是近三年来第一次完整规模的伦敦设计节（LDF），今年也是这一活动的 20 周年，本应庆祝。但正如俗语所言，生活另有它的安排。英国女王伊丽莎白二世的突然辞世，令全世界都为之震惊并进入哀悼期，伦敦设计节正是在这一背景下开始的。然而，统治过人类史上设计创新最密集时期的女王陛下，对变化应该不会感到陌生。

随着可持续发展、材料、经济危机和数字未来这些长期议题在公众意识中的地位达到新的高度，2022 年伦敦设计节不仅仅是一次行业集会，也是一个与设计爱好者和当地居民分享那些迫在眉睫的主动性的机会。历时九天的设计节反思过去，憧憬未来。以下是其中最有趣的和讨论度最高的装置和会谈。

想象一下，向25年前的人解释2020年的社交媒体经理、uber司机或无人机操作员等职业是怎么回事。技术与人口需求、资源稀缺、城市化和其他因素相结合，创造了许多新的工作，并彻底改变了其他工作。研究称，如今进入小学的65%的儿童最终将从事尚不存在的工作。

自从设计行业出现以来，随着工业革命当中物品生产量的增加以及中产阶级对消费的渴望，此行业得到了推动，设计师、室内装饰师和建筑师被称为创造空间与产品来美化世界的专业人士。

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比语言和文字更早出现的图形，是人类最早的交流和表意手段。绘画是用图像代替现实的行为，也就是用编码在每个图示系统中的图像来代替现实中的物体。

在建筑学中，图形激发了想象力，是项目设计构思的基础，因为它们不仅构成了我们的交流代码，而且使我们拥有了在学科方面的表达能力。事实上，最初，图纸是在建筑师的头脑中构建的，之后才通过各种类型的工具去帮助表达自己的想法。

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随着2021年的结束，我们回顾了今年是如何引入新常态的，并提出了关于建成环境的未来会是什么样的问题。回顾过去，人们大部分时间在哪里度过并没有太大变化。随着通勤限制的不断变化和疫情大流行的持续，人们知道他们的大部分时间将会在室内度过，因此他们相应地改造了他们的生活空间和工作空间。

这些生活方式的突然改变迫使人们充分认识到，他们居住的空间对他们的身心健康有着巨大的影响，因此他们开始选择促进敏感、冷静、乐观和活泼的特色元素，这些元素对情绪的影响可以对抗发生在外部世界的时好时坏的麻烦事，并提供一种隐含的对现实的逃避感。

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Urban Radicals是一个位于伦敦的设计事务所，由Era Savvides和Athanasios Varnavas于2019年创立。该事务所通过跨学科的多元交叉思维探索公共空间和多种尺度概念下的集体行为，设计语境和设计表达方法。作为Archdaily 2021年最佳新星事务所之一，Urban radical在诸多项目实践中，尝试消解不同知识领域之间的界限，事务所，张弛有度地发挥，有机自由地成长，规避了传统的办公结构，在建筑中整合了多种视角。

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“创新”和“设计思维”在过去十年可能是两个在线上和线下使用最广泛的词。为了回应全球对“改变现状”的需求，老牌公司，新创建的公司，甚至大学都开始在考虑到他们可取性，可能性和可行性的前提下使用这一准则来生成解决问题的新方法和创造新产品。与此同时，一个新的典型被提出：“设计思维者”，一类利用创造性工具设计出颠覆性产品的人。所以设计思维背后有怎样的意义？它与建筑又有怎样的关系？

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从历史上看，艺术和建筑这两个学科一直拥有紧密的联系。从巴洛克运动的演绎，到现代主义的几何框架，建筑师从历史上不同艺术运动的风格、技术和概念中找到灵感，并将其转化为大尺度的可居住结构。本文在众多艺术运动中精选了五个对建筑影响尤其为深远的运动。我们将看到建筑师如何从这些艺术运动的特点和设计方法中借鉴，创造出属于具有个人特色的建筑。

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缺席一年后回归的米兰设计周已落下帷幕，结束了又一年的创意与创新盛会。9月5日至10日，数千家设计公司向来自不同国家和地区、不同行业的超过20万名参观者展示了自己的作品。虽然设计节重心倾向于室内设计领域，许多知名建筑师与事务所，如 BIG、福斯特建筑事务所以及赫尔佐格&德梅隆事务所，也参与了这个为期一周的展览，联手室内与家具设计品牌带来具有代表性的作品。

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近期，隈研吾建筑事务所被委任通过加建设计，保护法国昂热（Angers）的圣茂礼主教座堂（Cathédrale Saint-Maurice）西入口，并以此保护这个历史建筑内所展示的12世纪至17世纪的多色雕塑。隈研吾建筑事务所的设计提案通过精妙的当代拱形架构实现了新与旧间的一场“和谐对话”，同时也完整地保留了中世纪建筑遗产，以此向这个历史建筑当年的建筑师所采用的设计框架和统一比例致敬。目前，这个全新设计的拱门的建设工程已经开始，并预计于2024年完工。

九月的第一周，米兰设计周向世界各地超过60,000名建筑师、设计师、艺术家和匠人敞开大门，探索设计领域的创新，交流关于室内设计、家具与灯光的想法。由世界知名建筑师设计的干预装置被置于城市各处，作为 Fuorisalone 米兰设计周会外展的一部分，与在 Rho Fiera 举办的家具展同期进行。

Fuorisalone 会外展由米兰市政府赞助，在去年四月推出以“生活的形式”为主题的线上版本，关注对家具和设计的未来有启发和影响的议题。阅读下文，了解关于设计周五个热门户外装置的更多信息。

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在本周《大都会METROPOLIS》的重印中，维多利亚国家美术馆，一家思想领先的机构，通过Formafantasma的作品，对澳大利亚不断扩大的投机和批判设计领域进行了调查。

通常，当人们想到建筑时，浮现在脑海中的往往都是矩形的结构——至少都是正交的平面和分明的棱角，而绝不是圆形的平面。我们在生活中很少见到圆形平面的建筑，这一定程度上是由于失败的平面排布会导致空间浪费和尴尬的室内空间组织，特别是如果家具和电器都是矩形的话。然而，精心设计的圆形平面也能产生奇特的效果，创造出非同寻常的空间特征，满足一系列美学和功能需求，同时对现有的材料规格提出挑战。在下文中，我们展示了18座圆形平面的建筑，进一步探讨它们多样的设计策略。

坚信“建筑设计太重要了，但建筑设计不只是建筑师的工作”，奥莱·布曼（Ole Bouman）在他的三十年工作中参与了各种丰富多彩的活动，反映到“建筑，而不是建筑的艺术或技术， 但是建筑是将我们的生活组织到地球上并有目的地注入的明智的方式”。

分享了奥雷·伯曼的文章《找寻平衡》Finding Measure后，ArchDaily有机会与Design Society的创始总监讨论建筑的作用，当前世界的挑战，数字革命以及许多其他令人深思的话题。

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