这是近三年来第一次完整规模的伦敦设计节（LDF），今年也是这一活动的 20 周年，本应庆祝。但正如俗语所言，生活另有它的安排。英国女王伊丽莎白二世的突然辞世，令全世界都为之震惊并进入哀悼期，伦敦设计节正是在这一背景下开始的。然而，统治过人类史上设计创新最密集时期的女王陛下，对变化应该不会感到陌生。
随着可持续发展、材料、经济危机和数字未来这些长期议题在公众意识中的地位达到新的高度，2022 年伦敦设计节不仅仅是一次行业集会，也是一个与设计爱好者和当地居民分享那些迫在眉睫的主动性的机会。历时九天的设计节反思过去，憧憬未来。以下是其中最有趣的和讨论度最高的装置和会谈。
INTO SIGHT by Sony Design
艺术装置常常被误解，它可能会使参观者感到困惑，因为他们很难将这些奇幻美妙的概念与日常生活联系起来。但是，索尼设计的 INTO SIGHT 装置的力量和目的都显而易见，并且有些许色彩斑斓。
一个反光走廊的尽头装有 220 英寸的水晶 LED 屏幕，形成深达数米、宽达数英里、高如星辰的沉浸式数字世界。感应式近红外摄像机检测到观众的动作，从而实时改变屏幕上人工智能生成的颜色和图案，并不断反映在周围嵌有 3M 彩色分色膜的玻璃墙上。
在 INTO SIGHT 内，这种体验类似于在元宇宙的日间 spa，短暂的背景音乐和视觉效果带来平静，而无需佩戴耳机。除了反思的心理活动，对于那些努力理解和联系元宇宙的人来说，什么是元宇宙，它的应用能够达到什么程度，INTO SIGHT 打开了世界之间的跨维度大门，使数字再次成为实体。
SWIVEL by Sabine Marcelis
与此同时，St. Giles 广场这块被中心点的粗野主义所掩盖的单调灰色画布上，设计师 Sabine Marcelis 展示了一系列新的永久性公共座椅作品，为这个步行街带来色彩和欢乐，以及材料和对话的财富。每把椅子都使用了几何形状的天然石材，如洞石、石英和大理石，形成了色彩和图案的对比，使原来灰暗的广场充满了活力。
“我在 *Swivel* 上使用了一个非常工程化的系统，以及一种通常用于正式场合的材料——但以一种非常俏皮的方式，使互动更加容易。“——Sabine Marcelis
这些座椅看起来就像一个玩得不好的俄罗斯方块游戏，很自然地两个、三个或单独成一组。由于有一个固定底座和缓缓旋转的座位，使用者可以根据自己的需要组合或分散它们，同时反映他们自己对快速变化的城市景观的看法。
V&A Exhibitions
作为世界领先的艺术与设计史图书馆之一，伦敦设计节（LDF）的官方活动中心 Victoria and Albert Museum 在这一周里迎来了了多个展览、装置、会谈和讲座，主题包括材料的使用和再利用、数字化设计和生产、以及围绕设计和消费主义的社会观念变化等。
这一周的突出体验包括 Make Good 的蜂蜡蜡笔工作坊，使用木粉作为着色剂；3.6 米高的 Plasticity 雕塑，以回收的海洋废塑料为原料进行 3D 打印；爆炸的 Not David! 雕塑，创造了一种新的数字复制风格，并颠覆了 V&A 雕塑馆的文艺复兴时期的复制品；R for Repair 的设计师不仅修复了能唤起情感的破损物品，还将其转化为现代艺术作品，以及乐观的世界末日式的 Regenerative Futures 展品，展示了未来世界的一天，彼时像 Bee Bricks 和收集环境数据的机器人蜻蜓等尖端环境技术已经习以为常。
Henge by Stanton Williams
伦敦西部是高端设计和时尚区的所在地，那里是消费的地方，但往东走到金丝雀码头（Canary Wharf），你会找到赚钱的地方。这个区域在工作日充斥着匆匆忙忙的衣着光鲜的银行家，到了周末就成了鬼城，没有任何色彩和文化。
位于金丝雀码头Wren Landing的Henge 是一个雕塑作品。周围有很多雕塑，而那些通勤的职业人往往注意不到。这个半永久性装置的灵感来自新石器时代的石拱门遗址。它可以作为一个沉思、互动的聚会场所，邀请那些匆匆走过的人停下来，倾听甚至自己进行即兴的音乐和诗歌表演，在这个过程中听到自己内心的声音。
译者：许青云
