这是近三年来第一次完整规模的伦敦设计节（LDF），今年也是这一活动的 20 周年，本应庆祝。但正如俗语所言，生活另有它的安排。英国女王伊丽莎白二世的突然辞世，令全世界都为之震惊并进入哀悼期，伦敦设计节正是在这一背景下开始的。然而，统治过人类史上设计创新最密集时期的女王陛下，对变化应该不会感到陌生。
随着可持续发展、材料、经济危机和数字未来这些长期议题在公众意识中的地位达到新的高度，2022 年伦敦设计节不仅仅是一次行业集会，也是一个与设计爱好者和当地居民分享那些迫在眉睫的主动性的机会。历时九天的设计节反思过去，憧憬未来。以下是其中最有趣的和讨论度最高的装置和会谈。
作为伦敦建筑节的一部分，法国-黎巴嫩建筑师 Annabel Karim Kassar 及其获奖的工作室 AKK 揭晓了在维多利亚和阿尔伯特博物馆的一个新装置，其名为：“黎巴嫩之家：拯救家园，拯救城市”（The Lebanese House: Saving a home, Saving a city）。该装置探讨了贝鲁特爆炸事件的影响，及后续的重建工作。它是一个实物大小的黎巴嫩住宅的复制品，是贝鲁特旧城中仅存的几座经典奥斯曼-威尼斯式房屋之一，还配有相关纪录片。
“museum”（博物馆）一词源于拉丁语，意为容纳具有艺术、文化、历史和科学重要性的物品。在古典古代，古希腊语里“mouseion”表示“缪斯的集合”，是一个哲学机构，一个用于沉思的场所。这些缪斯指的是希腊神话中的9位缪斯，艺术和科学的女神，以及知识的守护者。早期博物馆起源于豪门、个人或机构的私人收藏，展示在“奇珍异宝柜”（cabinetsof curiosities）中，往往是寺庙和礼拜场所。尽管这些“收藏”是现代博物馆的前身，它们并不像我们今天看到的那样寻求合理分类和展示藏品。
从定义上看，现代博物馆是一个照料或展示众多具有文化、历史、科学或艺术重要性的文物的建筑或机构。通过永久和临时展览，大多数公共博物馆提供这些文物供人参观，并经常寻求保存和记录，以同时服务于研究以及公众。本质上，博物馆收藏有重要性的藏品，无论规模大小。
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在疫情下数字世界与现实世界的持续变革中，第五届伊斯坦布尔设计双年展采取了新的展览方式。“相比于在有限时空内聚焦于最终成果的展示”，这次全球疫情蔓延为在更长时间段和扩展空间中展示新项目提供了机遇，与其说这是一次展览，不如说是“对城市内一系列永久性介入的数字化研究”。
该展览于2020年10月15日开始，通过创新展览方式，汇聚“再访同理心”这一主题下不同形式的作品。在实体展览的第一部分结束之时，Archdaily有幸与第五届伊斯坦布尔设计双年展的策展人、建筑师Mariana Pestana对谈，探讨这届双年展主题的缘起，参展作品和参展人，以及全球新冠危机大背景下她提出的策展方式的因应。
包括福斯特建筑事务所（Foster + Partners）和扎哈哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid）在内的伦敦著名建筑公司在节日的气氛中一起共同创建了60多个微型姜饼屋结构，形成了一个迷你的可食用城市。由伦敦建筑博物馆策划的 “姜饼城烘焙活动” 将在维多利亚与阿尔伯特博物馆展出并至明年1月6日，当然前提是它还没有被吃掉。
据英国《每日邮报》报道，这座以糖为材料的城市拥有未来主义风格的高楼大厦、体育设施和一座由荷兰 Holland Harvey Architects 建筑事务所设计的现代化收容所。这次活动的趣味在于这些建筑都是由甘草、果冻和糖霜等甜食材混合而成的。
.jpg?1652479150 "The Solomon R. Guggenheim Museum / New York . Image © Laurian Ghinitoiu")
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