
多年来,影院建筑始终在不断革新。从调动多重感官的观影体验,到重新诠释过往时代美学的材料技术,电影院这一建筑类型推动了许多废弃、破败,甚至受历史保护的空间得到修复、重振与更新。正如位于坦桑尼亚桑给巴尔的 Majestic Cinema 体现了重要的社区功能,许多 20 世纪建筑也在适应性再利用中找到了新的机会,用以修复并保存仍对当地社区具有意义的文化、记忆与传统。

多年来,影院建筑始终在不断革新。从调动多重感官的观影体验,到重新诠释过往时代美学的材料技术,电影院这一建筑类型推动了许多废弃、破败,甚至受历史保护的空间得到修复、重振与更新。正如位于坦桑尼亚桑给巴尔的 Majestic Cinema 体现了重要的社区功能,许多 20 世纪建筑也在适应性再利用中找到了新的机会,用以修复并保存仍对当地社区具有意义的文化、记忆与传统。

建筑是什么?对一些人而言,建筑的传统角色,是将想象力、技术知识与解决问题的能力结合起来,使建筑师能够在设计与建造之间行动,并在理念与实现手段之间取得平衡。从早期建筑中的石材和木材,到 20 世纪的钢材与混凝土,每个时代都要求建筑师不仅理解形式,也要掌握所使用材料的属性与潜力。对材料的理解始终是创作过程的重要部分,只是其范围长期受限于当时可用的知识与技术。
随着时间推移,这种平衡开始发生变化。建筑师不再只是使用材料,而是开始主动设计材料:他们运用科学原理,尝试生物、化学与计算过程。这一演变拓展了建筑的可能性,使自然、技术与艺术产生交汇,也将建筑师的角色推向一个更具实验性、由科学驱动的维度。在这里,对材料的操控与创造不再只是实现形式或结构的手段,而成为创作行为本身的一部分。

2026 年,苹果迎来了成立五十周年。在过去二十多年间,苹果发展出了一套连贯的建筑语言,将其品牌延伸至建成环境,把零售店、工作场所和面向公众的空间转化为品牌身份的组成部分。这些空间引导动线、框定互动方式,并塑造了用户与产品乃至公司本身互动的方式。
从产品到零售店室内,苹果始终致力于对形式、材料和体验保持高度精准控制。当公司开始定义人们如何在实体空间中感知和参与各种活动时,建筑便成为这一体系的一部分。针对零售环境的研究表明,空间布局、可见性和流线模式能够塑造行为与互动,使建筑成为品牌与用户之间的界面。

在公共卫生间设计中,创新并不只关乎美观,也会改变整体使用体验。如今的趋势是将所有功能设备 —— 烘手机、水龙头、洗手液器和擦手纸分配器 —— 整合到镜面背后。
这种方式可以打造出更整洁、极简的视觉效果,同时优化空间并提升卫生标准。所有设备都保持完整功能,但被隐藏起来:使用者只需将手放在镜面上标示的位置,相应设备便会自动启动,无需任何身体接触。

WORKac 是一家总部位于纽约的事务所,由阿玛勒·安德拉奥斯(Amale Andraos)和丹·伍德(Dan Wood)于 2003 年创立。该事务所始终坚信“建筑和设计拥有解决环境与社会问题的力量,并能为未来创造新的可能性”。从这个意义上说,事务所负责人将他们的建筑理念定义为不断演变的过程。对他们而言,这是一个持续学习、质疑和重新学习的过程,这一过程通过事务所对当地文化、气候和历史的关注,以及对生态、景观和城市规划领域话语的参与而得以滋养。如此一来,他们得以将这些议题融为一体,聚焦于公共、文化和市政项目,旨在重新定义人们的生活、工作和体验世界的方式

建筑和设计领域是一个充满活力的领域,经常需要管理大规模的投资,并涉及众多专业人员。因此,在这种环境下,成功与否不仅取决于完工建筑的质量,还取决于建筑公司有效管理业务运营的内部能力。对于建筑师和设计师来说,衡量绩效的标准不仅仅是财务指标,它还包括反映公司效率、创造力和行业影响力的各种因素。
从财务目标到客户关系管理、创新、影响力和专业发展,都可以对几个关键指标进行衡量,帮助建筑师和设计师从不同角度衡量自己的绩效。有句名言说得好:“有衡量才有管理”。为了帮助实现这一目标,Monograph 的《2024 年建筑设计业务基准报告》对五项关键指标进行了深入研究。

芬兰建筑与设计博物馆基金会与房地产公司 ADM 合作,揭晓了国际竞赛的五项入围设计,该竞赛旨在为赫尔辛基提供一个新的场馆,重点展示建筑历史与设计。这个新博物馆将坐落于历史悠久的南港,自 2024 年 9 月以来已收到 624 份匿名投稿,引起了全球的关注。此次公告标志着竞赛第一阶段的结束,所有成功入围的作品都将进入第二阶段,并获得奖金以完善其设计理念。

本文最初发表于 Common Edge 上。
多年来,我认识的绝大多数从业者都希望应届毕业生在入职第一天就能成为高效的员工。但这并不是建筑教育的全部使命。过去20年来担任美国大学建筑学院协会(ACSA)执行董事的 Michael Monti 强调,建筑教育需要以共同的价值观和伦理为基础,以使毕业生能够为他所描述的“文明生活”做出有意义的贡献,促进人们在日常与建筑互动中的尊严、自由、健康与福祉。ACSA 代表着 5000 名建筑学教师和超过 30000 名学生,其核心目标是培养既具备技术能力又关注社会责任的建筑师。

国家公共广播电台的官员们曾经认为他们有一个周密的计划。十多年前,他们开始在华盛顿特区的 NoMa 社区创建新的办公室,将800名员工集中在三栋大楼里。2013年,耗资2.01亿美元的项目完工,包括一座改造的旧仓库和一座新建的七层大楼,特色是高耸的天花板、24小时健身中心、配备驻场厨师的高级咖啡厅,以及数十个自行车架以鼓励骑行。但现在只有一个问题:几乎没有人在那里工作了。
在6月举行的美国建筑师协会年会参观活动中,占据整层楼的密集排列的隔间中,至少有四分之三是令人悚然的空置空间,这并不是因为记者们在外出采访,而是,由于居家办公政策,几乎没有作家和编辑利用大楼价值4400万美元的顶级音频和多媒体设备、14个录音室和6个录音间。

(ab)Normal 被 ArchDaily 评为 2024 年最佳新兴实践团体(ArchDaily’s Best New Practices of 2024)之一,正在重新定义当代灵感、建筑和设计的边界。这家位于米兰的跨学科工作室由建筑师 Mattia Inselvini、Davide Masserini 和 Luigi Savio 领导,旨在将建筑、产品设计和创意指导无缝融合成一个连贯的实践。该工作室于 2017 年与 Marcello Carpino 一同创立,(ab)Normal 的工作跨越艺术、文化、设计、室内设计和时尚等多个领域。他们的项目跨越多个尺度和形式,在虚拟与现实、临时与永久、试验性与商业性之间游走,同时融入标志性的元素,向流行文化致敬,并关注技术进步的影响。作为建筑环境的创意总监,(ab)Normal 在各种尺度和形式之间运作,穿梭于虚拟与现实、临时与永久、动态与静态之间。

RSHP 与同济大学建筑设计研究院合作,赢得了中原国际会展中心二期综合体的竞赛。该项目位于郑州航空港经济区内,毗邻国际机场。项目设计旨在打造具有国际性的地标会展场馆,该建筑群从陆地和空中视角看都具备高度的可识别性和可见性。项目设计在体现 ZAEZ 要创造当代创新建筑的愿望的同时,其“翼”展雄心的屋面设计也反映了该地区丰富的文化遗产和壮观大气的自然美景。

本文最初发表在Common Edge。
建筑师们的抱怨是徒劳的。这种被称为“5比1”的框架式建筑将继续存在下去。我喜欢称它为“盒子”,它采用了混合技术:混凝土和钢结构的底座上搭建木框架,主要用于市场定价的住房。尽管它平凡无奇的美学常引起负面反应,但对许多公寓消费者来说,这种建筑的吸引力是不可否认的。对于开发商来说,这也是一个显而易见的好选择。

卡塔尔已公布其将在2025年大阪世博会上亮相的国家馆设计方案。该展馆由隈研吾建筑都市设计事务所与卡塔尔博物馆合作设计,融合了卡塔尔和日本的传统工艺,同时凸显了两国与海洋的紧密联系,海洋被视为资源的中心以及贸易和知识交流的媒介。此次展览将于2025年4月13日至10月13日期间对外开放,旨在展示卡塔尔在多个领域的创新成果。

Heatherwick工作室公布了伦敦奥林匹亚重建项目的宏大玻璃天篷设计,该天篷将成为奥林匹亚重建项目的主要景点之一。该项目旨在将拥有138年历史的展览中心转化为世界领先的艺术、娱乐、展览体验区。奥林匹亚最初由Henry Edward Coe 设计,将为游客提供各种场所和活动,包括两家酒店、30多家餐厅和酒吧、一个可容纳4400人的音乐厅、一个剧院,以及 Wetherby 表演艺术学校,此外还有超过2.5英亩的无障碍公共空间。重建项目由Heatherwick工作室和SPPARC共同设计。

1993年,一对年轻的专业夫妇带着两个小孩子找到本·范·贝克尔。他们拥有一个位于阿姆斯特丹东南不到半小时车程的纳尔登市的一大块郊区地块,想要本·范·贝克尔(Ben van Berkel)为他们设计一座非同寻常的房子。他们希望它在各个方面都是前卫的,创新的。更重要的是,他们希望建筑能够“被认为是建筑语言更新的参考”。在确定建筑师之前,他们与几位候选人进行了交谈,包括雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)。他们最后选择了范·贝尔克,是因为五年前他与当时的妻子卡罗琳·博斯(Caroline Bos)共同创立了他们的同名事务所,因为正如他告诉我的那样,“我去了现场,仔细研究了它,并且已经对我所说的景观的四个象限有了想法。”我知道那将是什么样的房子。我可以清楚地看到不同房间的位置,它们的形状,以及它们之间的关系。”这对夫妇无法抗拒。然而,项目并不着急,历时五年才完成,大部分时间都花在了设计上,经历了许多迭代和改进,所有这些都是基于莫比乌斯环。

本文最初发表在Common Edge上。
中国的寺庙已经屹立了几个世纪,风雨飘摇,却依然坚固,没有一个裂缝或木材错位。它们采用一种古老的技术,称为“榫卯结构”,不需要使用钉子或金属零件来连接木质结构元素。斯堪的纳维亚的立柱教堂几乎同样耐久。毫不奇怪,在瑞典和整个中国,有大量的树木。
那么,过去几年来,“大型木材”建筑创新为何如此受瞩目呢?正如Boyce Thompson在他深思熟虑的新书《大型木材创新:商业建筑中以风格封存碳(Schiffer Publishing)》中所论述的那样,对于那些因为昂贵的钛金外皮和巨大碳足迹感到愧疚的建筑师而言,这将成为“绿色”技术领域的下一个大事件。彩色照片展示了一些令人印象深刻的建筑,这些建筑位于木材产业一直健康的地方,如太平洋西北地区和斯堪的纳维亚。日本人用进口材料建造原木小屋,这些材料几乎可以媲美黄金。

1993 年,一对来自阿姆斯特丹的年轻职业夫妇开始建造一座与众不同的私人住宅。他们希望建造一座“在建筑语言更新方面被公认为具有参考价值的建筑”。他们联系了包括雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)在内的几位建筑师,但最终决定委托荷兰建筑师本·范·贝尔克尔(Ben van Berkel)设计。因为他研究了场地并提出了一个与夫妇的生活方式相关的项目愿景。
该项目位于 Het Gooi,其设计历时 5 年多,经过多次反复,但始终回归其核心灵感:莫比乌斯环。莫比乌斯环的形状被定义为没有边界的单边表面,它是一种新建筑语言的关键,旨在将每个家庭成员的所有活动编织在一起,使功能性程序融入动态结构中。1998 年,当这栋房子竣工时,它已被广泛发表并得到国际认可。它也成为了建筑师的宣言,因为它使用了一种组织原则来指导最终的形象。