一年一度的冬季站点装置设计竞赛回归多伦多，迎来第十二届盛会，再次将伍德拜恩海滩的救生员站改造成临时公共艺术作品。2026 年 2 月 16 日至 3 月 30 日展出的本届展览以“海市蜃楼”（Mirage）为主题，邀请参与者审视感知、错觉以及所见与所构之间不断变化的界限。本次展览从 300 多份国际投稿中精选而出，包括来自加拿大、美国的三个获奖提案，以及德国与乌克兰合作的一个获奖提案，此外还有两座由大学团队开发的装置作品一同展出。这些项目沿安大略湖冰冻的海岸线安装，在冬季将季节性基础设施重新诠释为空间实验的平台。
蛇形画廊宣布 LANZA 工作室将担任 2026 年蛇形画廊展亭的设计方，这标志着该年度委托项目已迎来第 25 届。这家总部位于墨西哥城的工作室由伊莎贝尔·阿巴斯卡尔（Isabel Abascal）和亚历山德罗·阿里恩佐（Alessandro Arienzo）创立，其将负责打造名为“蜿蜒之形”（a serpentine）的展亭，该展亭将于 2026 年 6 月 6 日在蛇形画廊南馆向公众开放。作为周年纪念活动的一部分，蛇形画廊将与扎哈·哈迪德基金会合作，以表彰哈迪德作为 2000 年首届展亭建筑师所扮演的重要角色，并重申展亭作为建筑实验平台的遗产地位。
近年来，食物在建筑领域中焕发出了新的角色，它不再仅仅是建筑的功能或类型，而成为了一种共享的空间实践。除了餐厅或用餐设计之外，人们越来越将共餐空间视为存在、仪式与时间相互交织的环境，在这样的环境中，人们得以相聚、停留并共处。在这样的场景里，进食并非仅仅发生在空间之中，它还积极地塑造着空间，将平凡、借用或临时搭建的环境暂时转变为交流的场所。
这种转变在一系列利用共餐来凝聚人心的建筑项目、装置艺术和社区空间中清晰可见。例如，“Fondo 晚餐俱乐部” 这样的倡议将用餐视为一个社交平台，通过食物让艺术家、设计师和当地社区通过对话与合作建立联系。同样，在 2024 年米兰设计周上展出的 “sit.feast” 项目，将餐桌视为一个空间装置，在此，围坐共餐成为集体创造空间的主要方式。
随着城市持续发展，我们目睹了越来越多精心规划、彻底执行且严格监管的方法被应用于塑造城市中心及其周边空间——这些方法带来了好坏不一的影响。随着规范、限制和准则的不断完善与收紧，城市环境变得更安全、更均衡，也更不易出现意外状况。然而，其负面影响在于，高度管控的区域可能会逐渐走向过度秩序化和过度净化，失去了往昔那种杂乱无章、逐渐累积的特质，而正是这种特质曾孕育出小巷、剩余空间以及出人意料的行动路线——这些往往诞生于法规灰色地带中社区持续即兴创作之下的环境条件。
作为回应，全球范围内有越来越多的倡议项目提出采用短期城市装置来测试城市的另一种可能性。这些作品旨在通过深思熟虑且贴合具体情境的空间实践，激发关于城市现状与城市能够为社区提供何种可能性的对话。与那些更为保守、依赖大量数据且由机构主导的项目不同，临时装置强调时效性、速度和实验性。它们保持着灵活应变的能力，能够适应不断变化的环境和公众认知，从而使其现实意义，有时甚至包括其存在时长都能在现场得以确定。一个值得关注的范例是西班牙洛格罗尼奥（Logroño）举办的国际性节庆活动——Concéntrico，该活动被构想为一个城市创新实验室。在迎来第十届之际，这一节庆活动即将出版《Concéntrico：城市创新实验室》一书，该书对过去十年来，通过连续多届活动所塑造的城市设计实践与集体变革成果进行了全面回顾与梳理。
倘若我们将建筑想象成生命系统，专为以最小影响进行组装和拆解而设计，那会怎样？这是一种开放、模块化且适应性强的建筑形式，旨在与周边环境共同演变，顺应季节变化和按需调整，而非一成不变。初看之下，这一理念似乎自相矛盾，因为许多建筑本就是为持久存在而建造，旨在经受住时间的考验、抵御岁月侵蚀，避免被拆除。正因如此，逆转或拆除建筑往往被视为一种倒退。然而，倘若这种思维方式已不再适用于所有场景，那又当如何？
TAC! 城市建筑节每年在西班牙举办，旨在通过在格拉纳达、圣塞巴斯蒂安、瓦伦西亚、维戈和圣费尔南多等多个城市搭建装置艺术作品，让当代建筑更贴近公众。该节日由住房与城市议程部携手阿基亚基金会（Fundación Arquia）共同举办，力求通过为文化活动和聚会搭建临时展馆，推动建筑领域的实验与创新。2025 年届建筑节将在两个地点举行：阿利坎特的地中海之家（Casa Mediterráneo）和拉斯帕尔马斯大加那利岛的斯塔尼奥广场（Plaza Stagno）。展馆每年通过面向 45 岁以下青年建筑师的公开征集活动进行选拔。今年的获奖作品已揭晓： ELE Arkitektura、GA Estudio、Florencia Galecio 和 Juan Gubbins 共同设计的 “ESPARTAL” 项目，以及 Alejandro Carrasco Hidalgo、Eduardo Cilleruelo Terán、Alberto Martínez García 和 Andrea Molina Cuadro 共同设计的 “DE ROCA MADRE” 项目。
近年来，建筑领域愈发将适应性、灵活性与响应性作为核心设计原则。这一演变标志着从传统静态、永久性建筑向动态响应建筑的转变，后者能够根据不断变化的需求与条件进行调整。这一变革的核心在于“柔性建筑”理念，其利用柔韧材料与创新系统，打造出兼具功能性、可持续性与用户中心性的空间。柔性建筑通过会“呼吸”的膜结构、可移动的立面、可充气或折叠的结构以及可弯曲的表面得以呈现。它们为变革而设计——不仅体现在建筑环境方面的表现，还体现在如何适应功能转变、用户互动或临时搭建等各个层面。这种建筑方式挑战了对耐久性与控制力的认知，转而倡导一种更具响应性与开放性的建筑理念：建筑如同其所服务的社会一样，必须具备演进的能力。
每年，内奥米·米尔格罗姆基金会（ Naomi Milgrom Foundation）都会委托一位建筑师为位于墨尔本南岸艺术区中心的维多利亚女王花园设计一座临时展馆。随后，这些展馆会被移交至维多利亚州。第十届 MPavilion 展馆由普利兹克奖得主安藤忠雄设计，这是他在澳大利亚及南半球的首个也是唯一一个建成作品。该展馆于 2023 年 11 月 16 日开放，其展期已延长至 2025 年 3 月，在两个夏季期间举办了丰富多彩的文化活动。鉴于该项目的临时性，展馆原本面临拆除命运，但随后社区发起了一项名为“保护展馆”的行动，希望保留这座建筑。近日，在内奥米·米尔格罗姆基金会宣布，经墨尔本市决定，该展馆将保留在维多利亚女王花园，直至 2030 年。
在威尼斯双年展花园（Giardini della Biennale）绿意盎然的边界之内，矗立着一座规模虽小却蕴含着坚定信念的建筑：芬兰馆。该馆由阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）和艾丽莎·阿尔托（Elissa Aalto）为 1956 年威尼斯双年展设计。与周围那些气势恢宏的展馆不同，阿尔托设计的这座建筑并非旨在成为永久性建筑，而是作为一个单一展览季的临时展览空间。然而，近七十年过去了，它依然屹立不倒 —— 历经风雨，坚韧不拔，散发着静谧而迷人的光彩。
2025 年的科切拉音乐与艺术节延续了将大尺度当代艺术与音乐相结合的传统，将帝国马球场转变为充满活力的沉浸式装置的景观。在公共艺术公司（PAC）的 Raffi Lehrer 策划下，艺术总监 Paul Clemente 与 Goldenvoice 合作，今年的活动通过全新委托创作的作品和回归的艺术家，探索运动、幻觉与无常的主题。自 2016 年以来，科切拉音乐节的艺术项目已发展成为一个多学科平台，其大部分制作工作均在内部和现场完成。2025 年的音乐节将在两个周末举行，分别为 4 月 11 日至 13 日以及 4 月 18 日至 20 日。今年的音乐节除了常设展览和回归展品外，还包括三件全新委托创作的艺术装置。
2025 年米兰设计周和米兰国际家具展。米兰设计周于 4 月 7 日至 13 日举行，汇集了建筑、设计和材料创新交叉领域的各种临时装置。 这些特定场域的作品遍布整个城市的历史遗迹、庭院和展览场馆，探索了可持续性、无常性、感官体验和空间互动等概念。 建筑工作室、设计师和艺术家与品牌和机构合作，创造能够反映环境的环境，同时提出新的方法来设计、体验和构建空间。 以下精选内容突出了本周展出的十件装置，反映了各种设计方法、材料和空间概念。
“临时性空间” 指的是对原本空置的场所进行短期利用——无论是空置商铺、废弃建筑，还是等待重新开发的地块。这一概念的核心在于，在长期用途尚未确定之前，通过临时使用让这些空间得到有效利用。简而言之，临时性空间关注的是“在此期间”如何让闲置空间变得有活力、有功能性，从而填补城市发展中的过渡阶段。
咖啡文化在当代持续繁荣，并呈现出从连锁与特许经营店主导向“消费者即生产者”咖啡市场转变的趋势。越来越多的咖啡消费者成为“消费者兼生产者”（prosumer），他们将咖啡制作视为一种爱好，甚至是日常仪式，并期待咖啡店能够与之匹配。消费者对咖啡的认知更加专业，关注豆子的来源和种类、冲泡方法以及器具设备。他们不仅注重咖啡机的功能性，也欣赏其美学价值、效率和空间管理能力。这一兴趣的激增，特别是在亚洲地区，推动了咖啡店运营模式的转变。许多独立咖啡店响应消费者不断增长的消费能力和兴趣，致力于为市场提供独特的、沉浸式的体验，以吸引这一日益壮大的目标受众群体。
以其非传统的艺术装置和引人注目的沙漠环境而闻名的火人节今年在内华达州的黑岩沙漠上布置了一系列临时装置而圆满落幕。2024年火人节的主题是“越来越好奇”，灵感来源于路易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》，鼓励参与者拥抱奇迹和奇思妙想。
在火人节上，通过各式各样的装置艺术，一系列主题交织在一起，从对连接与孤立的反思，到对时间与空间的探索。诸如“星云蘑菇丛”和“团聚神庙”等装置艺术强调社群与团聚，邀请人们互动与参与。“我很好”和“树之圈”等作品则深入挖掘人类的普遍情感和与无限的连接，而“时间之外的物质”和“时间的终结”等作品则探讨时间与现实的感知。
临时建筑以其临时性和灵活性为特点，已成为振兴城市空间和促进建筑创意的有力工具。这些短暂性的装置艺术改造了公共区域，吸引了社区参与，并促使人们思考城市的未来潜力。通过暂时性地改变环境，临时建筑鼓励建筑师和公众重新构想城市生活的可能性。这种临时性与永久性之间的动态相互作用，挑战了传统的建筑实践，并为可持续和包容性的城市发展开辟了新途径。
该设计由捷克的设计公司 Atelier SAD 设计，由 mmcité1 发布，这款可移动的凉亭源于自然的启迪，将成为各年龄层的游乐场内必备的装置之一。该装置由109块防水胶合板组合而成，板材经过耐蚀性上釉处理，并通过镀锌接头连接，这是一个自支撑式的环保型结构。
三位来自蒙大拿州的建筑学硕士 Jonathan Chavez，Kimball Kaiser 和 Adam Shilling获得了在读学生科研项目的资助，用于他们的设计项目：BOB，后院办公盒子（the Backyard Office Box）。BOB 是一套零件，当组合在一起时，可以创建一个150平方英尺（约14平方米）的居所。设计团队也被称为Tr3s，希望他们的项目适应各种场地和使用者。BOB 可以作为已建成项目的附属空间或者是独立的临时居所。
