2007 年，由 SANAA 设计的新美术馆（New Museum）原馆落成。这座由错落堆叠的不透明盒子组成、外罩金属网幕墙的建筑，因内部动线受限且占地面积有限，自启用之初似乎就注定了未来需要通过某种形式的扩建，来缓解其垂直方向上的流线压力。今年 3 月，该馆公布了由 OMA 的重松象平（Shohei Shigematsu）与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）携手打造、备受瞩目的新馆扩建方案。这座带有棱角且局部退台的副楼，不仅使美术馆的展览空间增加一倍，还重塑了这一文化机构与城市、以及与妹岛和世和西泽立卫（SANAA）所设计的原馆建筑之间的关系。
在新馆的新闻发布会上，库哈斯将该项目描述为“不仅是单纯的体量延伸，而更像是一个互补的对照物”。重松象平随后对此作了进一步阐释：“我们的构想是设计一组‘孪生’建筑，它们彼此独立却又紧密相连。其中一座更为垂直、内敛；另一座则更为水平、外向。”
建筑从未局限于建造行为本身。它始终在物质实践与思想反思之间不断协商。然而，在二十世纪与二十一世纪，许多建筑师逐渐意识到，仅凭建成项目并不足以回应这一学科所面对的复杂问题。经济压力、政治语境与功能需求常常限制了建筑实践的范围。
相比之下，展览和策展平台为实验与批判创造了空间，使建筑能够反观自身：重释过去，质疑当下，并投射未来。正是在这种张力中，“建筑师—策展人”的身份逐渐出现。他们将策展本身视为一种设计实践——设计的对象不再是墙体或立面，而是话语、叙事与意义框架。
作为昔日欧洲最大的煤矿，德国埃森市的关税同盟煤矿工业建筑群（Zollverein）在过去二十五年间经历了翻天覆地的变化。曾经遍布废弃工业设施的这片土地，如今已成为当代建筑的试验场，汇聚了雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、诺曼·福斯特（Norman Foster）和 SANAA 等建筑大师的作品。他们的设计在场地工业历史与未来想象之间架起了桥梁。这片占地 100 公顷的联合国教科文组织世界遗产地，已成为适应性再利用的全球典范，重新定义了工业遗产保护的意义。在此背景下，鲁尔博物馆（Ruhr Museum）及其神秘的艺术仓库 —— 施豪德波特（Schaudepot）应运而生。该博物馆位于建筑群内的原盐厂内，不仅以其藏品令人印象深刻，更以其建筑魅力脱颖而出 —— 它将一座 20 世纪 60 年代的工业建筑改造成了一个充满活力的文化场所。
鉴于该项目在历史和建筑方面的重要意义，它被列为 2025 年埃森开放日（Open House Essen）活动的主题项目，主题为“未来遗产”。该活动旨在探索哪些空间将塑造我们未来的建筑遗产，并提出紧迫问题：我们应保留什么？我们应改造什么？我们如何设计一个既宜居又公平的未来？
OMA 已圆满完成厦门九牧（JOMOO）总部大楼的建设，该项目为中国最大卫浴企业的首个办公园区。该建筑坐落于城市中央商务区边缘，彰显了九牧正持续向全球品牌转型的决心。此项目由 OMA 合伙人克里斯·范·杜伊恩（Chris van Duijn）领衔，项目建筑师张凌霄和卢陈协同合作。据克里斯·范·杜伊恩介绍，该总部大楼是 OMA 在杭州、厦门、深圳等中国快速发展的城市中开展的一系列项目的一部分，在这些项目中，OMA 事务所持续探索高层建筑与其城市环境之间的新型关系。
在建筑领域，多数实践的核心在于向客户交付项目。事务所的日常运作往往被期限、预算和明确的设计任务书所主导。尽管这种模式催生了大量建筑作品，却鲜少为建筑师留出空间，去质疑那些更宏大的议题 —— 比如我们的生活方式、城市的变迁轨迹，或未来对设计提出的深层需求。然而，在这一以生产为导向的体系之外，一股悄然兴起的趋势正重塑行业生态：以研究、实验与反思为优先使命的工作室、团体与基金会应运而生。它们构成了建筑领域的智库 —— 这些空间的存在并非为了即刻建造，而是为思考开辟先机。
智库（think tank）这一概念并非新鲜事物。传统上，它活跃于政治、经济或科学领域，通过汇聚专家研究复杂问题并提出解决方案。而在建筑领域，智库的兴起揭示了这一学科的核心矛盾：若建筑学欲持续在社会与环境议题中保持相关性，它能否仅依赖客户驱动的实践模式？抑或必须为更缓慢、更深入的探索开辟空间？
在过去近二十年里，世界各地的城市纷纷拥抱“明星建筑”——即由全球知名建筑师设计的未来主义、引人注目的建筑。在中国，这一趋势尤为显著，因为快速的城市化推动了标志性大型建筑的建设，如扎哈·哈迪德的银河 SOHO、OMA 设计的中央电视台总部以及赫尔佐格与德梅隆设计的北京鸟巢体育场。在建造之初，这些建筑都被誉为进步和全球雄心的象征。然而，全球建筑界已经开始转向更加注重环境、以人为本的设计方法，而中国正是这一转变的关键推动者之一。今年，刘家琨荣获 2025 年普利兹克奖，进一步凸显了这一转变。
在《疯狂的纽约》一书中，雷姆·库哈斯生动地讨论了市中心体育俱乐部，这是一个引人注目的例子，展示了一个不起眼的建筑外观如何掩盖内部充满活力的多样化、自成体系的功能组合。在这座摩天大楼的统一外立面内，一个私人运动俱乐部提供了多种设施——拳击馆与生蚝酒吧相邻，游泳池下方则有室内高尔夫球场——这些设施虽然相互隔离，却极为便利。市中心体育俱乐部体现了当时纽约摩天大楼的活力，通过为特定人群提供选择性、内向聚焦的休闲和特权世界，展示了资本主义的刺激。这种“功能机器”独立于外部城市，作为一个孤立生态系统运作。然而，人们不禁要问：是否可以设计一个类似的公共空间模型，创造一个更加包容和生机勃勃的社区和邻里体验？这将激活建筑内部，而不仅仅是服务于特定的精英，并影响和改变周围的城市结构和形态。在香港有着与库哈斯书中的体育俱乐部类似的公共空间——这些公共资金建设的空间通过将多种功能整合到一个庞大的建筑体内，服务于社区。
在千禧年之际，世界被即将到来的 Y2K漏洞 的威胁所笼罩，这可能导致计算机系统的故障，从而扰乱从银行到航空业的一切。1999年12月31日午夜临近时，人们纷纷取出存款，大公司发出警告，政府则竭尽全力防止 公众恐慌。然而，随着2000年1月1日的到来，令人恐惧的漏洞并没有对现实产生任何实质影响，危机以其出现的速度迅速消退。然而，这个时代在意想不到的地方留下了印记——特别是在建筑方面。在数字技术的焦虑中，我们这个时代最具标志性的音乐厅之一，波尔图音乐厅 Casa da Música 诞生。该建筑由 OMA大都会建筑事务所 设计，其起源可以追溯到一个规模小得多的住宅项目：Y2K House。最初作为对数字恐慌期间私人生活的探索，最终演变成了一座宏伟的公共建筑——从家庭住宅到 演出大厅 的建筑转变。
葡萄牙第二大城市波尔图，是历史魅力与当代创新相结合的迷人之地。这座位于杜罗河畔的城市是联合国教科文组织认定的世界遗产地，拥有跨越世纪的丰富建筑风貌。在这座城市里，巴洛克风格的教堂、新古典主义宫殿和现代主义建筑形成了视觉上引人注目的对比，反映了其充满活力的历史。
近年来，波尔图经历了非凡的建筑复兴，成为当地和国际人才的聚集地。这座城市已经发展成为一块充满活力的画布，在这块画布上大胆的当代设计与丰富的历史底蕴完美融合。波尔图出生的两位普利兹克奖得主——阿尔瓦罗·西扎·维埃拉和爱德华多·苏托·德莫拉及其他众多著名建筑师的大量优秀建筑实践，巩固了波尔图在全球建筑舞台上的重要地位。该城市最引人注目的当代地标之一是波尔图音乐厅是一座由荷兰建筑师雷姆·库哈斯设计的未来主义文化中心，它证明了波尔图的前瞻精神。如今的波尔图已然成为了一个建筑创新的活力中心，成为建筑爱好者和文化探索者的必游之地。
普利兹克奖是建筑界最重要的奖项，颁发给“通过建筑艺术对人类产生了持续而重要的贡献。”的在世建筑师。该奖项颁发给个人而不是公司， 正如2000年评委会将雷姆·库哈斯选为获奖人，而不是他的公司 OMA ， 2016年颁发给 Alejandro Aravena 而不是他的公司 Elemental ；并且颁发给合作伙伴，如2001年赫尔佐格和德梅隆, 2010 年 SANAA，2017年 RCR Arquitectes。
2018年，OMA在意大利米兰开设了普拉达基金会，该基金会位于一座始建于 1910 年的前杜松子酒酿造厂内。该项目包括一个用 24K 金箔和伪装镜包裹的外立面，包括对米兰南郊 Largo Isarco 工业区内七座建筑的翻新，使该基金会既不是一个保护项目，也不是一个新建筑。最近，摄影师 Bahaa Ghoussainy 在他的新的建筑摄影系列中捕捉到了这座臭名昭著的建筑。
城市每年都在逐步发展，每一次变化都会为社会和建筑带来更多新面貌。世界上大都会的发展总会受到社会、政治、经济，以及环境等因素的影响，这些因素会改变城市的基本特征—这种特征本该充满活力。城市的规模和影响力在不断扩大，人们对城市和城市化的认识也日趋复杂。
城市里包含了各式各样的故事、人物、人际关系和社会空间价值观念，这些都能反映出当地的特色。而城市生活又离不开人民，以及人与人之间的相互关系。城市跟社区共同体和大环境一样，其变化反映了人民的需求和价值观念。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆于 2022 年 10 月庆祝了其建成 25 周年纪念。古根海姆博物馆位于西班牙的巴斯克地区（Basque Country）的 Nervión 河畔，弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的古根海姆博物馆惊人地成功推动了这座城市的经济发展，并改变了博物馆在城市发展中的角色。25 年过去了，毕尔巴鄂效应继续挑战着有关城市转型的假设，并激励着标志性建筑的建设，提升城市地位，吸引着投资者和游客。
由 OMA 设计的台北表演艺术中心向公众正式开放。项目位于台北充满活力的士林夜市，由雷姆·库哈斯及大卫·希艾莱特共同负责设计。中心让文化创作人和大众探索表艺术的崭新可能，同时体验剧场的不同面貌。
雷姆·库哈斯 ( Rem Koolhaas ) 是大都会建筑事务所 ( OMA ) 的联合创始人，2000 年普利兹克奖得主，也是著名的城市设计理论家，他是最早质疑高层建筑现象及其对城市转型影响的人之一。他对阿联酋海湾地区和该地区的城市愿景特别感兴趣。2009 年，在第九届沙迦双年展期间，他发表了关于在阿联酋重建城市化的潜力的演讲。
自 1971 年成立，在阿联酋建国 50 周年之际，Archis 出版的《 50U 》探讨了阿联酋海湾地区不同的发展现状，这个地区“见证了半游牧、半城镇的社区转变成了一个全世界闻名的大都市”。继 2007 年的《 Al Manakh 》、2010 年的 《 Al Manakh Cont’d 》之后，《 50U 》通过 50 幅人物、景观、场地的绘画讲述了阿联酋的故事。此外，这本书分享了库哈斯 2009 年的讲座节选，内容反映了他对当时现状的思考，尤其是对于迪拜的解读、他本人的建筑实践以及他对未来城市的构想。
为了进一步促进国家文化研究院的发展，继卡塔尔（Qatar）的富有野心的博物馆建筑项目计划开启以后, 卡塔尔博物馆管理局主席 Sheikha AlMayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani 阁下，已经宣布 OMA，赫尔佐格&德梅隆和 ELEMENTAL 将在多哈（Doha）设计三座新博物馆, 其展览主旨分别是伊斯兰艺术，当代艺术，和汽车工业的演变史。
建筑教育不仅仅是学习如何设计和建造房屋，它还为我们的建筑环境以及理解设计如何帮助创造高质量的空间和体验提供了一个全新的视角。此外，这种设计思维的很大一部分是一种资源，可以被专业的建筑师用来创造不同于传统建筑的其他空间配置，在空间性和材料方面打开一个多样化的可能性世界。
Prada和Raf Simons 即将推出Prada男装2021年秋冬系列，也由此向设计师发起了空间打造的挑战，对此，雷姆·库哈斯和AMO设计了四个相连的几何空间作为模特的T台，设计主题是“感官品质”。使用的材料展示在大家面前，其本身与空间整体的分布表达了一种与周边环境更亲密的联系，这也提醒了观览者们：时尚和建筑不仅仅是具有功能的容器，他们是一个积极活跃和激发我们感官的媒介。
