
修复、活化、改造 —— 这些行动在当代城市中愈发常见,建筑在其中扮演着缝合城市肌理中层层叠加的时间印记的角色。面对这一任务,建筑师们探索了多种设计策略。其中,有一种材料在历史建筑及环境的改造中频繁且有效地出现,尤为引人注目:那就是耐候钢(corten steel)。其锈迹斑斑的表面,纹理与色调丰富,似乎为如何将新元素融入旧环境这一难题提供了令人信服的答案。但为何这种材料在这些场合中如此常见?仅仅是因为它的耐用性和多功能性,还是其视觉与象征意义中蕴含着更深层次的东西?

修复、活化、改造 —— 这些行动在当代城市中愈发常见,建筑在其中扮演着缝合城市肌理中层层叠加的时间印记的角色。面对这一任务,建筑师们探索了多种设计策略。其中,有一种材料在历史建筑及环境的改造中频繁且有效地出现,尤为引人注目:那就是耐候钢(corten steel)。其锈迹斑斑的表面,纹理与色调丰富,似乎为如何将新元素融入旧环境这一难题提供了令人信服的答案。但为何这种材料在这些场合中如此常见?仅仅是因为它的耐用性和多功能性,还是其视觉与象征意义中蕴含着更深层次的东西?

由 Adjaye Associates 建筑事务所设计的巴巴多斯国家表演艺术中心首期工程已在布里奇顿(Bridgetown)正式落成开放,标志着这一重大文化项目正式启动。该木构建筑最初是为第十五届加勒比艺术节(Carifesta XV)设计的临时展馆,如今既可作为功能完备的演出场地,同时也为即将落成的 85000 平方英尺永久性建筑群奠定基础 —— 该建筑群预计于 2026 年完工。项目由 Adjaye Associates 与结构工程师 StructureCraft 合作开发,采用重型木结构建造,运用低碳设计策略,并对建筑构件进行适应性再利用。这一设计思路不仅为巴巴多斯民众提供了一个“过渡期使用”的场地,同时也为巴巴多斯遗产区(Barbados Heritage District)未来国家文化中心的打造奠定了基础。

在建筑领域的讨论中,停车楼常被边缘化,且往往被视作仅具实用功能而被忽视,然而它们仍是城市景观中最为普遍的建筑结构之一。这些停车楼专为满足私家车需求而设计,占据城市中心位置,塑造着城市天际线,并消耗大量资源,但与文化机构、学校或住宅相比,它们极少获得同等的关注 —— 或建筑层面的精心设计。尽管这些建筑无处不在,却往往在日常生活背景中悄然隐匿,被视作基础设施必需品,而非设计机遇。
不过,这一状况正开始改变。随着城市交通方式经历深刻变革 —— 从私家车保有量的下降,到电动汽车和共享交通系统的兴起 —— 停车基础设施的角色正被重新定义。建筑师和规划师正重新构想停车楼,将其视为可适应的框架,能够融合公共空间、生态功能及多功能用途。这些新方法挑战了将停车视作剩余建筑类型的传统观念,转而将其定位为一种具有潜力的公共建筑,能够支持更具包容性、灵活性和可持续性的城市模式。

倘若我们将建筑想象成生命系统,专为以最小影响进行组装和拆解而设计,那会怎样?这是一种开放、模块化且适应性强的建筑形式,旨在与周边环境共同演变,顺应季节变化和按需调整,而非一成不变。初看之下,这一理念似乎自相矛盾,因为许多建筑本就是为持久存在而建造,旨在经受住时间的考验、抵御岁月侵蚀,避免被拆除。正因如此,逆转或拆除建筑往往被视为一种倒退。然而,倘若这种思维方式已不再适用于所有场景,那又当如何?

在中国大部分地区,混凝土仍是主导性的建筑材料。尽管人们对其环境影响的担忧与日俱增,但混凝土仍契合众多开发商和客户的首要需求 —— 它施工迅速、成本效益高且极为耐用。因此,中国大多数建筑类型仍高度依赖混凝土。而中国作为全球最大的波特兰水泥生产国,更进一步强化了这种依赖。深植于原材料制造与经济基础设施的庞大供应链,确保了混凝土在建筑行业中始终是默认之选。
然而,从历史上看,中国建筑建立在深厚的木构建筑传统之上。紫禁城就是一个绝佳范例:它不仅是中国建筑遗产的象征,而且仍是世界上规模最大、保存最完好的古代木结构建筑群之一。这一传统引发了一个重要问题:木构建筑在中国当代建筑行业中是否仍有切实可行的未来?

作为昔日欧洲最大的煤矿,德国埃森市的关税同盟煤矿工业建筑群(Zollverein)在过去二十五年间经历了翻天覆地的变化。曾经遍布废弃工业设施的这片土地,如今已成为当代建筑的试验场,汇聚了雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)、诺曼·福斯特(Norman Foster)和 SANAA 等建筑大师的作品。他们的设计在场地工业历史与未来想象之间架起了桥梁。这片占地 100 公顷的联合国教科文组织世界遗产地,已成为适应性再利用的全球典范,重新定义了工业遗产保护的意义。在此背景下,鲁尔博物馆(Ruhr Museum)及其神秘的艺术仓库 —— 施豪德波特(Schaudepot)应运而生。该博物馆位于建筑群内的原盐厂内,不仅以其藏品令人印象深刻,更以其建筑魅力脱颖而出 —— 它将一座 20 世纪 60 年代的工业建筑改造成了一个充满活力的文化场所。
鉴于该项目在历史和建筑方面的重要意义,它被列为 2025 年埃森开放日(Open House Essen)活动的主题项目,主题为“未来遗产”。该活动旨在探索哪些空间将塑造我们未来的建筑遗产,并提出紧迫问题:我们应保留什么?我们应改造什么?我们如何设计一个既宜居又公平的未来?

利用他人遗弃之物,精心建造意味着什么?这一问题塑造了 Matter Matters Lab 的工作方向,该实验室是建筑师兼研究员 Catherine Söderberg Esper 在疫情隔离期间创立的一项倡议。Catherine 汲取跨文化经验,并受母亲身份转变带来的个人感悟所启发,开始将日常废弃物作为再生建筑系统的原材料进行研究。她的首次实验是用白胶粘合自己的剪发,开启了一种极其亲密且手工制作的方式。自那以后,该实验室受原住民知识体系的启发,专注于将有机废弃物转化为低影响的建筑材料,旨在打破建筑领域的开采模式。例如,利用废弃牛油果籽制成的“牛油果砖”项目,就体现了这种立足本地、循环利用且根植于物质、场所与关怀之间互惠理念的方法,为利用废弃物建造提供了新途径。

在生态崩溃加剧、粮食不安全状况日益严重的当下,人们愈发呼吁建筑领域不仅要关注景观,还要关注维持并修复景观的各类系统。在这些系统中,农业扮演着自相矛盾的角色:它既是导致环境退化的主要因素,又是推动生态恢复的潜在力量。工业化农业通过单一作物种植、依赖化石燃料以及土地标准化,导致土壤肥力耗竭、栖息地破碎化,并加剧了气候变化。作为回应,农业生态学应运而生,它以生物多样性、地方性知识以及自然的循环节律为根基,是一种与之相对的实践方式。它将农业重新定义为生态系统的再生,而非资源掠夺,同时推动社区和土壤自身的再生。
这种重新定义,为建筑领域提供了发挥重要作用的契机。与农业生态学接轨,不仅意味着支持粮食生产,还意味着要关注维持粮食生产的更广泛的文化、空间和生态条件。这意味着建筑设计要顺应季节变化,支持共享利用,并以尊重土地和耕作者的方式开展建设。建筑不再仅仅是围合空间 —— 它成为培育、互惠与共生的媒介。

随着气候的不稳定性重塑设计重点,建筑领域不再仅仅作为旁观者,而是日益深度参与到生态辩论之中。其中,逐渐受到关注的一个理念便是“再野化”,这一做法立足于通过重新引入生物多样性、移除障碍物以及重新平衡人类在景观中的存在,来恢复自给自足的生态系统。尽管“再野化”通常与保护生物学相关联,但它也开辟了全新的空间与建筑想象领域 —— 这些领域对永久性、创作归属权以及使用方式等传统观念发起了挑战。

总部位于哥本哈根和汉堡的建筑事务所 ADEPT 在一项国际竞赛中斩获头奖,该竞赛旨在将德国不伦瑞克市历史中心的一座前卡尔斯塔特(Karstadt)仓库改造为音乐中心。这座占地 18000 平方米的文化综合体将涵盖一座全新音乐厅、一所公立音乐学校以及面向社区的公共空间。该项目强调适应性再利用,保留了既有建筑的承重结构与建筑韵律,将改造设计定位为对原有建筑的延续,而非替代。

2024 年,加拿大建筑中心(CCA)推出名为《基石》(Groundwork)的三部曲纪录片及展览系列,聚焦当前气候危机下建筑实践的替代模式。该项目始于一系列工作室探访,旨在发掘那些通过实践回应当代建筑重大议题的事务所,最终遴选出三个代表性项目:徐甜甜在湄洲岛打造的“最小干预”博物馆、卡拉·华萨巴(Carla Juaçaba)于米纳斯吉拉斯州咖啡田中设计的社区亭阁,以及bplus.xyz(b+)发起的“欧洲公民倡议”(HouseEurope!)—— 该倡议旨在推动建立新法律框架,以促进既有建筑的改造与转型。其中,HouseEurope! 近期荣获第七届 OBEL 奖,并在 2025 年威尼斯建筑双年展国际展览中亮相。

在建筑领域,可持续性常被视为一个普遍性的挑战,这导致人们倾向于采用标准化的解决方案,而这些方案往往过分强调效率而忽视了具体环境。然而,建筑本质上与其所处的环境紧密相连——建筑以需要特定性的方式与气候、地形和文化历史相互作用。那么,建筑如何能够摒弃标准化的可持续性检查清单,转而采纳场地特定的解决方案呢?这一讨论与 Christian Norberg-Schulz 提出的场所精神(Genius Loci)概念紧密相关,这一概念也被那些主张设计应与周围环境产生共鸣的建筑师所接受。它表明,建筑不应强加于场地之上,而应源自场地,受其材料、气候和文化意义的影响。这一理念对广泛应用通用可持续性技术提出了挑战,而是提出可持续性必须与其所在地点内在相连。

谢菲尔德的大型社会住宅综合区帕克山(Park Hill)是战后英国最具野心的现代主义建筑之一。该建筑由杰克·林恩(Jack Lynn)和艾弗·史密斯(Ivor Smith)于1961年设计,其创新的“空中街道”理念旨在将高密度住宅与传统街区的社区精神相结合。到20世纪末,该综合区已严重失修,社会问题频发,建筑结构退化,既影响了其功能,也损害了其声誉。渐渐地,帕克山成了现代主义失败的代名词,背负着沉重的社会污名,使其居民被边缘化。从21世纪初开始,人们开始付出巨大努力,通过两阶段的复兴过程来扭转这一局面。第一阶段由 Urban Splash 与 Hawkins\Brown 建筑事务所和埃格雷特西工作室(Studio Egret West)合作领导,重点是保护和增强建筑的历史元素,同时引入现代干预措施,创造出宜居、实用且吸引人的空间。这一阶段展示了适应性再利用在复兴社区和重塑建筑地标方面的潜力。翻新工程的第二阶段由米哈伊尔·里奇斯(Mikhail Riches)公司负责,旨在在第一阶段工作的基础上,引入新元素,加深现有空间与当代生活之间的联系。米哈伊尔·里奇斯公司采用了一种将历史敏感性与建筑创新相结合的方法,继续将帕克山转变为一个标志性范例,展示了现代主义建筑如何在不失去原有身份的情况下适应当前需求。
裸露的混凝土外墙得到了精心修复,节能窗户取代了陈旧的窗框,而充满活力的铝板则为外观增添了生气。公寓内部布局重新设计,以符合现代标准,采用开放式格局,同时,庭院和社区中心等共享空间也得到了翻新,以鼓励社交互动。包括绿色屋顶和改进隔热在内的可持续措施,在保持项目标志性粗野主义风格的同时,最大限度地减少了环境足迹。该开发项目打造了一个充满活力的综合用途社区,集住宅单元、办公室、零售空间和文化场所于一体。该项目展示了现代主义设计适应性再利用的潜力,同时应对了重大挑战,特别是在规划、材料和施工解决方案方面。

MVRDV 和 Zecc Architecten 赢得了将海尔伦(Heerlen)的圣方济各教堂(St. Francis of Assisi Church)改造成公共游泳池的竞赛。这座教堂最初建于 100 多年前,自 2023 年起停止举办宗教仪式,这为市政府提供了将该建筑重新规划为社区用途的机会。这个适应性再利用项目被称为“圣水”(Holy Water),旨在让这座具有标志性轮廓的国家级纪念建筑在保留其历史元素的同时,赋予其新的社会功能。该设计由 MVRDV、Zecc Architecten、IMd Raadgevende Ingenieurs、Nelissen Ingenieursbureau 以及建筑经济咨询公司 SkaaL 合作完成,预计将于 2027 年底竣工。

低技建筑的概念认识到了高碳技术和建筑实践的影响,并提出了一种替代方案:重新发现实用、合理、适应当地情况的解决方案,这些方案依靠巧妙的设计策略,而不是依赖高能耗的设备,以确保安全、舒适的生活环境。这一概念绝非倒退,而是对创新持开放态度,但旨在重新平衡行业对机械化的依赖。因此,它倾向于使用更少的构件、最小化对高科技解决方案的依赖,并偏爱低碳排放材料。

位于鹿特丹的范内尔工厂是现代主义工业建筑最重要的典范之一。该工厂由约翰内斯·安德烈亚斯·布林克曼和伦德尔特·范德·弗鲁特于 1925 年至 1931 年间设计,现代主义家具设计和建筑先驱马特·斯塔姆也参与其中。它被构想为一座用于加工咖啡、茶叶和烟草的先进且实用的建筑。
范内尔建筑群被设想为“日光工厂”,引入了当时革命性的建筑和社会理念。通过将玻璃、钢铁和混凝土融入开放、理性的布局中,它展示了设计如何能够改变工业流程,同时改善其中人们的生活。它不仅仅是一个生产空间,更是乐观主义的象征,代表着建筑重塑产业和社区的潜力。

现代主义建筑起源于20世纪初,受科学与工程进步的推动,并刻意摆脱历史风格。它倡导注重社会公平、城市发展、效率和功能性设计,标志着建筑哲学的一次重大转变。尽管现代主义最初主要源自欧洲和美国,但它通过东西方文化的交融,很快便影响到亚洲。亚洲的现代主义受到许多东亚建筑师在西方现代主义大师门下学习的启发,以及欧洲建筑师在亚洲的工作和殖民时代的影响。

大型基础设施项目通常旨在连接城市区域内的远距离地点,促进更快捷的交通运输、物流和沿线商业活动。然而,这些项目在连接遥远目的地的同时,其庞大的物理存在往往对当地社区产生深远影响。这可能导致原本相连的街区被割裂、公共空间被破坏,并因噪音污染、空气质量下降以及基础设施维护不足等问题,使户外体验普遍受到负面影响。
尽管如此,一些成功的建成环境项目通过精心设计的户外空间,将争议性基础设施重新融入社区。其中,巴黎的“绿荫走廊 René-Dumont”是最早的案例之一,而纽约的“高线公园”则是最具代表性的范例之一。“高线公园”展示了精心规划的户外项目如何缓解大规模基础设施带来的疏离感,促进社区重新连接,同时成为文化和经济中心,甚至推动进一步的经济再开发,如哈德逊广场项目所示。
