访谈: 最新资讯

田根刚是一位日本建筑师，1979年出生于东京，现居巴黎。他于2006年在巴黎创立了自己的事务所 ATTA（Atelier Tsuyoshi Tane Architects）。他的作品涵盖文化、机构及景观相关项目，并逐步发展出一种以“记忆”为核心设计驱动力的建筑理念。在Louisiana Channel于他巴黎工作室录制的访谈中，田根刚将建筑视为一门观察与思考的学科，认为有意义的设计源于对一个场所中蕴含痕迹的仔细阅读。对他而言，建筑并非在白板上凭空创造，而是始于对场地表面之下——无论是物质、文化还是情感层面——已有之物的探寻

+ 3

徐甜甜是 DnA_Design and Architecture 的创始主持建筑师，这是一家跨学科事务所，致力于在不同尺度上回应当代生活环境中的物质与社会双重维度。她于 1975 年出生于中国福建，先后获得哈佛大学设计研究生院城市设计建筑学硕士学位和北京清华大学建筑学学士学位。她近期的工作聚焦于通过一种她称之为 "建筑针灸" 的策略来推动乡村振兴 —— 这种策略被理解为一种小规模、因地制宜的介入，旨在激活地方文化、农业和旅游。这些主要集中在中国乡村地区的介入，已被联合国人居署认可为城乡融合的全球范本。在本次路易斯安那频道的访谈中，她反思了建筑师的角色，追问建筑本身与美的概念，阐释了她的工作方法，并强调了自然的空间维度。

+ 4

去年十月，巴黎卡地亚当代艺术基金会的开幕引发了人们对博物馆建筑的角色、形式和未来的新一轮思考。在这个数字化时代，随着文化机构在全球范围内的不断涌现，博物馆本身也亟需被重新定义。建筑史学家兼策展人贝娅特丽丝·格雷尼耶（Béatrice Grenier）在其著作《文化建筑：重新思考博物馆》（Architecture for Culture: Rethinking Museums）中，并未提供单一的模式或解决方案，而是主张对博物馆的本质进行更具语境性和多元化的理解：博物馆应是一个由其环境、公众以及其试图探讨的特定文化问题所塑造的机构。

ArchDaily 有机会与作者在卡地亚基金会位于里沃利街（Rue de Rivoli）的新址探讨这些理念。该基金会坐落于一栋修复后的奥斯曼式建筑内，该建筑曾是卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）的所在地。在让·努维尔（Jean Nouvel）的彻底改造下，这里成为了一个充满活力、可灵活变换的建筑空间。

+ 11

朱锫是一位中国建筑师，1962 年生于北京。他曾就读于清华大学和加州大学伯克利分校，并于 2005 年创立了朱锫工作室。该工作室的实验性作品与研究聚焦于当代建筑、艺术与文化项目。秉持艺术性与探索性的理念，工作室深入探究建筑扎根于特定自然与文化语境的根基，以及推动建筑成为艺术革命形式的创新动力。在接受路易斯安那频道访谈时，朱锫将建筑描述为一种艺术学科，它如同诗歌一般，依赖于开放性、想象力以及新体验的创造。他认为，伟大建筑超越了功能性问题的解决，通过“发明”与“创造新事物、新体验”的能力激发出惊叹之感，将建筑实践定位为文化与感官的探索，而非纯粹的技术生产。

+ 1

在路易斯安那频道的这次访谈中，墨西哥建筑师加布里埃拉·卡里略向我们介绍了推动其工作的种种挑战，尤其是她作为 Colectivo C733 成员所开展的项目。目前，她与卡洛斯·法西奥（Carlos Facio）、何塞·阿莫苏鲁蒂亚（José Amozurrutia）、埃里克·瓦尔迪兹（Eric Valdez）和伊斯雷尔·埃斯平（Israel Espin）共同参与这一集体。通过对自身建筑定义的探索，她对公共空间设计、建筑与大地艺术的关系，以及空间改造中既存元素的作用等问题进行了反思。她认为，建筑是促进人与环境之间联系的“有力工具”，并将自己的实践定义为乐观主义。

视频

2025 年，建筑领域呈现出展览活动密集、多地区建设步伐适度放缓的特点，同时进入了一段深刻反思期，人们仔细审视智能（包括人工智能与自然智能）对专业实践、办公文化的影响，以及其作为教学工具的应用情况。在这一年度里，ArchDaily 以问答、面对面访谈、视频特辑等多种形式发布了 30 余篇访谈。这些交流围绕可持续性与自然、住房与城市发展、人工智能与智能、适应性再利用与公共生活等主题展开，并密切追踪了包括威尼斯双年展、2025 年大阪世博会、米兰设计周、Concéntrico（萨拉戈萨设计节）等在内的多个重大展览平台。

+ 15

今日（9月2日），阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）第 16 届（2023 - 2025 年）的七位获奖者名单揭晓，此前于 6 月公布了入围的 19 个项目，并进行了实地评审。该奖项设立于 1977 年，旨在发掘并鼓励那些能够满足穆斯林聚居社区在物质、社会和经济方面的需求，同时兼顾其文化追求的建筑理念。为深入了解本届获奖者背后的理念，ArchDaily 主编 Christele Harrouk 采访了在该奖项任职逾四十载的 Farrokh Derakhshani。他将该奖项描述为“向世界传递的经过精心策划的信息”，且这一信息会随时代而演变。

+ 4

DROPCITY 是一个雄心勃勃且开放包容的建筑与设计平台，坐落于米兰中央火车站后方曾被废弃的 Magazzini Raccordati 隧道区域内。该项目由意大利建筑师兼研究员安德烈亚·卡普托（Andrea Caputo）于 2018 年发起，并自 2024 年起实现永久开放。它将 40000 平方米的空间重新规划为公共画廊、生产工坊、原型制作实验室以及研究空间。作为该平台的创始人，安德烈亚·卡普托在 2025 年米兰设计周期间，接受了ArchDaily 执行主编玛丽亚-克里斯蒂娜·弗洛里安（Maria-Cristina Florian）的专访，共同探讨了 DROPCITY 的愿景与规划，以及该平台与米兰这座城市及其活跃的建筑界之间的紧密联系。

+ 11

建筑师安德烈亚·法拉古纳（Andrea Faraguna）是巴林王国在第 19 届威尼斯建筑双年展国家馆的策展人。本次展览名为《热浪》（Heatwave），是一件因地制宜的装置艺术作品，聚焦于公共空间的被动式降温策略。其灵感源自巴林传统建筑，并借助当代设计手法重新诠释。该展览以技术手段回应全球城市升温的挑战，这一创新性实践赢得了双年展国际评审团的认可，并荣获本年度“最佳国家参与奖”金狮奖。在威尼斯展览现场，ArchDaily 的编辑团队有机会与策展人 Andrea Faraguna 深入探讨展馆的创作背景、设计机制，以及他对威尼斯建筑双年展等活动的见解。

+ 4

视频

2024 年，建筑领域继续在全球挑战的推动下不断演进，越来越注重可持续性、文化背景和社会责任。ArchDaily对隈研吾（Kengo Kuma）和安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）等杰出建筑师的访谈，突显了设计如何转向以环境和社区为中心的解决方案。这些对话还揭示了来自全球南方地区的新兴声音，那里的创新实践正应对着独特的社会政治和环境挑战。来自非洲、亚洲和拉丁美洲等地区的建筑师提供了新颖的视角，打破了传统建筑的界限，以反映他们多样化的文化叙事和当地背景。

+ 9

在最近的一次路易斯安那电视台访谈中，享誉全球的日本建筑师坂茂（Shigeru Ban）分享了他对建筑的见解、个人成长经历，以及他对社会责任建筑的执着追求。坂茂以其对纸材、木材等创新材料的运用而闻名，他的职业生涯很大一部分都致力于为灾区和流离失所的人群提供建筑解决方案。

+ 5

谁会想到，一面如此光滑亮丽的刚刷过漆的墙，背后竟隐藏着如此严重的问题？涂料是为室内外空间增添美感和保护的最后润色之一。但在这层色彩之下，却隐藏着一层无形的外衣，它悄无声息地在我们的生态系统中累积，甚至进入我们的身体。瑞士最近的一项研究指出，建筑涂料是海洋、河流和其他环境中微塑料污染的最大来源之一。这些小于5毫米的微塑料通过风化作用进入生态系统，在海洋和陆地动物体内累积，并最终进入人体。尽管微塑料对人体健康的长期影响仍在研究中，但目前的证据表明，持续接触可能会导致各种身体和代谢健康问题。然而，可持续的替代品正在涌现，为创造更健康的空间同时最大限度地减少对环境的影响提供了可能。

HANNAH Office是一家位于美国的实验性研究和设计工作室，其工作重点是通过研究新的数字常规和制造技术的可能性来推进建筑和当代建造的实践。HANNAH Office由LeslieLok和Sasa Zivkovic于2012年创立，被选为Archdaily的2021年最佳新实践之一，构成了一个探索各种尺度的技术和材料方法的平台，从家具到城市，寻找新的设计成果。

+ 2

Urban Radicals是一个位于伦敦的设计事务所，由Era Savvides和Athanasios Varnavas于2019年创立。该事务所通过跨学科的多元交叉思维探索公共空间和多种尺度概念下的集体行为，设计语境和设计表达方法。作为Archdaily 2021年最佳新星事务所之一，Urban radical在诸多项目实践中，尝试消解不同知识领域之间的界限，事务所，张弛有度地发挥，有机自由地成长，规避了传统的办公结构，在建筑中整合了多种视角。

+ 13

前言： 清华建筑学院是世界顶级的建筑设计学府，在名校体系下的设计院又是如何运作？清华建筑设计研究院60年的发展，与学校之间保持怎样的关系，又见证了中国建筑行业有什么变更？当代建筑行业面临怎样的困境？在国家政策改变的情况下，设计院的未来发展是怎样？建筑学学生与职业建筑师的差距有多大？当代建筑师缺乏哪些品质？Archdaily有幸与清华大学建筑学院院长、清华大学建筑设计研究院院长的庄惟敏院长进行了一场深度对话，我们将会为读者们一一解答。

本文最初在“建筑师指南(published by The Architect's Guide)”发表。

我并不会让你花时间等待这个答案。寻找建筑工作的最佳时机是......

建筑界著名的“色彩大师”威尔·阿尔索普（Will Alsop）于2018年5月12日因突发疾病逝世。以多彩和非传统的设计著称的英国建筑师阿尔索普，其建筑设计的灵感许多时候来自于绘画。以下的访谈由萨南姆·萨满尼亚（Sanam Samanian）和艾利克斯·博兹科威克（Alex Bozikovic）主导的与国际知名建筑师的对话系列中的第一章节，最初发布于2013年。

此次为纪念阿尔索普为我们带来过的精彩作品，我们将在访谈中重温他的‘反传统’的设计哲学——为什么他对建筑的细节感到厌倦？为什么我们不应该将建筑视为“职业”？为什么我们应该将建筑视为让你的人生更加快乐的方式？

让我们从 Time-Space-Existence 系列的 PLANE-SITE 最新短片中，开始理解槙文彦（Fumihiko Maki）的建筑思想的深层含义。 系列每部影片都关注推动名建筑师实践操作的多样原则。 槙文彦则因建筑材料试验和东西文化融合而闻名。

+ 13